Orchester |

aus dem griicheschen Orxestra - eng ronn, spéider hallefkreesfërmeg Plattform vum antike Theater, wou, rhythmesch Beweegunge maachen, de Chouer vun der Tragedie a Comedy hir Stécker gesongen hunn, aus orxeomai - ech danzen

E Grupp vu Museker, déi verschidden Instrumenter spillen, déi fir d'gemeinsame Leeschtung vu musikalesche Wierker geduecht sinn.

Bis ser. 18. Joerhonnert d'Wuert "Oh." an der Antikitéit verstanen. Sënn, et mat der Plaz vun de Museker bezéien (Walther, Lexikon, 1732). Nëmmen am Wierk vum I. Mattheson "Rediscovered Orchestra" ("Das neu-eröffnete Orchestre", 1713) d'Wuert "O." zesumme mat der aler Bedeitung eng nei kritt. Modern gouf et fir d'éischt vum JJ Rousseau am Dictionnaire vun der Musek (Dictionnaire de la musique, 1767) definéiert.

Et gi verschidde Klassifikatiounsprinzipien vum O.: den Haaptgrond ass d'Divisioun vum O. no Instr. Zesummesetzung. Ënnerscheed tëscht gemëschte Kompositiounen, dorënner Instrumenter vu verschiddene Gruppen (symphonic O., estr. O.), an homogen (zum Beispill, String Orchester, Brass Band, O. Percussioun Instrumenter). Homogene Kompositioune hunn hir eegen Divisiounen: Zum Beispill kann e Sträichinstrument aus gebogenen oder gepléckten Instrumenter bestoen; Am Wand O. gëtt eng homogen Zesummesetzung ënnerscheet - eng Kupferkompositioun ("Gang") oder gemëscht, mat der Zousatz vun Holzbléiser, heiansdo Perkussioun. Dr. de Prinzip vun der Klassifikatioun vun O. geet aus hirer Ernennung an Musen. Praxis. Et ginn zum Beispill eng militäresch Band, estr. O. Eng speziell Zort O. gëtt duerch vill vertrueden. nat. Ensemblen an O. Nar. Instrumenter, souwuel homogen an der Zesummesetzung (domrovy O.), a gemëscht (besonnesch den neapolitaneschen Orchester, besteet aus Mandolinen a Gittaren, Taraf). E puer vun hinnen goufen berufflech (de Great Russian Orchestra, geschaf vum VV Andreev, der O. Usbekesch Volleksinstrumenter, organiséiert vun AI Petrosyants, an anerer). Fir O. nat. Instrumenter vun Afrika an Indonesien charakteriséiert sech duerch Kompositioune mat enger Iwwerhand vu Perkussioun, zum Beispill. gamelan, O. Drums, O. Xylophon. An europäesche Länner déi héchste Form vun gemeinsame instr. Leeschtung gouf symphonesch. O., besteet aus Bou-, Blas- a Percussiounsinstrumenter. All Sträichdeeler ginn a Symphonie opgefouert. O. vun enger ganzer Grupp (op d'mannst zwee Museker); dëser O. ënnerscheet sech aus instr. Ensembel, wou all Museker otd. Partei.

Geschicht vun der Symphonie. O. staamt aus dem Tour vum 16.-17. Joerhonnert. Grouss Handwierkskollektive goufe fréier - an der Antikitéit, am Mëttelalter, an der Renaissance. Am 15.-16. Joerhonnert. an Feierdeeg. Fäll goufen adv. Ensemblen, To-Rye abegraff all Famillen vun Instrumenter: gebéit a gepléckt Saiten, Holzbléiser a Messing, Keyboards. Awer bis zum 17. Jh. et waren keng Ensemblen déi regelméisseg handelen; d'Performance vun der Musek war op d'Feierlechkeeten an aner Eventer ugepasst. O. seng Erscheinung am modernen. d'Bedeitung vum Wuert ass mat der Entstoe um Tour vum 16.-17. Joerhonnert verbonnen. nei Genre vun der homophonescher Musek, wéi Oper, Oratorio, Solo Wok. Concert, an deem den O. ugefaang huet d'Funktioun vun der instrumentaler Begleedung vu Stëmme ze maachen. Gläichzäiteg hunn Kollektiver wéi O. dacks aner Nimm gedroen. Jo, Italienesch. Komponisten con. 16 - Bl. Joerhonnert si meeschtens mat de Begrëffer "Concert" bezeechent ginn (zum Beispill "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "Kapell", "Chor", etc.

Dem O. seng Entwécklung gouf vu ville bestëmmt. Material a Konscht. Faktoren. Dorënner sinn 3 wichtegst: d'Evolutioun vun Orc. Instrumenter (d'Erfindung vun neien, d'Verbesserung vun alen, d'Verschwannen vun eelere Instrumenter aus der musikalescher Praxis), d'Entwécklung vun Orc. Leeschtung (nei Spillmethoden, d'Plaz vun de Museker op der Bühn oder am Orc. Pit, d'Gestioun vum O.), mat där d'Geschicht vun den Orken selwer verbonnen ass. Kollektiven, an, endlech, eng Ännerung vun der orc. Komponisten denken. Sou sinn an der Geschicht vum O. Material a musikalesch Ästhetik enk matenee verbonnen. Komponenten. Dofir, wann Dir d'Schicksal vum O. berücksichtegt, menge mir net sou vill d'Geschicht vun der Instrumentatioun oder Ork. Stiler, wéivill Material Komponente vun O. Entwécklung. D'Geschicht vum O. an deem Sënn bedingt an dräi Perioden ënnerdeelt: O. vu ronn 1600 bis 1750; A. 2. Stack. 18 - Bl. 20. Joerhonnert (ongeféier virum Ufank vum 1. Weltkrich 1914-18); O. 20. Joerhonnert (nom Éischte Weltkrich).

O. an der Period 17 - 1. Stack. 18. Joerhonnert Aus der Renaissance huet O. eng räich Instrumentatioun a punkto Timber- an Tessiturauswiel geierft. Déi wichtegst Prinzipien vun der Klassifikatioun vun Orc. Handwierksgeschir am Ufank vum 17. Joerhonnert waren: 1) der Divisioun vun Handwierksgeschir an kierperlech. d'Natur vum klingende Kierper a Strings a Wand, proposéiert vum A. Agazzari a M. Pretorius; déi lescht huet och Drums erausgesicht. Wéi och ëmmer, dem Pretorius no, gehéiert d'Associatioun vun zum Beispill Sträicher all Instrumenter "mat gestreckte Sträicher", egal wéi ënnerschiddlech se an Timbre a Klangproduktioun sinn - Vielen, Geien, Lieren, Luten, Harfen, Trompett, Monochord, Klavichord , Cembalo, etc.. 2) Trennung vun Instrumenter bannent der selwechter Zort no der tessitura bestëmmt duerch hir Gréisst. Esou entstanen Famillen vun homogenen Instrumenter, normalerweis 4, heiansdo méi Tessitura-Varietéiten entspriechend mënschlech Stëmmen (Sopran, Alt, Tenor, Bass). Si ginn an den Instrumentertabellen am 2. Deel vum "Code of Musical Science" ("Syntagma musicum", Deel II, 1618) presentéiert. Komponisten aus dem Wende vum 16.-17. Joerhonnert. si haten also verzweifelt Famille vu Strings, Bléiser a Percussioun. Ënnert de Sträichfamillen, Violen (Diskant, Alt, Grouss Bass, Kontrabass; speziell Varietéiten - Viol d'amour, Bariton, Viola Bastard), Lyren (inklusiv da braccio), Violinen (4-Saiter Diskant, Tenor, Bass, 3-String Franséisch - Pochette, kleng Diskant e véierte méi héich gestëmmt), Luten (Lute, Theorbo, Archilute, etc.). Flute Instrumenter (eng Famill vun longitudinal Flutes) waren gemeinsam ënnert Blas Instrumenter; Instrumenter mat engem duebele Riet: Flütt (ënnert hinnen eng Grupp vu Bombardementer vun engem Bass Pommer bis zu engem Treble Päif), kromme Horn - Krummhorns; embouchure Instrumenter: hëlzent a Schanken Zénk, Trombonnen decomp. Gréissten, Päifen; Percussioun (Pauken, Klacken, etc.). Wok-Instr. d'Denken vun de Komponisten 17. Joerhonnert fest op der tessitura Prinzip baséiert. All d'Stëmmen an d'Instrumenter vun der Diskant-Tessitura, wéi och d'Instrumenter vum Alt-, Tenor- a Bass-Tessitura, goufen unisono kombinéiert (hir Deeler goufen op enger Zeil opgeholl).

Déi wichtegst Fonktioun vun der entstanen um Rand vun 16-17 Joerhonnerte. homophonesch Stil, wéi och homophonesch-polyphonesch. Bréiwer (JS Bach, GF Handel an aner Komponisten), gouf basso weider (kuckt General Bass); an dëser Hisiicht, zesumme mat melodesch. Stëmmen an Instrumenter (Violinen, Altviolen, verschidde Blasinstrumenter) koumen de sougenannte. kontinuéierlech Grupp. Tool huet seng Kompositioun geännert, awer seng Funktioun (de Bass ausféieren an déi begleetend polygonal Harmonie) blouf onverännert. An der éischter Period vun der Entwécklung vun der Oper (zum Beispill, déi italienesch Oper Schoulen), der continuo Grupp abegraff Uergel, Cembalo, Lute, Theorbo, an Harf; am 2. Stack. Am 17. Joerhonnert ass d'Zuel vun den Tools dran staark reduzéiert. An den Deeg vum Bach, Händel, franséisch Komponisten. De Klassizismus beschränkt sech op en Tastaturinstrument (an der Kierchmusek – eng Uergel, ofwiesselnd mat engem Cembalo, a weltleche Genren – een oder zwee Cembalo, heiansdo en Theorbo an der Oper) a Bass – en Cello, engem Kontrabass (Violono), dacks eng fagott.

Fir O. 1. Stack. 17. Joerhonnert charakteriséiert duerch Onstabilitéit vun de Kompositioune, aus ville Grënn verursaacht. Ee vun hinnen ass d'Revisioun vun de Renaissance Traditioune bei der Auswiel an der Gruppéierung vun Instrumenter. D'Instrumentatioun ass radikal aktualiséiert ginn. Si hunn d'Musek verlooss. Praxis vu Lute, Viol, verdrängt vu Violinen - Instrumenter vun engem méi staarken Toun. D'Bombardë hunn endlech Plaz gemaach fir d'Fagotten, déi aus dem Bass-Pommer entwéckelt goufen an d'Oboen, déi aus der Treble-Päif rekonstruéiert goufen; den Zénk ass fort. Längsflöte ginn duerch transversal Flöten verdrängt, déi se a Klangkraaft iwwerschreiden. D'Zuel vun den Tessitura Varietéiten ass erofgaang. Allerdéngs huet dëse Prozess net och am 18. Joerhonnert opgehalen; zum Beispill Sträicher wéi Violoncello Piccolo, Violoncello Piccolo, souwéi Lut, Viola da gamba, Viol d'amour, trëtt dacks am Bach-Orchester op.

Dr de Grond fir d'Instabilitéit vun de Kompositioune ass déi zoufälleg Auswiel vun Tools am Adv. Operhaiser oder Kathedralen. An der Regel, Komponisten geschriwwen Musek net fir déi allgemeng akzeptéiert, stabil Zesummesetzung, mä fir d'Zesummesetzung vun der O. definéiert. Theater oder Privat. Kapellen. Am Ufank. 17. Joerhonnert op der Titelsäit vum Partitur gouf dacks d'Opschrëft gemaach: "buone da cantare et suonare" ("fit fir ze sangen an ze spillen"). Heiansdo gouf am Partitur oder op der Titelsäit d'Kompositioun festgeluegt, déi an dësem Theater präsent war, sou wéi de Partitur vum Monteverdi senger Oper Orfeo (1607), déi hie fir den Haff geschriwwen huet. Theater zu Mantua.

Änneren Tools verbonne mat neier Ästhetik. Demanden, bäigedroen zu der Ännerung vun intern. Organisatiounen O. Graduell Stabiliséierung vun der Ork. Kompositioune gounge virun allem laanscht d'Linn vum Urspronk vum modernen. eis d'Konzept vun orc. e Grupp, deen Instrumenter kombinéiert am Timbre an dynamesch. Eegeschaften. Differenzéierung vun der timbre-homogener gebogen String-Grupp - Violine vu verschiddene Gréissten - ass virun allem an der Praxis vun der Leeschtung geschitt (fir d'éischte Kéier am Joer 1610 an der Paräisser gebogen Oper "24 Violinen vum Kinnek"). 1660-85 gouf zu London no Paräisser Modell d'Royal Chapel of Charles II organiséiert - en Instrument dat aus 24 Geielen besteet.

D'Kristalliséierung vun der Sträichgrupp ouni Violien a Luten (Violinen, Altviolen, Celloen, Kontrabassen) war déi wichtegst Eruewerung vun der Oper aus dem 17. Joerhonnert, déi sech virun allem an der operescher Kreativitéit reflektéiert huet. Dem Purcell seng Oper Dido and Aeneas (1689) gouf fir déi gebéit Harf mat continuo geschriwwen; der Zousatz vun engem Trio vu Blasinstrumenter - Cadmus an Hermione vum Lully (1673). D'Holz- a Messing-Gruppen hunn nach net an der barocker Orthodoxie Form agefouert, obwuel all d'Haaptholzbläser, nieft Klarinetten (Flöten, Oboen, Fagott), schonn an den O agefouert ginn. An de Partituren vum JB Lully, engem Blasstrio gëtt dacks opgezielt: 2 Oboen (oder 2 Flöten) an e Fagott, an am F. Rameau sengen Operen ("Castor and Pollux, 1737) ass eng onkomplett Grupp vun Holzbläser: Flöten, Oboen, Fagott. Am Bach sengem Orchester, seng inherent Attraktioun op d'Instrumenter vum 17. Joerhonnert. och d'Auswiel vun de Blasinstrumenter beaflosst: déi al Zorten vum Oboe - Oboe d`amore, Oboe da caccia (de Prototyp vum modernen engleschen Horn) ginn a Kombinatioun mat engem Fagott oder mat 2 Flöten an engem Fagott benotzt. Och Kombinatioune vu Blechinstrumenter entwéckelen sech vun Ensemblen vum Renaissance-Typ (zum Beispill Zénk an 3 Trombonnen am Scheidt sengem Concertus Sacri) bis zu lokalen Blech-Percussiounsgruppen (3 Trompetten an Pauken am Bachs Magnificat, 3 Trompeten mat Pauken an Hunnen a senger eegener Kanta N° 205). Quantitéit. Dem O. seng Zesummesetzung hat deemools nach keng Form geholl. Strings. de Grupp war heiansdo kleng an onkomplett, iwwerdeems d'Auswiel vun Wand Instrumenter war dacks zoufälleg (kuckt Table 1).

Vum 1. Stack. 18. Joerhonnert Divisioun duerchgefouert. Kompositioune a Verbindung mat der sozialer Funktioun vun der Musek, der Plaz vu senger Leeschtung, dem Publikum. D'Opdeelung vu Kompositiounen a Kierch, Oper a Concert war och mat de Konzepter vu Kierch, Oper a Kammerstil verbonnen. D'Auswiel an d'Zuel vun den Instrumenter a jidderee vun de Kompositioune schwankt nach vill; trotzdem war d'Oper (D'Handel seng Oratorien goufen och am Operhaus opgefouert) dacks méi mat Blasinstrumenter gesättegt wéi de Concert. Am Zesummenhang mat der Dif. a Komplottsituatiounen, zesumme mat Sträicher, Flöten an Oboen, Trompetten an Pauken, waren dacks Trombone dran (an der Hellszene am Monteverdi sengem Orpheus gouf en Ensembel aus Zink an Trombonnen benotzt). Heiansdo gouf eng kleng Flütt agefouert ("Rinaldo" vum Händel); am leschten Drëttel vum 17. Joerhonnert. en Horn erschéngt. Zu Kierch. O. onbedéngt eng Uergel (an der continuo-Grupp oder als Concertinstrument) abegraff. Zu Kierch. O. op. Bach, zesumme mat Sträicher, Holzbléiser (Flöten, Oboen), heiansdo Päifen mat Pauken, Hunnen, Trombonnen, Verdueblung vun de Stëmme vum Chouer (Kantate Nr 21), ginn dacks presentéiert. Wéi an der Kierch, esou an den opereschen O. Kreaturen. d'Roll gouf vun obligatoreschen (kuckt Obligate) Instrumenter gespillt, déi Solosang begleeden: Gei, Cello, Flütt, Oboe, asw.

D'Concert Zesummesetzung vum O. hänkt ganz vun der Plaz an der Natur vun der Musek of. Fir Feierdeeg. adv. barock Zeremonien (Kréinung, Hochzäit), an Kathedralen zesumme mat liturgesch. Musek kléngt instr. Concerten a Fanfare vum Haff. Museker.

weltleche priv. Concerten goufen souwuel am Oper Haus an an der fräier Loft ofgehalen - op Maskerad, Cortège, Freedefeier, "um Waasser", wéi och an de Säll vun Famill Schlässer oder Palaise. All dës Zorte vu Concerten néideg Dezember. Kompositioune O. an d'Zuel vun Interpreten. A „Music for Fireworks“ vum Handel, deen de 27. Abrëll 1749 am Londoner Green Park opgefouert gouf, nëmme Blos a Percussioun (minimum 56 Instrumenter); an der Concertversioun, e Mount méi spéit am Foundling Hospital, huet de Komponist nieft 9 Trompetten, 9 Horn, 24 Oboen, 12 Fagott, Percussioun och Sträichinstrumenter benotzt. An der Entwécklung vun der aktueller conc. O. déi gréisste Roll huet esou Genre vun der Barock Ära gespillt wéi Concerto grosso, Solo Concerto, Orc. Suite. D'Ofhängegkeet vum Komponist vun der disponibeler – meeschtens klenger – Kompositioun fält och hei op. Trotzdem huet de Komponist och an dësem Kader dacks speziell virtuos an Timbre Aufgaben opgestallt, déi mam Kammerstil vun homophonesch-polyphonesche Concerte verbonne sinn. Basis. Dëst sinn déi 6 Brandenburger Concertos vu Bach (1721), déi all eenzel eng individuell Zesummesetzung vu Solisten-Performer huet, genee vum Bach opgelëscht. A verschiddene Fäll huet de Komponist decomp. Varianten vun der Zesummesetzung ad libitum (A. Vivaldi).

Kreaturen. D'Struktur vum Orchester aus der Barockzäit gouf vun de stereophonesche (am modernen Sënn) Prinzipien vun der Multi-Chouermusek beaflosst. D'Iddi vun der raimlecher Juxtaposition vu Kläng gouf am 17. Joerhonnert ugeholl. vum Chor. antiphonale polyphonie vum 16. Joerhonnert. Der Lag vun e puer Chouer. an instr. Kapellen an de Chouer vu grousse Kathedralen hunn den Effekt vun der raimlecher Divisioun vun der Sonoritéit erstallt. Dës Praxis huet ugefaang an der Kathedral vu Sankt Markus zu Venedeg vill benotzt ze ginn, wou d'G. Gabrieli geschafft huet, si war och dem G. Schutz vertraut, dee mat him studéiert huet, souwéi dem S. Scheidt an aner Komponisten. Eng extrem Manifestatioun vun der Traditioun vum Multi-Chor Wok.-instr. De Bréif gouf 1628 an der Salzburger Kathedral vum O. Benevoli opgefouert, eng Festmass, fir déi et 8 Chouer gefuer huet (geméiss Zäitgenossen no waren et der souguer 12). Den Impakt vum Multi-Chor-Konzept huet sech net nëmmen am Kultpolyphonesch reflektéiert. Musek (Dem Bach seng Matthäuspassioun gouf fir 2 Choueren an 2 Operen geschriwwen), awer och a weltleche Genre. De Prinzip vum Concerto grosso ass d'Opdeelung vun der ganzer Mass vun Interpreten an zwou ongläiche Gruppen déi Decomp maachen. Fonctiounen: Concertino - eng Grupp vu Solisten an Concerto grosso (grousse Concerto) - eng Begleedung Grupp, war och an O. oratorio benotzt, Oper (Handel).

Der Dispositioun vun O. Museker vun der Period 1600-1750 spigelt all déi uewe genannten Tendenzen. Souwäit d'Diagrammer vun den Theoretiker aus dem 18. Joerhonnert an d'Gravuren et erlaben ze beurteelen, huet sech d'Plaz vun den O. Museker däitlech ënnerscheet vun deem wat spéider benotzt gouf. Ënnerkonft vu Museker am Operhaus, konc. Sall oder Kathedral néideg individuell Léisungen. Den Zentrum vun der Operoper war de Chambalo vum Bandmeeschter an d'Stringbassen, déi derbäi stoungen - den Cello an den Kontrabass. Riets vum Kapellmeeschter waren d'Saiten. Instrumenter, op der lénker Säit - Blasinstrumenter (Holzbläser an Hunnen), gesammelt bei der zweeter, begleet Cembalo. Hei waren och Strings plazéiert. Bassen, Theorbo, Fagotten, déi zesumme mam zweete Cembalo d'Continuo-Grupp bilden.

Plaz vu Museker an engem Operorchester am 18. Joerhonnert. (aus dem Buch: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, S. 134).

An der Déift (riets) konnten Päifen a Pauken plazéiert ginn. An der Konzertkompositioun stoungen Solisten am Virdergrond nieft dem Bandmeeschter, wat zum Gläichgewiicht vun der Sonoritéit bäigedroen huet. D'Spezifizitéit vun esou engem Sëtzarrangement war déi funktionell Kombinatioun vun Instrumenter, déi verschidde raimlech getrennte Klangkomplexe bilden: 2 kontinuéierlech Gruppen, e Concertino-Grupp an engem Concerto, heiansdo an enger Oper, 2 grouss Kontrastgruppen (Strings, Holz) ëm 2 Cembalos . Esou eng Struktur erfuerdert Multi-Etapp Gestioun. Een Deel vun den Interpreten huet de begleetende Chambalo gefollegt, den O. als Ganzt huet dem Chambalo vum Bandmaster gefollegt. D'Methode vun der duebeler Kontroll gouf och vill benotzt (kuckt Dirigent).

A. 2. Stack. 18 - Bl. 20. Joerhonnert O. dëser Period, deckt esou decomp. stilistesch Phänomener wéi déi Wiener Klassesch Schoul, Romantik, d'Romantik iwwerwannen. Trends, Impressionismus a vill anescht wéi all aner, déi hir eege haten. d'Evolutioun vun den nationalen Schoulen ass awer duerch een eenzegen gemeinsame Prozess charakteriséiert. Dëst ass d'Entwécklung vun Orc. Apparat, onloschterlech verbonne mat enger kloer Divisioun vun der Textur vertikal op der Basis vun homophonic Harmonie. denken. Et huet Ausdrock fonnt an der funktionell Struktur vum Orc. Stoff (highlighting d'Funktioune vu Melodie, Bass, nohalteg Harmonie, Orc. Pedal, Kontrapunkt, Figuratioun dran). D'Fundamenter vun dësem Prozess sinn an der Ära vun de Wiener Musen geluecht. Klassiker. Um Enn vun et gouf en Orc geschaf. Apparat (souwuel wat d'Zesummesetzung vun den Instrumenter wéi och déi intern funktionell Organisatioun ugeet), deen, wéi et war, de Startpunkt fir d'Weiderentwécklung vun de Romantiker a Komponisten op Russesch gouf. Schoulen.

Dat wichtegst Zeeche vun der Reife ass homophonesch Harmonie. Trends an Orc. Museksdenken - am 3. Trimester verschwannen. 18. Joerhonnert Basso continuo Gruppen D'Begleedungsfunktioun vum Cembalo an der Uergel koumen a Konflikt mat der wuessender Roll vum Orc proper. Harmonie. Ëmmer méi Friem Orc. Zäitgenossen hunn och den Timbre vum Cembalo virgestallt fir ze kléngen. Trotzdem ass an engem neie Genre - Symphonien - e Klavierinstrument, dat d'Basso continuo (chembalo) Funktioun ausféiert, nach zimlech heefeg - an e puer Symphonien vun der Mannheimer Schoul (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), am fréien Symphonie vum J. Haydn. Zu Kierch. An der Musek huet d'Basso continuo Funktioun bis an d'90er iwwerlieft. 18. Joerhonnert (Mozarts Requiem, Haydns Massen).

Am Wierk vu Komponisten vum Wiener Klassiker. D’Schoul iwwerdenkt d’Opdeelung a Kierch, Theater a Kammerkompositioune vum O. Vun Ufank un. 19. Joerhonnert de Begrëff "Kierch O." eigentlech an Mëssbrauch gefall. D'Wuert "Chamber" huet ugefaang fir Ensemblen applizéiert ze ginn, géint Orc ze sinn. Leeschtung. Gläichzäiteg gouf d'Differenzéierung tëscht dem Oper- a Concertensemble vun der Oper vu grousser Bedeitung. Wann d'Zesummesetzung vun der Oper O. schonn 18. Joerhonnert. ënnerscheet sech duerch d'Vollständegkeet an d'Varietéit vun Tools, dann déi tatsächlech Kons. d'Kompositioun, wéi och d'Genre vun der Symphonie an dem Solokonzert selwer, stoung a senger Kandheet, just mam L. Beethoven op en Enn.

D'Kristalliséierung vun dem O. seng Kompositioune goung parallel mat der Erneierung vun der Instrumentatioun vir. Am 2. Stack. 18. Joerhonnert duerch d'Verännerung vun der Ästhetik. Idealer aus der Musek. Praktiken verschwonnen. Instrumenter - Theorbos, Violen, Oboes d'amore, Längsflöten. Nei Instrumenter goufen entworf, datt den Timbre an tessitura Skala vun O beräichert. D'Ubiquity an der Oper an den 80er. 18. Joerhonnert krut eng Klarinett entworf (c. 1690) vum I. Denner. D'Aféierung vun der Klarinett an d'Symphonie. O. Enn vum Ufank. 19. Joerhonnert d'Bildung vun engem hëlze Geescht. Gruppen. De Bassethorn ( corno di bassetto ), eng Alt Varietéit vun der Klarinett, huet eng kuerz Zäit vu Wuelstand iwwerlieft. Op der Sich no engem nidderegen Geescht. Basskomponisten hu sech op de Kontrafagott (Haydns Oratorium) gezunn.

Am 2. Stack. 18. Joerhonnert war de Komponist nach direkt ofhängeg vun der verfügbarer Zesummesetzung vum O. Normalerweis d'Kompositioun vum fréie Klassiker. O. 1760-70s. reduzéiert op 2 Oboen, 2 Horn a Saiten. Et war net vereenegt an Europa. O. an d'Zuel vun Instrumenter bannent de Saiten. Gruppen. adv. O., zu Krom waren et méi wéi 12 Saiten. Instrumenter, gouf als grouss ugesinn. Trotzdem ass et um 2. Stack. 18. Joerhonnert am Zesummenhang mat der Demokratiséierung vun der Musek. Liewen, de Besoin fir stabil Kompositioune vun O. gewuess. Zu dëser Zäit, nei konstant O., pl. vun deenen spéider wäit bekannt gouf: O. "Geeschtege Concerten" (Concert spirituel) zu Paräis, O. Gewandhaus zu Leipzig (1781), O. Ob-va Concerten vum Conservatoire zu Paräis (1828). (Kuckt Tabell 2)

A Russland, déi éischt Schrëtt an der Schafung vun O. goufen nëmmen an der 2. Halschent geholl. 17. Joerhonnert Am Joer 1672, am Zesummenhang mat der Schafung vum Adv. t-ra zu Moskau goufen auslännesch invitéiert. Museker. Am Ufank. 18. Joerhonnert huet de Peter I. Regimentsmusek a Russland agefouert (kuckt Militärmusek). An den 30er Joren. 18. Joerhonnert mat Russesch D'Theater- a Concertsliewen entwéckelt sech am Haff. 1731 goufen d'Staate vum éischte Geriicht zu St. O., besteet aus auslännesche. Museker (mat him waren russesch Studenten). Am Orchester waren Sträicher, Flöten, Fagotten, eng Messinggrupp ouni Trombonnen, Pauken a Clavi-Chambalos (bis zu 40 Leit am Ganzen). 1735 gouf en Italiener op Sankt Petersburg invitéiert. eng Oper Trupp gefouert vum F. Araya, Russen gespillt an O. adv. Museker. Am 2. Stack. 18. Joerhonnert adv. O. gouf an 2 Gruppen opgedeelt: "Kameramuseker vum éischten O." (no de Staaten 1791-47 Leit, Begleeder K. Canobbio) an "déi zweet O. Museker sinn déi selwecht Ballroom" (43 Leit, Begleeder VA Pashkevich). Déi éischt O. bestoung bal ganz aus Auslänner, déi zweet - vun de Russen. Museker. Serfs waren verbreet; e puer vun hinnen waren héich professionell. Den Orchester vum NP Sheremetev (d'Stänn vun Ostankino a Kuskovo, 43 Museker) krut grouss Ruhm.

An symph. d'Wierk vum L. Beethoven huet endlech déi "klassesch", oder "Beethovenian", Zesummesetzung vu Symphonien auskristalliséiert. A: Sträicher, gepaart Zesummesetzung vun Holzbléiser (2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagott), 2 (3 oder 4) Horn, 2 Trompetten, 2 Pauken (an der 2. Hallschent vum 19. Joerhonnert gouf et als klengt Zesummesetzung Symbol O.). Mat der 9. Symphonie (1824) huet de Beethoven de Grondlag geluecht fir eng grouss (am moderner Bedeitung) Zesummesetzung vu Symphonien. A: Sträicher, Holzbläserpaar mat zousätzlech Instrumenter (2 Flöten an eng kleng Flute, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagott a Kontrafagott), 4 Horn, 2 Trompetten, 3 Trombonnen (fir d'éischt an der Finale vun der 5. Symphonie benotzt), Pauken , Dräieck, Cymbals, Bass Drum. Bal zur selwechter Zäit. (1822) 3 Trombonnen goufen och am F. Schubert senger "Symphonie unfinished" benotzt. An Operen Operen vum 18. Joerhonnert. am Zesummenhang mat der Bühn Situatiounen abegraff Instrumenter déi net am conc. der Zesummesetzung vum Symbol A: piccolo, kontrafagott. Am Perkussiounsgrupp, nieft den Pauken, rhythmesch droen. Funktioun, ass eng persistent Associatioun opgetaucht, déi meeschtens an orientaleschen Episoden benotzt gëtt (déi sougenannt tierkesch oder "Janissärmusek"): eng Bassdrum, Cymbalen, en Dräieck, heiansdo eng Schneidtrommel ("Iphigenia in Tauris" vum Gluck, "The Entféierung aus dem Seraglio" vum Mozart). Am Departement An e puer Fäll kommen Klacken op (Glcckenspiel, Mozarts Zauberflöte), Tam-toms (Gosseca's Trauermarsch fir den Doud vum Mirabeau, 1791).

éischt Joerzéngte vum 19. Joerhonnert. markéiert duerch eng radikal Verbesserung vum Geescht. Instrumenter déi sou Defiziter wéi falsch Intonatioun eliminéiert hunn, Mangel u chromatesch. Skalen vun Messing Instrumenter. Flütt, a spéider aner hëlze Séilen. d'Instrumenter ware mat engem Ventilmechanismus ausgestatt (d'Erfindung vum T. Boehm), natierlech Horn a Päifen ware mat engem Ventilmechanismus ausgestatt, deen hir Skala chromatesch gemaach huet. An den 30er Joren. Den A. Sachs huet d'Bassklarinett verbessert an nei Instrumenter (Saxhorn, Saxophon) entworf.

En neien Impuls fir d'Entwécklung vum O. gouf vun der Romantik gemaach. Mat der Bléi vun Programm Musek, Landschaft a fantastesch. Element an der Oper koum d'Sich nom Orc op de Virdergrond. Faarf an Drama. Timbre Expressivitéit. Gläichzäiteg sinn d'Komponisten (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) am Ufank am Kader vun der Koppelkompositioun vun der Oper bliwwen (an der Oper mat der Bedeelegung vu Varietéiten: eng kleng Flütt, en engleschen Horn, etc.). D'wirtschaftlech Notzung vun O. Ressourcen ass inherent zu MI Glinka. Coloristic de Räichtum vu sengem O. gëtt op der Basis vun Strings erreecht. Blasgruppen a Pairen (mat zousätzlech Instrumenter); hien befestegt Trombonnen un Horn a Päifen (3, selten 1). De G. Berlioz huet en entscheedende Schrëtt gemaach fir déi nei Méiglechkeeten vum O. ze notzen. Duerch méi grouss Fuerderunge fir Drama, Tounskala huet de Berlioz d'Zesummesetzung vum O bedeitend ausgebaut. An der Fantastescher Symphonie (1830) huet hien d'Saiten erhéicht. Grupp, déi genee d'Zuel vun den Interpreten am Partitur uginn: op d'mannst 15 éischt a 15 zweet Gei, 10 Altviolen, 11 Celloen, 9 Kontrabassen. An dësem op. a Verbindung mat senger ënnersträicher Programméierbarkeet huet de Komponist sech vum fréiere strengen Ënnerscheed tëscht Oper a Concert ewechgehäit. Kompositioune andeems Dir am Symbol gitt. O. sou charakteristesch a Faarf. plangen Tools, wéi Englesch. Horn, kleng Klarinett, Harpen (2), Klacken. D'Gréisst vun der Kupfergrupp ass eropgaang, nieft 4 Hénger, 2 Trompetten an 3 Trombonnen, huet et 2 Kornetten-e-Pistonen an 2 Ophicleiden (spéider duerch Tuba ersat).

D'Wierk vum R. Wagner gouf eng Epoch an der Geschicht vum O. Koloristich. d'Sich no a Striewen no der Dicht vun Textur schonn zu Lohengrin zu enger Erhéijung vun Orc gefouert. bis zu enger Dräierkompositioun (normalerweis 3 Flöten oder 2 Flöten an eng kleng Flute, 3 Oboen oder 2 Oboen an en engleschen Horn, 3 Klarinetten oder 2 Klarinetten a Bassklarinett, 3 Fagotten oder 2 Fagotten a Kontrafagott, 4 Horn, 3 Trompetten, 3 Trombone, Bass Tuba, Drums, Strings). An den 1840er huet d'Bildung vum modernen ofgeschloss. Kupfergrupp, déi 4 Horn, 2-3 Trompeten, 3 Trombonnen an eng Tuba (fir d'éischt vum Wagner an der Faust-Ouverture an an der Oper Tannhäuser agefouert hunn). Am "Ring vun der Nibelung" gouf den O. de wichtegste Member vun de Musen. drama. D'Haaptroll vum Timbre an de Leitmotiv-Charakteristiken an der Sich no Dramen. Ausdrock an Dynamik. D'Kraaft vum Klang huet de Komponist gefuerdert, eng exklusiv differenzéiert Timbre-Skala an O. anzeféieren (duerch d'Zousätz vun Tessitura Varietéiten aus hëlze Bléiser a Päifen). D'Zesummesetzung vum O. ass also op véiermol eropgaang. De Wagner huet d'Kupfergrupp mat engem Quartett vu franséischen Horn (oder "Wagner") Tubas gestäerkt, déi op seng Uerdnung entworf goufen (kuckt Tuba). D'Fuerderungen, déi de Komponist un déi virtuos Orc-Technik stellt, sinn radikal gewuess. Museker.

De Wee, dee vum Wagner (deelweis vum A. Bruckner am Symphonie-Genre weidergefouert gouf), war net deen eenzegen. Gläichzäiteg am Wierk vun I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, ënnert russesche Komponisten. D'Schoul war weider Entwécklungslänner der "klassesch" Linn vun Orchestratioun an iwwerdenken eng Rei vun romanteschen. Trends. Am Orchester vum PI Tchaikovsky, d'Sich no psychologeschen. d'Expressivitéit vum Timbre gouf mat der extrem wirtschaftlecher Notzung vun Ork kombinéiert. Fongen. Ofleenung vun der Expansioun orc. Apparat a Symphonien (Paarkompositioun, dacks 3 Flöten abegraff), de Komponist nëmmen a Programmaarbechten, a spéider Operen a Balletten op d'Komplement. orc Faarwen. Palette (zB Englesch Horn, Bassklarinett, Harf, Celesta am The Nutcracker). An der Aarbecht vun NA Rimsky-Korsakov sinn aner Aufgaben fantastesch. Faarwen, Visuals hunn de Komponist opgefuerdert wäit ze benotzen (ouni iwwer d'Pair-Dräifach- an Triple-Kompositioune goen) souwuel d'Haapt- a charakteristesch Timbre vum OK Zousaz. déi kleng Klarinett, Alt Varietéiten vun der Flütt an Trompett goufen op d'Instrumenter bäigefüügt, d'Zuel vun de Perkussiounsinstrumenter, déi dekorativ an dekoréierend Funktiounen droen, ass eropgaang, Keyboards goufen agefouert (no der Glinka-Traditioun - fp., souwéi d'Uergel). D'Interpretatioun vum Orchester vum NA Rimsky-Korsakov, ugeholl vun der Russescher. Komponisten vun der jonker Generatioun (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky an der fréi Period vun Kreativitéit), haten en Afloss an der Sphär vun Orc. Faarf an op d'Aarbecht vun westlech-europäesch. Komponisten - O. Respighi, M. Ravel.

Eng grouss Roll an der Entwécklung vum Timbredenken am 20. Joerhonnert. den Orchester vum C. Debussy gespillt. D'Erhéijung vun der Opmierksamkeet op d'Faarf huet zum Transfert vun der Funktioun vum Thema op déi getrennt gefouert. Motiver oder Textur-Hannergrond a coloristic. Elementer vum Stoff, souwéi Versteesdemech vun fonich. Säiten O. als Form Faktor. Dës Tendenzen hunn déi subtil Differenzéierung vum Orc bestëmmt. Rechnungen.

D'Weiderentwécklung vun de Wagnereschen Tendenzen huet zum Rand vum 19.-20.Joerhonnert gefouert. zur Bildung am Wierk vun enger Rei vu Komponisten (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov zu Mlada, AN Scriabin, an och Stravinsky am The Rite of Spring) vum sougenannte Superorchester – vergréissert par rapport zu déi véierfach Zesummesetzung vum O. Mahler a Skrjabin hu sech op eng grandios Orchesterkompositioun zréckgezunn, fir hier Weltbild auszedrécken. Konzepter. D'Apogee vun dësem Trend war de Performer. Zesummesetzung vum Mahler senger 8. Symphonie (8 Solisten, 2 gemëschte Chouer, Jongenchouer, fënnef Kompositioun vun enger grousser Symphonie O. mat verstäerkte Sträicher, eng grouss Unzuel u Perkussiouns- an Dekoratiounsinstrumenter, souwéi eng Uergel).

Percussiounsinstrumenter am 19. Joerhonnert hu keng stabil Associatioun geformt. Bis den Ufank vum 20. Joerhonnert huet sech d'Percussiounsdekoratiounsgrupp däitlech ausgebaut. Nieft der Pauken huet et eng grouss a Schnéi Drums, eng Tambourin, Cymbalen, en Dräieck, Kastanetten, Tom-Toms, Klacken, e Glockenspiel, e Xylophon. D'Harf (1 an 2), d'Celesta, d'Pianoforte an d'Uergel waren dacks am groussen O., manner dacks - "Instrumenter fir d'Occasioun": e Rassel, eng Blässmaschinn, e Klapper, asw. an con. 19. Joerhonnert nei Orcs weider Form. Ensemblen: New York Philharmonic Orchestra (1842); Orchester Kolonn zu Paräis (1873); Orchester vum Wagner Festival zu Bayreuth (1876); Boston Orchestra (1881); de Lamoureux-Orchester zu Paräis (1881); Court Orchestra ("Court Musical Choir") zu Sankt Petersburg (1882; elo Akademesch Symphonie vun O. Leningrad Philharmoniker).

Am 19. Joerhonnert O., am Géigesaz zu O. aus der Barockzäit, herrscht de Monochorismus. Allerdéngs, an der Musek vun Berlioz, Multi-Chouer erëm Applikatioun fonnt. Am Tuba mirum aus dem Berlioz sengem "Requiem", geschriwwen fir e vergréisserten Set vu grousse Symphonien. O., Interpreten sinn a 5 Gruppen opgedeelt: Symphonie. O. a 4 Gruppe vu Kupferinstrumenter, déi an den Ecker vum Tempel läit. An der Oper (ugefaangen mam Mozart sengem Don Giovanni) sinn och esou Tendenzen opgetrueden: O. "op der Bühn", "hannert der Bühn", d'Stëmme vu Sänger an Instr. Solo "hannert der Bühn" oder "Upstairs" (Wagner). Diversitéit vu Plazen. Placement vun performers fonnt Entwécklung am Orchester vun G. Mahler.

Am Sëtzarrangement vun de Museker O. am 2. Stack. 18. Joerhonnert a souguer am 19. Joerhonnert. Deelweis bewahrt sinn d'Ofschneiden an d'Trennung vun Timberkomplexen, déi charakteristesch vum Barock O.. Allerdings huet IF Reichardt schonn 1775 en neie Sëtzprinzip virgestallt, an deem d'Essenz d'Vermëschung an d'Vermëschung vun den Timberen ass. Déi éischt an zweet Violone ware riets a lénks vum Dirigent an enger Zeil, d'Violaen goufen an zwee Deeler opgedeelt an déi nächst Zeil, de Geescht, ausgemaach. Handwierksgeschir goufen hannert hinnen an Déift gesat. Op dëser Basis ass spéider d'Plaz vum Orc entstanen. Museker, déi sech am 19. an am 1. Stack verbreet hunn. Joerhonnert a krut duerno den Numm vun der "europäescher" Sëtzarrangement: déi éischt Geien - lénks vum Dirigent, déi zweet - riets, Altviolen an Celloen - hannendrun Holzbléiser - lénks vum Dirigent, Messing - no riets (an der Oper) oder an zwou Zeilen: éischt hëlzent, hannert hinnen - Koffer (am Concert), hannert - Drums, Kontrabass (kuckt Figur uewen).

O. am 20. Joerhonnert. (nom 1. Weltkrich 1914-18).

20. Joerhonnert huet nei Forme vun Leeschtung virgestallt. Praxis O. Zesumme mat der traditioneller. Radio an Televisioun Operen an Atelier Operen sinn als Oper a Concert Concerten opgetaucht. Den Ënnerscheed tëscht Radio an Oper Oper a Symphonie Concerten, nieft dem funktionnellen, läit awer nëmmen an de Sëtzarrangementer vun de Museker. Symphonic Kompositioune. D'Stied vun de gréisste Stied vun der Welt si bal komplett vereenegt. An och wann d'Partituren weiderhin d'Mindestzuel u Saiten uginn fir Op. kéint och vu méi klengen O. opgefouert ginn, eng grouss Symphonie. O. 20. Joerhonnert ëmfaasst eng Equipe vun 80-100 (heiansdo méi) Museker.

Am 20. Joerhonnert ginn 2 Evolutiounsweeër vun O-Kompositioune kombinéiert. Ee vun hinnen ass mat der Weiderentwécklung vun Traditiounen assoziéiert. grousst Symbol. A. Komponisten dréien sech weider op d'Paarkompositioun (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphonie Nr. 15, 1972). Eng grouss Plaz gouf vun enger dräifach Zesummesetzung besat, dacks duerch Ergänzunge erweidert. Instrumenter (M. Ravel, Oper "Child and Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, Symphonie Nr. 6, 1947; DD Shostakovich, Symphonie Nr. 10, 1953; V. Lutoslavysky, Symphony No. Nr. 2, 1967). Dacks wenden sech d'Komponisten och zu enger véiermoler Kompositioun (A. Berg, Oper Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, Symphonie n°2, 1967).

Gläichzäiteg ass am Zesummenhang mat den neien ideologeschen a stilisteschen Trends am Ufank vum 20. Joerhonnert e Kammerorchester entstanen. A ville Symp. an wok.-symp. Kompositioune benotzen nëmmen en Deel vun der Zesummesetzung vun enger grousser Symphonie. O. – sougenannt. net-normativ oder individualiséiert Zesummesetzung vum O. Zum Beispill am Stravinsky senger "Symphonie des Psalms" (1930) aus dem traditionellen. Klarinetten, Geielen a Viola ginn a groussen Zuelen konfiskéiert.

Fir den 20. Joerhonnert ass d'rapid Entwécklung vun der Perkussiounsgrupp charakteristesch, To-Rye huet sech als vollwäertege Orc erkläert. Associatioun. An den 20-30er Joren. getraff. Instrumenter ugefaang net nëmme mat rhythmescher, coloristic, mä och thematesch uvertraut ginn. Funktiounen; si sinn e wichtege Bestanddeel vun der Textur ginn. An dëser Hisiicht krut d'Trommelgrupp fir d'éischte Kéier onofhängeg. Bedeitung am Symbol. O., fir d'éischt am O. vun net-normativen a Kammerkompositioun. Beispiller sinn dem Stravinsky seng Geschicht vun engem Soldat (1918), dem Bartók seng Musek fir Sträicher, Percussioun a Celesta (1936). Et koum fir eng Kompositioun mat enger Iwwerhand vu Perkussioun oder exklusiv fir si: zum Beispill dem Strawinsky säi Les Noces (1923), deen nieft Solisten an engem Chouer 4 Pianoen a 6 Perkussiounsgruppen enthält; "Ionization" vum Varèse (1931) gouf nëmme fir Perkussiounsinstrumenter (13 Interpreten) geschriwwen. D'Percussiounsgrupp gëtt vun ondefinéierten Instrumenter dominéiert. Terrainen, dorënner ënnerschiddlech Instrumenter vum selwechten Typ (eng Rei vu groussen Drums oder Cymbalen, Gongs, Holzblöcke, etc.) sinn verbreet ginn. All R. a virun allem den 2. Stack. 20. Joerhonnert Hit. d'Grupp huet eng gläichberechtegt Positioun mat de String- a Wandgruppen souwuel am normativen ("Turangalila" vum Messiaen, 1946-48) an an den net-normative Kompositioune vum O. ("Antigone" vum Orff, 1949; "Colors of the Heavenly City" vum Messiaen fir Pianosolo, 3 Klarinetten, 3 Xylophonen a Metal Percussiounsinstrumenter, 1963; Luke Passion vum Penderecki, 1965). Am Departement D'Percussiounsgrupp selwer huet och erhéicht. 1961 gouf zu Stroossbuerg eng Special organiséiert. Percussion Ensembel (140 Instrumenter a verschidde Klangobjekter).

De Wonsch, dem O. seng Timbre Skala ze beräicheren, huet zu Episod gefouert. Inklusioun am Symbol. O. Muecht Handwierksgeschir. Sou sinn d'Martenot-Wellen, déi 1928 gebaut goufen (A. Honegger, "Jeanne d'Arc um Spill", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), Elektronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), Ionik ( B. Tischchenko, 1. Symphonie, 1961). Et gëtt probéiert eng Jazz-Kompositioun an O.. An de 60-70er Joren. Bandopnam ugefaang an den Apparat vun O. als ee vun de Bestanddeeler vum Toun agefouert ginn (EV Denisov, D'Sonn vun den Incas, 1964). De K. Stockhausen (Mixtur, 1964) definéiert esou eng Expansioun vun der Zesummesetzung vum O. als "Live Electronics". Zesumme mam Verlaangen no Timbre Erneierung an der Symphonie. O. et ginn Tendenzen zum Erhuelung vun Tools an otd. Prinzipien vun O. Barock. Vum 1. Quartier vum 20. Joerhonnert Oboe d'amore (C. Debussy, "Spring Dances"; M. Ravel, "Bolero"), Bassethorn (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio-Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo a Juliet"). Am Zesummenhang mat der Restauratioun am 20. Joerhonnert. Museksinstrumenter vun der Renaissance sinn net onopfälleg gaang an d'Instrumenter vum 15.-16. Joerhonnert. (M. Kagel, "Musek fir Renaissance Instrumenter", 1966; ëmfaasst 23 Interpreten, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1976). Am O. 20. Joerhonnert. fonnt Reflexioun an de Prinzip vun Varianz Zesummesetzung. Ch. Den Ives huet eng Ännerung an engem Deel vun der Zesummesetzung vum O. am Spill The Question Left Unanswered (1908) benotzt. De fräie Choix vun der Zesummesetzung bannent den O. Gruppen, déi vum Partitur virgeschriwwen ass, gëtt am L. Kupkovich sengem Ozveny virgesinn. De stereophonesche Konzept vum O gouf weider entwéckelt. Déi éischt Experimenter an der raimlecher Divisioun vum O. gehéieren dem Ives ("The Question Left Unanswered", 4. Symphonie). An de 70er Joren. d'Pluralitéit vun Tounquellen gëtt duerch diff. Weeër. D'Divisioun vum ganze Orc. Massen pro e puer "Choren" oder "Gruppen" (an enger anerer ewéi virdrun - net Timbre, mee raimlech Bedeitung) gëtt vum K. Stockhausen benotzt ("Gruppen" fir 3 O., 1957; "Kappe" fir 4 O. a Chorus , 1960). D'Zesummesetzung vun der O. "Grupp" (109 Leit) ass an dräi identesch Komplexen opgedeelt (all mat hiren eegene Dirigent), an enger U-Form arrangéiert; d'Nolauschtersëtzer sinn am Raum, deen tëscht den Orchestere geformt ass. 3. Mattus an der Oper D'lescht Schoss (1967, baséiert op BA Lavrenyov Geschicht Déi véierzeg-Éischt) benotzt dräi O. läit an engem orc. Pit, hannert dem Publikum an hannert der Bühn. De J. Xenakis huet am "Terretektor" (1966) 88 Museker vun engem groussen symfoneschen Orchester op eng strahlähnlech Manéier par rapport zum Dirigent am Mëttelpunkt gesat; d’Publikum steet net nëmmen ëm den O., mee och tëscht de Konsolen a mëscht sech mat de Museker. „Moving stereophony“ (d’Bewegung vu Museker mat Instrumenter beim Optrëtt) gëtt am „Klangwehr“ vum M. Kagel (1970) an der 2. Symphonie vum AG Schnittke (1972) benotzt.

Table 3.

Individuell Sëtzarrangementer fir O. Museker gi benotzt wann Dir benotzt. op. net-normativ Zesummesetzung; an dëse Fäll mécht de Komponist passende Indikatiounen am Partitur. Während normal Notzung vun O. als eenzeg monochoric komplex am 1. Stack. Joerhonnert existéiert déi "europäesch" Sëtzarrangement uewen beschriwwen. Zënter 20 huet de sougenannte "sougenannte" System, dee vum L. Stokowski agefouert gouf, vill agefouert ginn. Amer. Sëtzen. Déi 1945. an 1. Gei sinn lénks vum Dirigent, d'Celloen an d'Violaen sinn riets, d'Kontrabassen sinn hannendrun, d'Blasinstrumenter sinn am Mëttelpunkt, hannert de Sträicher, d'Trommelen, de Pianospiller op. déi lénks.

Bitt méi Soliditéit vum Sound vu Saiten am héije Register "Amer." de Sëtzarrangement ass net ouni, der Meenung vun e puer Dirigenten, a gëtt dementéiert. Säiten (zum Beispill, Schwächung vun der funktionell Kontakt vun Cellos an Kontrabass wäit vun all aner läit). An dëser Hisiicht ginn et Tendenzen fir den "europäeschen" de Standort vun de Museker ze restauréieren O. D'Aarbecht vun der Symphonie. O. am Studio Konditiounen (Radio, Televisioun, Opnam) stellt eng Rei vu Spezifizitéiten. Sëtz Ufuerderunge. An dëse Fäll gëtt de Klangbalance net nëmme vum Dirigent geregelt, mä och vum Tonnemaster.

Déi ganz Radikalitéit vun den Ännerungen, déi den O. am 20. Joerhonnert erlieft huet, beweist der Tatsaach, datt hien nach ëmmer e liewege Instrument vun der Kreativitéit ass. Wëlle vun de Komponisten a weider fruchtbar Entwécklung souwuel a senger normativer wéi aktualiséiert (net-normativ) Zesummesetzung.

Referenzen: Albrecht E., D'Vergaangenheet an d'Presentatioun vum Orchester. (Essay iwwert de soziale Status vun de Museker), Sankt Petersburg, 1886; Musek a musikalesch Liewen vun al Russland. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Essayen iwwer d'Geschicht vun der Musek a Russland aus Antikitéit bis Enn vum 2. Joerhonnert, (Bd. 1928), M.-L., 29-2; Materialien an Dokumenter iwwer d'Geschicht vun der Musek, vol. 1934 - XVIII Joerhonnert, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moskau, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. aus Däitsch, op Sat: Patrimoine musikalesch, Nr. 1935, M., 1935; him, Musek a Ballet an Russland am 1961. Joerhonnert, trans. aus Däitsch., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Gespréicher iwwer den Orchester, M., 1969; Barsova IA, Buch iwwer den Orchester, M., 1971; Blagodatov GI, Geschicht vum Symphonieorchester, L., 1973; Musical Aesthetics of Western Europe in the 1973th-3th Centuries, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Windinstrumenter an der Geschicht vun der musikalescher Kultur, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Geschicht vun Orchesterstiler. Programm fir musikologesch a Komponistfakultéite vu Museksuniversitéiten, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso in Baroque Music, in: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova