Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

An ech hat en Heemechtsland; Hien ass wonnerbar! A. Pleshcheev (vum G. Heine)

Rachmaninov gouf aus Stol a Gold geschaf; Stol a sengen Hänn, Gold a sengem Häerz. I. Hoffmann

"Ech sinn e russesche Komponist, a meng Heemecht huet seng Mark op mäi Charakter a meng Meenung hannerlooss." Dës Wierder gehéieren dem S. Rachmaninov, dem grousse Komponist, geniale Pianist an Dirigent. All déi wichtegst Evenementer vun russesch sozial a kënschtleresch Liewen reflektéiert a sengem kreativen Liewen, verloosse eng indelible Mark. D'Formatioun an d'Bléi vum Rachmaninov senger Aarbecht fällt op den 1890-1900s, eng Zäit wou déi komplexste Prozesser an der russescher Kultur stattfonnt hunn, de spirituellen Puls féiwer an nervös geschloen huet. Déi akut lyresch Gefill vun der Ära, déi am Rachmaninov inherent ass, war ëmmer mat dem Bild vu sengem beléifte Mutterland verbonnen, mat der Onendlechkeet vu senge breet Ausdehnungen, der Kraaft a gewaltsam Fäegkeet vu sengen elementaresche Kräften, der sanft Zerbriechlechkeet vun der bléiende Fréijoer Natur.

Rachmaninov Talent manifestéiert sech fréi an hell, obwuel bis zum Alter vun zwielef hien net vill Äifer fir systematesch Musek Lektioune weisen. Hien huet mat 4 Joer ugefaang Piano ze spillen, 1882 gouf hien an de St.Petersburger Conservatoire opgeholl, wou hien, sech selwer iwwerlooss, zimlech gemëscht huet an 1885 an de Moskauer Conservatoire transferéiert gouf. Hei huet de Rachmaninoff mam N. Zverev Piano studéiert, duerno A. Siloti; an theoretesch Fächer an Zesummesetzung - mat S. Taneyev an A. Arensky. Wunnen an engem Pensiounshaus mat Zverev (1885-89), ass hien duerch eng haart, awer ganz raisonnabel Schoul vun der Aarbechtsdisziplin, déi him vun enger verzweifelt fauler an naughter Persoun an eng aussergewéinlech gesammelt a staark-wëll Persoun huet. "Dat Bescht dat a mir ass, ech schëlleg him," - sou sot de Rachmaninov spéider iwwer Zverev. Am Conservatoire war de Rachmaninoff staark vun der Perséinlechkeet vum P. Tchaikovsky beaflosst, deen am Tour d'Entwécklung vu sengem Liiblings Seryozha gefollegt huet an, nom Ofschloss vum Conservatoire, gehollef huet d'Oper Aleko am Bolshoi Theater ze Bühnen, wëssend vu sengem. eegen traureg Erfahrung wéi schwéier et fir en Ufänger Museker ass, Äre Wee ze leeën.

Rachmaninov Diplom vum Conservatoire am Piano (1891) a Kompositioun (1892) mat enger Grand Gold Medaille. Zu dëser Zäit war hie schonn den Auteur vun e puer Kompositioune, dorënner de berühmte Prélude in C Sharp Moll, der Romance "In the Silence of the Secret Night", dem Éischte Piano Concerto, der Oper "Aleko", geschriwwen als Ofschlossaarbecht. an nëmmen 17 Deeg! The Fantasy Pieces that followed, op. 3 (1892), elegesch Trio "In Memory of a Great Artist" (1893), Suite fir zwee Pianoen (1893), Moments of Music op. 16 (1896), Romanzen, symphonesche Wierker - "The Cliff" (1893), Capriccio iwwer Zigeunerthemen (1894) - bestätegt d'Meenung vum Rachmaninov als staark, déif, originell Talent. D'Biller an d'Stëmmungen, déi dem Rachmaninoff charakteristesch sinn, erschéngen an dëse Wierker a breet Palette - vun der tragescher Trauer vum "Musical Moment" h-Moll bis zur hymnescher Apotheose vun der Romantik "Spring Waters", vum haarde spontan-wëllegen Drock vun der "Musical Moment" E-Moll zu der feinster Aquarell vun der Romantik "Insel".

D'Liewen an dëse Jore war schwéier. Entscheedend a mächteg an Leeschtung a Kreativitéit, Rachmaninoff war vun Natur eng vulnérabel Persoun, dacks Self-Zweiwel erliewen. Amëschen mat materielle Schwieregkeeten, weltleche Stéierungen, wanderen an komeschen Ecker. An obwuel hie vu Leit no bei him ënnerstëtzt gouf, virun allem d'Famill Satin, huet hien sech einsam gefillt. De staarke Schock, deen duerch den Ausfall vu senger Éischt Symphonie, déi am Mäerz 1897 zu Sankt Petersburg opgefouert gouf, huet zu enger kreativer Kris gefouert. Zënter e puer Joer huet de Rachmaninoff näischt komponéiert, mä seng Leeschtungsaktivitéit als Pianist huet sech verstäerkt, an hien huet säin Debut als Dirigent an der Moskauer Privatoper (1897) gemaach. Während dëse Joeren, begéint hien L. Tolstoy, A. Chekhov, Kënschtler vun der Art Theater, ugefaang eng Frëndschaft mat Fyodor Chaliapin, déi Rachmaninov als ee vun "de mächtegste, déif an subtile artistesch Erfahrungen." 1899 huet de Rachmaninoff fir d'éischt am Ausland opgetrueden (zu London), an 1900 huet hien Italien besicht, wou Skizzen vun der zukünfteger Oper Francesca da Rimini opgetaucht sinn. E glécklecht Evenement war d'Operatioun Aleko zu Sankt Petersburg bei Geleeënheet vum 100. Anniversaire vum A. Puschkin mam Chaliapin als Aleko. Sou gouf lues a lues en internen Wendepunkt virbereet, an ufanks 1900er. et war e Retour un d'Kreativitéit. Dat neit Joerhonnert huet mam Zweete Piano Concerto ugefaang, dee wéi e staarken Alarm geklongen huet. Zäitgenossen héieren an him d'Stëmm vun der Zäit mat senger Spannung, der Explosivitéit an e Gefill vun onendlechen Ännerungen. Elo gëtt de Genre vum Concert den Haaptfiguren, et ass an et datt d'Haaptideeën mat der gréisster Vollständegkeet an Inklusivitéit verkierpert sinn. Eng nei Etapp fänkt am Liewen vun Rachmaninov.

Allgemeng Unerkennung an Russland an am Ausland kritt seng pianistesch an Dirigent Aktivitéit. 2 Joer (1904-06) huet de Rachmaninov als Dirigent am Bolshoi Theater geschafft, a senger Geschicht d'Erënnerung un déi wonnerbar Produktioune vu russesche Operen hannerlooss. 1907 huet hien un de russeschen historesche Concerten deelgeholl, déi vum S. Diaghilev zu Paräis organiséiert goufen, 1909 huet hien eng éischte Kéier an Amerika opgetrueden, wou hien säin drëtte Pianoskonzert ënnert der Direktioun vum G. Mahler gespillt huet. Intensiv Concertsaktivitéit an de Stied vu Russland an am Ausland gouf mat net manner intensiver Kreativitéit kombinéiert, an an der Musek vun dësem Joerzéngt (an der Kantate "Fréijoer" - 1902, an de Préludes op. 23, an de Finale vun der zweeter Symphonie a den Drëtte Concerto) gëtt et vill häerzlech Begeeschterung a Begeeschterung. An esou Kompositioune wéi d'Romanzen "Lilac", "Et ass gutt hei", an de Préludes an D-Dur an G-Dur, "Musek vun de Gesang Kräfte vun Natur" mat erstaunlech Pénétratioun geklongen.

Mä an deene selwechte Joeren ginn och aner Stëmmungen ze spieren. Traurege Gedanken iwwer d'Heemecht an hiert zukünfteg Schicksal, philosophesch Iwwerleeungen iwwer Liewen an Doud entstoen tragesche Biller vun der Éischt Piano Sonata, inspiréiert vum Goethe sengem Faust, dem symfonesche Gedicht "D'Insel vun den Doudegen" baséiert op der Molerei vum Schwäizer Kënschtler A. Böcklin (1909), vill Säiten vum Drëtte Concerto, Romanzen op. 26. Besonnesch intern Verännerungen sinn no 1910 bemierkenswäert ginn. Wann am Drëtte Concerto schlussendlech d'Tragedie iwwerwonne gëtt an de Concerto mat enger jubelender Apotheose op en Enn geet, da gëtt et an de Wierker, déi duerno gefollegt hunn, kontinuéierlech déif, a bréngt aggressiv, feindlech Biller, düster, an d'Liewen depriméiert Stëmmung. Déi musikalesch Sprooch gëtt méi komplex, de breet melodeschen Otem sou charakteristesch fir Rachmaninov verschwënnt. Esou sinn dat vokal-symphonescht Gedicht "The Bells" (op der St. E. Poe, iwwersat vum K. Balmont - 1913); Romanzen op. 34 (1912) und op. 38 (1916); Etuden op. 39 (1917). Wéi och ëmmer, et war zu dëser Zäit datt de Rachmaninoff Wierker voller ethescher Bedeitung erstallt huet, déi d'Personifikatioun vun der dauerhafter spiritueller Schéinheet gouf, den Héichpunkt vun der Melodie vum Rachmaninov - "Vocalise" an "All-Night Vigil" fir Chouer a cappella (1915). "Zënter Kandheet sinn ech faszinéiert vun de herrleche Melodien vum Oktoikh. Ech hunn ëmmer d'Gefill, datt e spezielle, spezielle Stil fir hir Chouerveraarbechtung gebraucht gëtt, an, wéi et schéngt, hunn ech en an de Vesper fonnt. Ech kann net anescht wéi zouzeginn. datt déi éischt Leeschtung vun der Moskauer Synodal Chouer mir eng Stonn vun der glécklecher Freed huet, "erënnert Rachmaninov.

De 24. Dezember 1917 huet de Rachmaninov a seng Famill Russland verlooss, wéi et sech erausstellt, fir ëmmer. Fir méi wéi engem Véierel vun engem Joerhonnert gelieft hien an engem frieme Land, an den USA, an dëser Period war meeschtens voller ustrengend Concert Aktivitéit, ënnerleien dem grausam Gesetzer vun der Musek Affär. De Rachmaninov huet e wesentlechen Deel vu senge Fraise benotzt fir materiell Ënnerstëtzung fir seng Landsleit am Ausland an a Russland ze bidden. Also, déi ganz Sammlung fir d'Performance am Abrëll 1922 gouf zum Virdeel vun den Honger a Russland iwwerginn, an am Hierscht 1941 geschéckt Rakhmaninov méi wéi véier dausend Dollar an d'Rout Arméi Hëllef Fonds.

Am Ausland, Rachmaninoff gelieft an Isolatioun, limitéiert säi Krees vu Frënn ze Immigranten aus Russland. Eng Ausnahm gouf nëmme fir d'Famill vum F. Steinway, de Chef vun der Pianofirma, mat där de Rachmaninov frëndlech Bezéiunge gemaach huet.

Déi éischt Joer vu sengem Openthalt am Ausland huet Rachmaninov net de Gedanken iwwer de Verloscht vu kreativer Inspiratioun verlooss. "Nodeems ech Russland verlooss hunn, hunn ech de Wonsch verluer ze komponéieren. Nodeems ech meng Heemecht verluer hunn, hunn ech mech verluer. Nëmmen 8 Joer nom Ausland verlooss, geet de Rachmaninov zréck an d'Kreativitéit, schafft de véierte Piano Concerto (1926), Three Russian Songs for Choir and Orchestra (1926), Variations on a Theme of Corelli for Piano (1931), Rhapsody on a Theme of Paganini (1934), Drëtte Symphonie (1936), "Symphonic Dances" (1940). Dës Wierker sinn déi lescht, héchsten Opstig vu Rachmaninoff. E traureg Gefill vun irreparablen Verloscht, e brennende Verlaangen no Russland entsteet eng Konscht vun enger enormer tragescher Kraaft, déi säin Héichpunkt an de Symphonic Dances erreecht. An an der brillanter Drëtter Symphonie verkierpert de Rachmaninoff fir d'leschte Kéier dat zentralt Thema vu sengem Wierk - d'Bild vun der Mammeland. Dee streng konzentréierten, intensive Gedanken vum Kënschtler erënnert hien aus der Tiefe vu Jorhonnerte, hien entsteet als onendlech léif Erënnerung. An enger komplexer Interweaving vun verschiddenen Themen, Episoden entsteet eng breet Perspektiv, en dramateschen Epos vum Schicksal vum Vaterland gëtt nei erstallt, op en Enn mat enger Victoire vum Liewen. Also duerch all d'Wierker vum Rachmaninoff huet hien d'Onverletzbarkeet vu sengen etheschen Prinzipien, héich Spiritualitéit, Vertrauen an onvermeidlech Léift fir d'Motherland, d'Personifikatioun vun deem seng Konscht war.

O. Averyanova

• Musée-Immobilie vun Rachmaninov zu Ivanovka →
• Piano Wierker vum Rachmaninoff →
• Symphonic Wierker vum Rachmaninoff →
• Rachmaninov Kammerinstrumental Konscht →
• Opera Wierker vum Rachmaninoff →
• Choralwerke vum Rachmaninoff →
• Romanzen vum Rachmaninoff →
• Rachmaninov-Dirigent →

Charakteristiken vun Kreativitéit

De Sergei Vasilyevich Rachmaninoff ass zesumme mam Skrjabin eng vun den zentrale Figuren an der russescher Musek aus den 1900er. D'Wierk vun deenen zwee Komponisten huet virun allem Zäitgenossen opmierksam gemaach, si hu sech hefteg doriwwer gestridden, schaarf gedréckte Diskussioune ronderëm hir eenzel Wierker hunn ugefaang. Trotz der ganzer Ënnerscheedung vum individuellen Erscheinungsbild an der figurativer Struktur vun der Musek vu Rachmaninov a Skriabin, sinn hir Nimm dacks niewenteneen an dëse Streidereien opgetaucht a si matenee verglach ginn. Et waren reng extern Grënn fir sou e Verglach: béid waren Schüler vum Moskauer Conservatoire, déi bal gläichzäiteg ofgeschloss hunn a mat de selwechte Enseignanten studéiert hunn, souwuel direkt ënner hire Kollegen duerch d'Kraaft an d'Hellegkeet vun hirem Talent stoungen, net Unerkennung kréien. nëmmen als héichbegaabte Komponisten, awer och als exzellente Pianisten.

Mee et war och vill Saachen, déi se getrennt hunn an heiansdo op verschidde Flanke vum musikalesche Liewen gesat hunn. De fetten Innovator Scriabin, deen nei musikalesch Welten opgemaach huet, war géint de Rachmaninov als e méi traditionell denkende Kënschtler, dee seng Aarbecht op de zolitte Fundamenter vum nationale klassesche Patrimoine baséiert. "G. Rachmaninoff, geschriwwen ee vun de Kritiker, ass de Pilier ronderëm deen all d'Championen vun der real Richtung gruppéiere sinn, all déi, déi d'Fundamenter vun Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov an Tchaikovsky geluecht.

Wéi och ëmmer, fir all d'Ënnerscheeder an de Positioune vu Rachmaninov a Skrjabin an hirer zäitgenëssescher musikalescher Realitéit, goufen se net nëmmen duerch d'allgemeng Konditioune fir d'Erzéihung an d'Wuesstem vun enger kreativer Perséinlechkeet an hirer Jugend zesumme bruecht, awer och duerch e puer méi déif Features vun der Gemeinsamkeet. . "Rebellesch, onroueg Talent" - esou war Rakhmaninov eemol an der Press charakteriséiert. Et war dës onroueg Impulsivitéit, d'Opreegung vum emotionalen Toun, charakteristesch fir d'Aarbecht vu béide Komponisten, déi et am Ufank vum XNUMX. .

"Scriabin a Rachmaninoff sinn déi zwee"Herrscher vu musikalesche Gedanken" vun der moderner russescher musikalescher Welt <...> Elo deelen se d'Hegemonie ënner sech an der musikalescher Welt", huet de LL Sabaneev zouginn, ee vun den ängschtlechsten Apologete fir déi éischt an eng gläich haartnäckege Géigner an detractor vun der zweeter. En anere Kritiker, méi moderéiert a senge Uerteeler, huet an engem Artikel geschriwwen, deen eng vergläichend Beschreiwung vun den dräi prominentsten Vertrieder vun der Moskauer Musekschoul, Taneyev, Rachmaninov a Scriabin gewidmet huet: den Toun vum modernen, feverishly intensive Liewen. Béid sinn déi bescht Hoffnungen vum modernen Russland.

Fir eng laang Zäit dominéiert d'Vue vum Rachmaninoff als ee vun den nootsten Ierwen an Nofolger vum Tchaikovsky. Den Afloss vum Auteur vun The Queen of Spades huet ouni Zweifel eng bedeitend Roll an der Formation an der Entwécklung vu senger Aarbecht gespillt, wat ganz natierlech ass fir en Diplom vum Moskauer Conservatoire, e Student vun AS Arensky a SI Taneyev. Zur selwechter Zäit huet hien och e puer vun de Fonctiounen vun der "Petersburger" Schoul vu Komponisten erkannt: déi opgereegt Lyrik vum Tchaikovsky ass am Rachmaninov kombinéiert mat der haarder epescher Grandeur vu Borodin, dem Mussorgsky seng déif Pénétratioun an de System vum antike russesche musikalesche Denken a d'poetesch Perceptioun vum Rimsky-Korsakov senger gebierteg Natur. Allerdéngs huet de Komponist alles geléiert vun Enseignanten a Virgänger zudéifst iwwerdenkt, sengem staarke kreative Wëllen gefollegt, an en neien, komplett onofhängeg individuell Charakter. Den déif originelle Stil vum Rachmaninov huet eng grouss intern Integritéit an Organizitéit.

Wa mir no Parallelen zu him an der russescher artistescher Kultur vum Joerhonnerte kucken, dann ass dat éischtens d'Chechow-Bunin Linn an der Literatur, d'lyresch Landschaften vum Levitan, Nesterov, Ostroukhov an der Molerei. Dës Parallelen goufen ëmmer erëm vu verschiddenen Autoren bemierkt a si bal stereotypéiert ginn. Et ass bekannt, mat wéi engem ardent Léift a Respekt Rakhmaninov d'Aarbecht an d'Perséinlechkeet vun Chekhov behandelt. Schonn an de spéidere Jore vu sengem Liewen, beim Liesen vun de Bréiwer vum Schrëftsteller, huet hien bedauert, datt hien hien a senger Zäit net méi enk begéint hat. De Komponist war mat Bunin fir vill Joren verbonnen duerch géigesäitege Sympathie a gemeinsam artistesch Meenung. Si goufen zesumme bruecht a verbonne vun enger passionéierter Léift fir hir gebierteg russesch Natur, fir d'Zeeche vun engem einfache Liewen, dat schonn an der direkter Ëmgéigend vun enger Persoun an d'Welt ronderëm him verléisst, déi poetesch Haltung vun der Welt, faarweg duerch déif. penetréierend Lyrik, den Duuscht no spiritueller Befreiung a Befreiung vun de Ketten, déi d'Fräiheet vun der mënschlecher Persoun limitéieren.

D'Quell vun der Inspiratioun fir Rachmaninov war eng Vielfalt vun Impulser aus dem richtege Liewen, der Schéinheet vun der Natur, Biller vun Literatur a Molerei. "... Ech fannen," sot hien, "datt musikalesch Iddien a mir méi einfach ënner dem Afloss vu bestëmmten extra-musikaleschen Impressiounen gebuer ginn." Awer gläichzäiteg huet de Rachmaninov net sou vill fir eng direkt Reflexioun vu bestëmmte Phänomener vun der Realitéit duerch Musek gesträift, fir "Kläng ze molen", mä fir den Ausdrock vu senger emotionaler Reaktioun, Gefiller an Erfarungen, déi ënner dem Afloss vu verschiddene extern Impressioune kritt. An dësem Sënn kënne mir iwwer hien als ee vun de markantsten an typesche Vertrieder vum poetesche Realismus vun den 900er schwätzen, den Haapttrend vun deem VG Korolenko erfollegräich formuléiert huet: "Mir reflektéieren net nëmmen Phänomener wéi se sinn a maachen. schafen net eng Illusioun aus Whim net existéierend Welt. Mir kreéieren oder manifestéieren eng nei Bezéiung vum mënschleche Geescht zu der Ëmgéigend, déi an eis gebuer ass.

Ee vun de charakteristesche Fonctiounen vun Rachmaninov senger Musek, déi opmierksam lackelt éischt vun all wann Dir mat et kennt, ass déi expressiver Melodie. Ënnert sengen Zäitgenossen ënnerscheet hien sech fir seng Fäegkeet fir breet a laang entfale Melodien vu grousser Atmung ze kreéieren, d'Schéinheet an d'Plastizitéit vun der Zeechnung mat engem helle an intensiven Ausdrock ze kombinéieren. Melodismus, Melodiositéit ass d'Haaptqualitéit vum Rachmaninov Stil, dee gréisstendeels d'Natur vum harmonesche Denken vum Komponist an d'Textur vu senge Wierker bestëmmt, gesättegt, an der Regel, mat onofhängege Stëmmen, entweder op de Virdergrond beweegen, oder verschwonnen an en dichten dichten. Toun Stoff.

De Rachmaninoff huet seng eege ganz speziell Melodie erstallt, baséiert op enger Kombinatioun vun de charakteristesche Techniken vum Tchaikovsky – intensiv dynamesch melodesch Entwécklung mat der Method vu Varianttransformationen, méi glat a méi roueg duerchgefouert. No engem schnelle Start oder engem laangen intensiven Opstieg op d'Spëtzt, freet d'Melodie, wéi et war, um erreechten Niveau, ëmmer erëm op ee laang gesongenen Toun zréck, oder lues, mat schwiewend Ledges, geet zréck op hir ursprénglech Héicht. Déi ëmgedréint Relatioun ass och méiglech, wann e méi oder manner laangen Openthalt an enger limitéierter Héichtzon op eemol duerch de Verlaf vun der Melodie fir e breeden Intervall gebrach gëtt, an e Schiet vu schaarfen lyreschen Ausdrock agefouert gëtt.

An esou enger Interpenetratioun vun Dynamik a Statik gesäit LA Mazel ee vun de charakteristesche Feature vum Rachmaninov senger Melodie. En anere Fuerscher leet méi allgemeng Bedeitung un d'Verhältnis vun dëse Prinzipien an der Aarbecht vum Rachmaninov, a weist op d'Alternatioun vu Momenter vun "Bremsen" an "Duerchbroch", déi vill vu senge Wierker ënnersträichen. (VP Bobrovsky dréckt eng ähnlech Iddi aus, bemierkt datt "d'Wonner vun der Individualitéit vum Rachmaninoff läit an der eenzegaarteger organescher Eenheet vun zwee oppositiv geriichtten Tendenzen an hir Synthese, déi nëmmen an him inherent ass" - eng aktiv Aspiratioun an eng Tendenz fir "laang bleiwen op deem wat war erreecht."). Eng Virléift fir kontemplativ Lyrik, verlängert Tauche an iergendengem Verstandszoustand, wéi wann de Komponist déi flüchteg Zäit wollt stoppen, huet hien kombinéiert mat enger grousser, räissender Energie no baussen, engem Duuscht no aktiver Selbstbestätegung. Dofir d'Kraaft an d'Schärft vu Kontraster a senger Musek. Hien huet versicht all Gefill, all Verstandszoustand op den extremen Ausdrocksgrad ze bréngen.

An de fräi entfalenen lyresche Melodien vum Rachmaninow, mat hirem laangen, onënnerbrach Otem, héiert een dacks eppes ähnlech wéi déi "onentweileg" Breet vum russesche laange Vollekslidd. Gläichzäiteg war awer d'Verbindung tëscht dem Rachmaninov senger Kreativitéit an dem Folk Songwriting ganz indirekt. Nëmmen a rare, vereenzelte Fäll huet de Komponist op eeschte Vollekslidder benotzt; hien huet sech net no enger direkter Ähnlechkeet vu sengen eegene Melodien mat de Folk gemaach. "An Rachmaninov", den Auteur vun engem spezielle Wierk op seng Melodie richteg Notize, "selten direkt eng Verbindung mat bestëmmte Genren vun Folk Konscht schéngt. Speziell schéngt de Genre dacks am allgemenge "Gefill" vum Folk opzeléisen an ass net, wéi et mat senge Virgänger war, den Zementéierende Ufank vum ganze Prozess vun der Gestaltung an zu engem musikalesche Bild. Ëmmer erëm gouf op esou charakteristesch Features vum Rachmaninov senger Melodie opmierksam gemaach, déi et dem russesche Vollekslidd méi no bréngen, wéi d'Gläichheet vun der Bewegung mat enger Iwwerherrschung vu stepwise Beweegungen, Diatonismus, en Iwwerfloss vu Phrygesche Wendungen, asw.. Déif an organesch assimiléiert vum Komponist ginn dës Fonctiounen zu engem onvergiessleche Besëtz vu sengem individuellen Auteur sengem Stil, a kréien eng speziell expressiv Faarf, déi nëmme fir hien ass.

Déi aner Säit vun dësem Stil, esou irresistibel beandrockend wéi de melodesche Räichtum vum Rachmaninov senger Musek, ass en ongewéinlech energesche, imperious eroberhafte a gläichzäiteg flexibelen, heiansdo witzege Rhythmus. Souwuel dem Komponist seng Zäitgenossen wéi och spéider Fuerscher hunn vill iwwer dëse spezielle Rachmaninoff-Rhythmus geschriwwen, deen onfräiwëlleg d'Opmierksamkeet vum Nolauschterer zitt. Dacks ass et de Rhythmus, deen den Haaptton vun der Musek bestëmmt. Den AV Ossovsky bemierkt 1904 iwwer déi lescht Bewegung vun der zweeter Suite fir zwee Pianoen datt de Rachmaninov doranner "net Angscht huet de rhythmesche Interesse vun der Tarantella Form zu enger onroueg an däischter Séil ze verdéiwen, net friem fir Attacke vun enger Aart vun Demonismus bei mol."

Rhythmus erschéngt am Rachmaninov als Träger vun engem efficace volitional Prinzip, deen de musikalesche Stoff dynamiséiert an eng lyresch "Iwwerschwemmung vu Gefiller" an de Mainstream vun engem harmonesche architektonesche komplette Ganzt agefouert. De BV Asafiev, deen d'Roll vum rhythmesche Prinzip an de Wierker vu Rachmaninov an Tchaikovsky vergläicht, huet geschriwwen: "Awer an der leschter huet d'fundamental Natur vu senger" onrouege "Symphonie sech mat besonnescher Kraaft an der dramatescher Kollisioun vun den Themen selwer manifestéiert. Am Rachmaninov senger Musek, déi ganz passionéiert a senger kreativer Integritéit, der Unioun vum lyrik-kontemplativen Lagerhaus vum Gefill mat dem staarke Wëllen organisatoresche Lager vum Komponist-Performer sengem "I" stellt sech als "individuell Sphär" vu perséinlecher Iwwerleeung eraus, dee vum Rhythmus kontrolléiert gouf am Sënn vum volitional Faktor ... ". D'rhythmesch Muster am Rachmaninov ass ëmmer ganz kloer duergestallt, egal ob de Rhythmus einfach ass, souguer, wéi déi schwéier, gemoossene Beats vun enger grousser Klack, oder komplex, komplizéiert blummeg. Favorit vum Komponist, virun allem an de Wierker vun den 1910er Joren, gëtt de rhythmeschen Ostinato dem Rhythmus net nëmmen formativ, mee deelweis och thematesch Bedeitung.

Am Beräich vun der Harmonie ass de Rachmaninoff net iwwer de klassesche Major-Moll-System gaangen an der Form, déi et an der Aarbecht vun europäesche romantesche Komponisten, Tchaikovsky a Vertrieder vun der Mighty Handful kritt huet. Seng Musek ass ëmmer tonal definéiert a stabil, mä mat de Mëttele vun der klassescher-romantescher Tounharmonie huet hie sech duerch e puer charakteristesch Fonctiounen charakteriséiert, duerch déi et net schwéier ass d'Auteure vun enger oder anerer Kompositioun festzestellen. Ënnert esou speziell individuell Fonctiounen vun Rachmaninov harmonesch Sprooch sinn, zum Beispill, d'bekannt lues vun funktionell Bewegung, d'Tendenz fir eng laang Zäit an engem Schlëssel ze bleiwen, an heiansdo Schwächung vun der Schwéierkraaft. Opgepasst gëtt op d'Heefegkeet vu komplexe Multi-tert Formatiounen gezunn, Reihen vun net- an undezimalen Akkorde, déi dacks méi faarweg, phonesch wéi funktionell Bedeitung hunn. D'Verbindung vun dëser Aart vu komplexe Harmonien gëtt meeschtens mat der Hëllef vu melodescher Verbindung duerchgefouert. D'Dominanz vum melodesche Lidd Element an der Rachmaninov Musek bestëmmt den héije Grad vu polyphonesche Sättigung vu sengem Tounstoff: individuell harmonesch Komplexe entstinn stänneg als Resultat vun der fräier Bewegung vu méi oder manner onofhängege "Sangen" Stëmmen.

Et gëtt eng Liiblingsharmonesch Wendung vum Rachmaninoff, deen hien esou dacks benotzt huet, besonnesch an de Kompositioune vun der fréierer Period, datt hien souguer den Numm "Rachmaninow's Harmonie" krut. Dësen Ëmsaz baséiert op engem reduzéierten Aféierungscoursen siwenten Akkord vun engem harmonesche Minor, normalerweis an der Form vun engem terzkvartakkord mat der Ersatz vun II Grad III a Resolutioun an engem Tonic Triad an der melodesch drëtter Positioun benotzt.

De Beweegung op e reduzéierte Quart, deen an dësem Fall an der melodescher Stëmm entsteet, rifft e schrecklecht Trauergefill op.

Als ee vun de bemierkenswäerte Fonctiounen vun Rachmaninov senger Musek, eng Rei vu Fuerscher an Observateuren bemierken seng predominant kleng Faarf. Seng véier Pianoskonzerten, dräi Symphonien, béid Pianosonaten, déi meescht Etuden-Biller a vill aner Kompositioune goufen a Moll geschriwwen. Och Major kritt dacks eng kleng Faarf wéinst erofgaangenen Ännerungen, Tonaldeviatiounen an der verbreeter Notzung vu klenge Säiteschrëtt. Awer wéineg Komponisten hunn esou eng Varietéit vun Nuancen a Grad vun expressiver Konzentratioun am Gebrauch vum Minor Schlëssel erreecht. Dem LE Gakkel seng Bemierkung, datt an den Etuden-Biller op. 39 "mat dem breetste Spektrum vu klengen Faarwen vu Wiesen, kleng Nuancen vum Liewensgefill" kann op e groussen Deel vum ganze Rachmaninoff sengem Wierk erweidert ginn. Kritiker wéi Sabaneev, deen eng Viruerteeler Feindlechkeet vis-à-vis vum Rachmaninov hat, hunn hien "en intelligente Whiner" genannt, deem seng Musek "d'tragesch Hëlleflosegkeet vun engem Mann ouni Wëllenskraaft" reflektéiert. Mëttlerweil kléngt dem Rachmaninov säin dichten "donkelen" Minor dacks couragéiert, protestéierend a voller enorm volitional Spannung. A wann traureg Notizen duerch d'Ouer gefaange sinn, dann ass dat den "nobelen Trauer" vum Patriot Kënschtler, deen "dämpften Kréien iwwer d'Heemechtsland", déi vum M. Gorky an e puer vun de Bunin Wierker héieren huet. Wéi dëse Schrëftsteller no him am Geescht, Rachmaninov, an de Wierder vun Gorky, "Gedanke vu Russland als Ganzt", bedauert hir Verloschter an erliewen Besuergnëss fir d'Schicksal vun der Zukunft.

D'kreativ Bild vum Rachmaninov a sengen Haaptmerkmale blouf integral a stabil während der ganzer Rees vum Komponist halleft Joerhonnert, ouni schaarf Frakturen an Ännerungen ze erliewen. Ästhetesch a stilistesch Prinzipien, a senger Jugend geléiert, war hien zu de leschte Jore vu sengem Liewen trei. Trotzdem kënne mir eng gewëssen Evolutioun a senger Aarbecht beobachten, déi sech net nëmmen am Wuesstum vun der Fäegkeet manifestéiert, d'Beräicherung vun der Klangpalette, mä och deelweis d'figurativ an expressiv Struktur vun der Musek beaflosst. Op dësem Wee sinn dräi grouss, obwuel ongläich souwuel an der Dauer wéi och wat hir Produktivitéitsgrad ugeet, Perioden kloer duergestallt. Si gi vuneneen ofgrenzt duerch méi oder manner laangen temporäre Cäsuren, Zweifelsbänner, Reflexioun an Zécken, wann net een eenzegt fäerdegt Wierk aus dem Komponist sengem Pen erauskoum. Déi éischt Period, déi op den 90er vum XNUMXth Joerhonnert fällt, kann eng Zäit vu kreativer Entwécklung a Reifung vum Talent genannt ginn, déi säi Wee duerch d'Iwwerwannung vun natierlechen Aflëss an engem fréien Alter gaangen ass. D'Wierker vun dëser Period sinn oft nach net onofhängeg genuch, imperfekt a Form an Textur. (E puer vun hinnen (Éischte Piano Concerto, Elegiac Trio, Piano Stécker: Melody, Serenade, Humoresque) goufe spéider vum Komponist iwwerschafft an hir Textur gouf beräichert an entwéckelt.), obwuel op enger Rei vun hire Säiten (déi bescht Momenter vun der Jugendoper "Aleko", dem elegieschen Trio zu Erënnerung un de PI Tchaikovsky, de berühmten Optakt cis-moll, e puer vun de musikalesche Momenter a Romanzen), dem Komponist seng Individualitéit. ass scho mat genuch Sécherheet opgedeckt ginn.

Eng onerwaart Paus kënnt 1897, no der Mëssgléckt Opféierung vum Rachmaninow senger Éischt Symphonie, e Wierk an deem de Komponist vill Aarbecht a geeschtege Energie investéiert huet, dat vun de meeschte Museker falsch verstanen a bal eestëmmeg op de Säiten vun der Press veruerteelt gouf, souguer lächerlech gemaach gouf. vun e puer vun de Kritiker. Den Echec vun der Symphonie verursaacht eng déif mental Trauma am Rachmaninoff; no senger eegener, spéider Beicht, war hien "wéi e Mann, deen e Schlag hat an dee laang de Kapp an d'Hänn verluer huet." Déi nächst dräi Joer ware Jore vu bal kompletter kreativer Rou, awer gläichzäiteg konzentréierte Reflexiounen, eng kritesch Neibewäertung vun allem wat virdru gemaach gouf. D'Resultat vun dëser intensiver interner Aarbecht vum Komponist op sech selwer war en ongewéinlech intensiven an helle kreativen Opschwong am Ufank vum neie Joerhonnert.

Während den éischten dräi oder véier Joer vum 23. Joerhonnert huet Rakhmaninov eng Rei vu Wierker vu verschiddene Genren erstallt, bemierkenswäert fir hir déif Poesie, Frëschheet an Immediatitéit vun der Inspiratioun, an där de Räichtum vun der kreativer Fantasi an d'Originalitéit vum "Handschrëft" vum Auteur ass. sinn mat héich fäerdeg Handwierk kombinéiert. Dorënner sinn den zweete Pianoskonzert, déi zweet Suite fir zwee Pianoen, d'Sonata fir Cello a Piano, d'Kantate "Fréijoer", Zéng Préludes op. XNUMX, d'Oper "Francesca da Rimini", e puer vun de beschten Beispiller vum Rachmaninov senge Gesangstexter ("Lilac", "Auszuch aus A. Musset"), Dës Serie vu Wierker huet dem Rachmaninoff seng Positioun als ee vun de gréissten an interessantste russesche Komponisten etabléiert. vun eiser Zäit, bréngt him eng breet Unerkennung an de Kreesser vun der artistescher Intelligenz an ënnert de Massen vun Nolauschterer.

Eng relativ kuerz Zäit vun 1901 bis 1917 war déi fruchtbarst a senger Aarbecht: iwwer dëst an en halleft Joerzéngt gouf de gréissten Deel vun de reife, onofhängege Stil vun de Wierker vum Rachmaninov geschriwwen, déi en integralen Deel vun den nationale musikalesche Klassiker ginn. Bal all Joer bruecht nei Opusen, d'Erscheinung vun deenen zu engem Notabele Event am musikalesche Liewen gouf. Mat der onopfälleger kreativer Aktivitéit vum Rachmaninoff huet seng Aarbecht während dëser Period net onverännert bliwwen: um Tour vun den éischten zwee Joerzéngte sinn d'Symptomer vun enger Brauverschiebung bemierkbar. Ouni seng allgemeng "generesch" Qualitéiten ze verléieren, gëtt et méi streng am Toun, stéierend Stëmmung verstäerkt, wärend den direkten Auswee vum lyresche Gefill méi lues schéngt, liicht transparent Faarwen erschéngen manner dacks op der Soundpalette vum Komponist, der Gesamtfaarf vun der Musek däischter a verdickt. Dës Ännerungen sinn opfälleg an der zweeter Serie vun Piano Préludes, op. 32, zwee Zyklen vun Etuden-Biller, a virun allem esou monumental grouss Kompositioune wéi "The Bells" an "All-Night Vigil", déi déif, fundamental Froen vun der mënschlecher Existenz an dem Liewen Zweck vun enger Persoun stellt.

D'Evolutioun, déi de Rachmaninov erlieft huet, huet d'Opmierksamkeet vu sengen Zäitgenossen net entkomm. Ee vun de Kritiker huet iwwer The Bells geschriwwen: "De Rakhmaninov schéngt no neie Stëmmungen ze sichen, eng nei Manéier fir seng Gedanken auszedrécken ... Dir fillt hei den nei gebuerene Stil vum Rachmaninov, deen näischt mam Stil vum Tchaikovsky gemeinsam huet. "

No 1917 fänkt eng nei Paus an der Aarbecht vun Rachmaninov, dës Kéier vill méi laang wéi déi virdrun. Eréischt no engem ganze Jorzéngt huet de Komponist nees Musek ze komponéieren, dräi russesch Vollekslidder fir Chouer an Orchester arrangéiert an de véierte Piano Concerto ofgeschloss, deen um Virowend vum Éischte Weltkrich ugefaang huet. An den 30er Joren huet hien (ausser e puer Concert-Transkriptiounen fir Piano) nëmme véier geschriwwen, awer bedeitend wat d'Iddi vu grousse Wierker ugeet.

* * *

An engem Ëmfeld vu komplexen, dacks widderspréchleche Recherchen, e schaarfen, intensive Kampf vu Richtungen, en Decompte vun den übleche Forme vum artistesche Bewosstsinn, déi d'Entwécklung vun der musikalescher Konscht an der éischter Halschent vum XNUMXth Joerhonnert charakteriséiert huet, blouf de Rachmaninoff dem grousse Klassiker trei. Traditioune vu russescher Musek vu Glinka bis Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov an hir noosten, direkt Studenten an Unhänger vum Taneyev, Glazunov. Awer hien huet sech net op d'Roll vum Erzéiungsberechtegten vun dësen Traditiounen beschränkt, awer aktiv, kreativ erkannt, hir lieweg, onendlech Kraaft, d'Fäegkeet fir weider Entwécklung a Beräicherung ze behaapten. E sensiblen, impressionable Kënschtler, Rachmaninov, trotz senger Anhale vun de Virschrëfte vun de Klassiker, blouf net daf fir d'Ruff vun der Modernitéit. A senger Haltung zu den neie stilisteschen Trends vum XNUMXth Joerhonnert gouf et e Moment net nëmmen vun der Konfrontatioun, awer och vun enger gewësser Interaktioun.

Am Laf vun engem hallwe Joerhonnert huet dem Rachmaninov seng Wierker eng bedeitend Evolutioun erlieft, an d'Wierker vun net nëmmen den 1930er, mee och den 1910er ënnerscheeden sech däitlech souwuel an hirer figurativer Struktur wéi och a Sprooch, musikaleschen Ausdrocksmëttel vun de fréien, nach net komplett onofhängeg Opus vum Enn vun der viregter. Joerhonnert. An e puer vun hinnen kënnt de Komponist a Kontakt mam Impressionismus, Symbolismus, Neoklassizismus, obwuel hien op eng déif ongewéinlech Manéier d'Elementer vun dësen Trends individuell erkennt. Mat all de Verännerungen a Wendungen ass dem Rachmaninov säi kreative Bild intern ganz integral bliwwen, behalen déi Basis, definéierend Features, déi seng Musek seng Popularitéit un déi breet Palette vun Nolauschterer verdankt: passionéiert, faszinéierend Lyrik, Wourecht an Éierlechkeet vum Ausdrock, poetesch Visioun vun der Welt .

Yu. Komm

Rachmaninoff Dirigent

De Rachmaninov ass an d'Geschicht gaangen net nëmmen als Komponist a Pianist, mä och als exzellenten Dirigent vun eiser Zäit, obwuel dës Säit vu senger Aktivitéit net sou laang an intensiv war.

De Rachmaninow huet säin Debut als Dirigent am Hierscht 1897 an der Mamontov Privatoper zu Moskau gemaach. Virun deem huet hien net en Orchester ze féieren an Dirigent ze studéieren, awer de genialen Talent vum Museker huet Rachmaninoff gehollef séier d'Geheimnisser vum Meeschter ze léieren. Et geet duer drun ze erënneren, datt hien déi éischt Prouf kaum fäerdeg bruecht huet: hie wousst net, datt d'Sänger d'Aféierung missten uginn; an e puer Deeg méi spéit huet de Rachmaninov seng Aarbecht scho perfekt gemaach, d'Oper Samson an Delilah vum Saint-Saëns dirigéiert.

"D'Joer vu mengem Openthalt an der Mamontov Oper war vu grousser Bedeitung fir mech", huet hien geschriwwen. "Do krut ech eng richteg Dirigenttechnik, déi mech spéider immens gedéngt huet." Wärend der Saison vun der Aarbecht als zweet Dirigent vum Theater huet Rachmaninov fënnefanzwanzeg Spektakelen vun néng Operen geleet: "Samson an Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" vum Gluck, "Rogneda" vum Serov, " Mignon" vum Tom, "Askold's Grave", "The Enemy strength", "May night". D'Press huet direkt d'Klarheet vu sengem Dirigentstil bemierkt, d'Naturlechkeet, d'Feele vun der Haltung, en Eisen Rhythmusgefill, deen un d'Performer iwwerdroe gëtt, de delikate Geschmaach an e wonnerbare Sënn vun Orchesterfaarwen. Mat der Acquisitioun vun Erfahrung, dës Fonctiounen vun Rachmaninoff als Museker ugefaang sech vollstänneg ze manifestéieren, ergänzt duerch Vertrauen an Autoritéit an Zesummenaarbecht mat Solisten, Chouer an Orchester.

An den nächste Joren huet de Rachmaninoff, mat Kompositioun a pianistescher Aktivitéit beschäftegt, nëmmen heiansdo geleet. D'Blouzäit vu sengem Dirigenttalent fält op d'Period 1904-1915. Zënter zwou Saisone schafft hien am Bolschoi Theater, wou seng Interpretatioun vu russesche Operen besonnesch Erfolleg huet. Historesch Evenementer am Liewen vum Theater ginn vun de Kritiker den Anniversaire Optrëtt vum Ivan Susanin genannt, déi hien zu Éiere vum Centenaire vun der Gebuert vum Glinka geleet huet, an der Tchaikovsky Woch, während där Rachmaninov The Queen of Spades, Eugene Onegin, Oprichnik geleet huet. a Balletten.

Spéider huet de Rachmaninov d'Leeschtung vun der Kinnigin vu Spades zu St. D'Rezensoren hunn sech eens datt et deen war deen deen éischte war fir de Publikum déi ganz tragesch Bedeitung vun der Oper ze verstoen an ze vermëttelen. Zu de kreativen Erfolleger vum Rachmaninov am Bolshoi Theater gehéiert och seng Produktioun vum Rimsky-Korsakov sengem Pan Voevoda a seng eege Operen The Miserly Knight a Francesca da Rimini.

Op der Symphoniebühn huet de Rachmaninov aus den éischte Concerten sech als e komplette Meeschter vun enger grousser Skala bewisen. Den Epithet "Brillant" huet sécherlech Rezensiounen vu senge Leeschtungen als Dirigent begleet. Am meeschte Fäll, wossten Rachmaninoff um Dirigent Stand a Concerten vun der Moskauer Philharmonie Society, wéi och mat der Siloti a Koussevitzky Orchester. 1907-1913 huet hien vill am Ausland geleet - an de Stied vu Frankräich, Holland, USA, England, Däitschland.

Dem Rachmaninov säi Repertoire als Dirigent war an deene Joren ongewéinlech villsäiteg. Hie konnt an déi verschiddenst Aart a Charakter vum Wierk duerchdréien. Natierlech, war russesch Musek am noosten him. Hien huet op der Bühn dem Borodin seng Bogatyr Symphony erëmbeliewt, bal vergiess vun där Zäit, huet zu der Popularitéit vum Lyadov seng Miniaturen bäigedroen, déi hien mat aussergewéinlecher Brillanz opgefouert huet. Seng Interpretatioun vum Tschaikowsky senger Musek (virun allem déi 4. a 5. Symphonie) war vun aussergewéinlecher Bedeitung an Déift geprägt; an de Wierker vum Rimsky-Korsakov konnt hien déi hellste Faarfpalette fir de Publikum entfalen, an an de Symphonien vu Borodin a Glazunov huet hien de Publikum mat epescher Breet an dramatescher Interpretatiounsintegritéit begeeschtert.

Ee vun den Héichpunkte vum Rachmaninow senger Direktiounskonscht war d'Interpretatioun vun der G-Moll Symphonie vum Mozart. De Kritiker Wolfing huet geschriwwen: „Wat bedeite vill geschriwwen a gedréckt Symphonie virum Rachmaninov senger Leeschtung vun der Mozart senger G-Moll Symphonie! ... De russesche artistesche Genie huet fir d'zweete Kéier déi artistesch Natur vum Auteur vun dëser Symphonie transforméiert an gewisen. Mir kënnen net nëmmen iwwer dem Puschkin säi Mozart schwätzen, mä och iwwer dem Rachmaninow säi Mozart ...“

Donieft fanne mir an de Rachmaninow senge Programmer vill romantesch Musek – zum Beispill Berlioz senger Fantastescher Symphonie, Mendelssohn a Franck Symphonie, Weber Oberon Ouverture a Fragmenter aus Wagner sengen Operen, dem Liszt sengem Gedicht an dem Grieg senger Lyric Suite... An nieft deem – eng herrlech Leeschtung modern Auteuren - symphonesch Gedichter vum R. Strauss, Wierker vun den Impressionisten: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse ... An natierlech war de Rachmaninov en oniwwertraffen Interpreter vu sengen eegene symphonesche Kompositioune. De bekannte sowjetesche Musicologist V. Yakovlev, deen de Rachmaninov méi wéi eemol héieren huet, erënnert: "Net nëmmen de Public a Kritiker, erfuerene Orchestermemberen, Proffen, Kënschtler hunn seng Leedung als den héchste Punkt an dëser Konscht unerkannt ... Seng Aarbechtsmethoden waren reduzéiert net esou vill op eng Show, mä op Remarquen ze trennen, bedeitend Erklärungen, dacks huet hien gesongen oder an enger oder anerer Form erkläert, wat hie virdru geduecht huet. Jiddereen, dee bei senge Concerten dobäi war, erënnert sech un déi breet, charakteristesch Geste vun der ganzer Hand, déi net nëmmen aus der Biischt kommen; heiansdo goufen dës Geste vu senge vun den Orchestermemberen als exzessiv ugesinn, awer si waren him vertraut a verstanen vun hinnen. Et war keng Kënschtlechkeet a Bewegungen, Posen, keen Effekt, keng Hand Zeechnen. Et gouf grenzelos Leidenschaft, virausgaang vu Gedanken, Analyse, Verständnis an Asiicht an de Stil vum Interpret.

Loosst eis derbäisetzen, datt den Dirigent Rachmaninoff och en oniwwertraffene Ensembelspiller war; Solisten a senge Concerte waren esou Kënschtler wéi Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, an an Operopféierungen Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

No 1913 huet de Rachmaninoff refuséiert Wierker vun aneren Auteuren opzeféieren an huet nëmme seng eege Kompositioune geleet. Eréischt am Joer 1915 huet hien vun dëser Regel ofwäichen, andeems hien e Concert zu Erënnerung un de Skrjabin geleet huet. Allerdéngs war och spéider säi Ruff als Dirigent iwwerall op der Welt ongewéinlech héich. Et geet duer ze soen, datt hien direkt nom Arrivée an den USA 1918 d'Leedung vun de gréissten Orchesteren am Land ugebuede krut - zu Boston a Cincinnati. Mä deemools konnt hien net méi Zäit fir Dirigent widmen, gezwongen eng intensiv Concertsaktivitéit als Pianist ze féieren.

Eréischt am Hierscht 1939, wéi zu New York en Zyklus vu Concerten aus de Wierker vum Rachmaninov arrangéiert gouf, huet de Komponist averstanen, ee vun hinnen ze dirigéieren. De Philadelphia Orchestra huet dunn déi drëtt Symphonie an d'Klacken opgefouert. Hien huet dee selwechte Programm 1941 zu Chicago widderholl, an e Joer méi spéit huet hien d'Opféierung vun "Isle of the Dead" a "Symphonic Dances" am Egan Arbor geleet. De Kritiker O. Daune huet geschriwwen: "De Rakhmaninov huet bewisen datt hien déiselwecht Fäegkeet a Kontroll iwwer d'Leeschtung, d'Musikalitéit an d'kreativ Kraaft huet, deen den Orchester féiert, deen hien weist wann hien de Piano spillt. De Charakter an de Stil vu sengem Spill, wéi och seng Direktioun, trefft mat Rou a Selbstvertrauen. Et ass deeselwechte komplette Fehlen vun Ostentatioun, deeselwechte Sënn vun Dignitéit an offensichtleche Behënnerung, déiselwecht bewonnerbar imperious Kraaft. D'Opzeechnunge vun The Island of the Dead, Vocalise an der Drëtter Symphonie, déi deemools gemaach goufen, hunn eis Beweiser vun der Direktiounskonscht vum brillante russesche Museker erhalen.

L. Grigoriev, J. Platek