Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Am Mäerz 2000 krut de Pierre Boulez 75 Joer. Laut engem schlëmmen britesche Kritiker, hätt d'Skala vun de Jubiläumsfeieren an den Toun vun der Doxologie souguer de Wagner selwer ongenéiert: "Fir engem Ausseminister kéint et schéngen, datt mir iwwer de richtege Retter vun der musikalescher Welt schwätzen."

An Dictionnairen an Enzyklopedie erschéngt Boulez als "Franséisch Komponist an Dirigent." De Léiw vun den Éiere goung ouni Zweifel un den Dirigent Boulez, deem seng Aktivitéit iwwer d'Jore net ofgeholl huet. Wat de Boulez als Komponist ugeet, huet hien an de leschten zwanzeg Joer näischt grondleeënd Neies erstallt. Mëttlerweil kann den Afloss vu senger Aarbecht op der nokrichswestlecher Musek kaum iwwerschätzt ginn.

1942-1945 huet de Boulez mam Olivier Messiaen studéiert, deem seng Kompositiounsklass um Paräisser Conservatoire vläicht den Haapt "Inkubator" vun Avantgarde Iddien a Westeuropa befreit vum Nazismus gouf (no Boulez, aner Piliere vun der musikalescher Avantgarde - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami a vill anerer). De Messiaen huet dem Boulez e speziellen Interessi iwwer d'Problemer vum Rhythmus an der instrumentaler Faarf, an net-europäesche musikalesche Kulturen, wéi och an der Iddi vun enger Form aus separaten Fragmenter vermëttelt an net eng konsequent Entwécklung implizéiert. Dem Boulez säin zweete Mentor war de Rene Leibovitz (1913–1972), e Museker vu polneschen Hierkonft, e Schüler vu Schönberg a Webern, e bekannten Theoretiker vun der zwieleftéiner Serientechnik (Dodekafonie); dat gouf vun de jonken europäesche Museker vun der Boulez-Generatioun als richteg Offenbarung ugeholl, als absolut noutwendeg Alternativ zu den Dogme vu gëschter. De Boulez huet 1945-1946 Serieningenieur ënner Leibowitz studéiert. Geschwënn huet hie säin Debut mat der Éischt Pianosonate (1946) an der Sonatina fir Flute a Piano (1946), Wierker vun enger relativ bescheidener Skala, no Schoenberg senge Rezepter gemaach. Aner fréi Opusse vu Boulez sinn d'Kantaten The Wedding Face (1946) an The Sun of the Waters (1948) (béid op Verse vum aussergewéinleche surrealisteschen Dichter René Char), déi zweet Pianosonate (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - goufen ënner dem gemeinsamen Afloss vu béide Léierpersonal gegrënnt, souwéi Debussy a Webern. Déi hell Individualitéit vum jonke Komponist huet sech virun allem an der onroueger Natur vun der Musek manifestéiert, a senger nervös zerrasser Textur an der Heefegkeet vu schaarfen Dynamik an Tempo Kontraster.

An de fréie 1950er huet de Boulez sech trotzdem vun der Schoenbergianer orthodoxer Dodecaphonie fortgaang, déi him vum Leibovitz geléiert gouf. A sengem Doudesannonce un de Chef vun der neier Wiener Schoul, dee trotzdem „Schönberg is dout“, huet hien dem Schönberg seng Musek an der Spéitromantik verwuerzelt an dofir ästhetesch irrelevant erkläert, an huet sech mat radikalen Experimenter an der steifer „Strukturéierung“ vu verschiddene Museksparameter beschäftegt. A sengem avantgardistesche Radikalismus ass de jonke Boulez heiansdo däitlech iwwer d'Linn vum Vernunft gekräizt: Och de sophistikéierte Publikum vun internationale Festivale vun der zäitgenëssescher Musek zu Donaueschingen, Darmstadt, Warschau blouf am beschten indifferent géint sou onverdaulech Partituren vu senge vun dëser Period wéi "Polyphonie -X” fir 18 Instrumenter (1951) an dat éischt Buch vun Strukturen fir zwee Pianoen (1952/53). De Boulez huet säin bedingungslosen Engagement fir nei Technike fir Klangmaterial ze organiséieren net nëmmen a senger Aarbecht, mä och an Artikelen an Deklaratiounen ausgedréckt. Also, an enger vu senge Rieden am Joer 1952, huet hien ugekënnegt datt e modernen Komponist deen net de Besoin fir Serientechnologie gefillt huet, einfach "kee brauch et." Wéi och ëmmer, ganz séier huet seng Meenung ënner dem Afloss vun der Bekanntschaft mat der Aarbecht vun net manner radikalen, awer net esou dogmatesche Kollegen erweicht – Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; dono, Boulez gesuergt hir Musek.

Dem Boulez säi Stil als Komponist huet sech a Richtung méi Flexibilitéit entwéckelt. 1954 koum ënnert sengem Pen "A Hammer without a Master" - en néng-Deel vocal-instrumental Zyklus fir Kontralto, Altflute, Xylorimba (Xylophon mat erweiderter Band), Vibraphone, Percussioun, Gittar a Viola zu Wierder vum René Char . Et gi keng Episoden am The Hammer am gewéinleche Sënn; Zur selwechter Zäit gëtt de ganze Set vu Parameteren vum Toun Stoff vun der Aarbecht bestëmmt duerch d'Iddi vun der Serialitéit, déi all traditionell Form vu Regularitéit an Entwécklung ofleent an den inherente Wäert vun eenzelne Momenter a Punkte vun der musikalescher Zäit bestätegt - Plaz. Déi eenzegaarteg Timbre Atmosphär vum Zyklus gëtt bestëmmt duerch d'Kombinatioun vun enger niddereger weiblecher Stëmm an Instrumenter no derbäi (Alto) Register.

Op e puer Plazen erschéngen exotesch Effekter, déi un de Klang vum traditionellen indoneseschen Gamelan (Percussiounsorchester), dem japanesche Koto-Stringinstrument, etc. Den Igor Stravinsky, deen dëst Wierk héich appréciéiert huet, verglach seng Tounatmosphär mam Toun vun Äiskristallen, déi schloen. géint d'Mauer Glasbecher. Den Hammer ass an d'Geschicht gaang als ee vun de exquisitesten, ästhetesch kompromisslosen, exemplaresche Partituren aus der Héichzäit vun der "grousser Avantgarde".

Nei Musek, virun allem sougenannt Avantgarde Musek, gëtt normalerweis wéinst hirem Mangel u Melodie reprochéiert. Wat de Boulez ugeet, ass esou e Reproche streng geschwat ongerecht. Déi eenzegaarteg Expressivitéit vu senge Melodien gëtt bestëmmt duerch de flexibelen a verännerleche Rhythmus, d'Vermeidung vu symmetresche a repetitive Strukturen, räich a sophistikéiert Melismatik. Mat all rationalen "Konstruktioun" sinn dem Boulez seng melodesch Linnen net dréchen a liewenslos, mee plastesch an esouguer elegant. Dem Boulez säi melodesche Stil, deen an Opusen inspiréiert vun der fantastescher Poesie vum René Char gestalt huet, gouf an "Zwee Improvisatiounen no Mallarmé" fir Sopran, Percussioun an Harf op den Texter vun zwee Sonette vum franséische Symbolist (1957) entwéckelt. De Boulez huet spéider eng drëtt Improvisatioun fir Sopran an Orchester bäigefüügt (1959), souwéi eng haaptsächlech instrumental Aféierungsbewegung "The Gift" an eng grouss Orchesterfinale mat engem Vokal Coda "The Tomb" (béid op Texter vum Mallarme; 1959-1962) . De doraus resultéierende Zyklus vu fënnef Bewegungen, mam Titel "Pli selon pli" (ongeféier iwwersat "Fold by Fold") an ënner dem Titel "Portrait of Mallarme", gouf fir d'éischt am Joer 1962 opgefouert. Schleier, dee lues iwwert de Portrait vum Dichter geworf gëtt, klappt fir klappt, fällt of wéi d'Musek sech entfält. Den Zyklus „Pli selon pli“, dee ronn eng Stonn dauert, bleift dem Komponist säi monumentalen, gréisste Partitur. Am Géigesaz zu de Virléiften vum Auteur, wëll ech et eng "Vokal Symphonie" nennen: et verdéngt dëse Genre-Numm, wann nëmmen well se en entwéckelte System vu musikaleschen thematesche Verbindungen tëscht Deeler enthält an op e ganz staarken an effektiven dramatesche Kär steet.

Wéi Dir wësst, hat déi éiweg Atmosphär vun der Mallarmé senger Poesie eng aussergewéinlech Attraktioun fir Debussy a Ravel.

De Boulez huet de symbolistesch-impressionisteschen Aspekt vum Dichter säi Wierk am The Fold Hommage gemaach, an huet sech op seng erstaunlechst Kreatioun konzentréiert - dat posthum publizéiert onfäerdeg Buch, an deem "all Gedanken eng Roll vu Schanken ass" an dat am Allgemengen gläicht. eng "spontanesch Streuung vu Stären", dat heescht, besteet aus autonomen, net linear bestallten, mä intern matenee verbonnen artistesche Fragmenter. Dem Mallarmé säi "Buch" huet dem Boulez d'Iddi vun der sougenannter mobiler Form oder "Work in progress" (op Englesch - "work in progress") ginn. Déi éischt Erfahrung vun dëser Aart am Wierk vu Boulez war déi drëtt Pianosonate (1957); seng Rubriken ("Formanten") an eenzel Episoden bannent Rubriken kann an all Uerdnung duerchgefouert ginn, mä ee vun de Formanten ("Stärebild") muss sécher am Zentrum sinn. No der Sonate koumen Figures-Doubles-Prismes fir Orchester (1963), Domaines fir Klarinett a sechs Instrumentgruppen (1961-1968) an eng Rei aner Opusen, déi nach ëmmer stänneg vum Komponist iwwerpréift a beaarbecht ginn, well se am Prinzip kann net ofgeschloss ginn. Ee vun de wéinege relativ spéite Boulez Partituren mat enger bestëmmter Form ass déi feierlech hallef Stonn "Ritual" fir groussen Orchester (1975), gewidmet fir d'Erënnerung un den aflossräichen italienesche Komponist, Enseignant an Dirigent Bruno Maderna (1920-1973).

Vun Ufank u vu senger berufflecher Carrière huet de Boulez en aussergewéinlecht organisatorescht Talent entdeckt. 1946 huet hien de Poste vum musikaleschen Direkter vum Paräisser Theater Marigny (The'a ^ tre Marigny) iwwerholl, ënnert der Leedung vum berühmte Schauspiller a Regisseur Jean-Louis Barraud. Am Joer 1954 huet de Boulez, zesumme mam däitsche Scherkhen a Piotr Suvchinsky, ënnert der Regie vum Theater d'Konzertorganisatioun "Domain musical" ("The Domain of Music") gegrënnt, déi hie bis 1967 geleet huet. modern Musek, an den Domain Musical Kammerorchester gouf e Modell fir vill Ensemblen déi Musek vum XNUMXth Joerhonnert ausféieren. Ënnert der Leedung vum Boulez a spéider sengem Student Gilbert Amy huet den Domaine Musical-Orchester vill Wierker vun neie Komponisten opgeholl, vu Schönberg, Webern a Varese bis Xenakis, Boulez selwer a seng Mataarbechter.

Zënter der Mëtt vun de sechzeger Joeren huet de Boulez seng Aktivitéiten als Oper- a Symphoniedirigent vum "gewéinleche" Typ verstäerkt, net spezialiséiert op d'Opféierung vun antiker a moderner Musek. Deementspriechend ass d'Produktivitéit vu Boulez als Komponist wesentlech erofgaang, an nom "Ritual" ass et fir e puer Joer gestoppt. Ee vun de Grënn dofir, zesumme mat der Entwécklung vun enger Dirigentkarriär, war déi intensiv Aarbecht fir d'Organisatioun zu Paräis vun engem grandiosen Zentrum fir nei Musek - den Institut fir Recherche musikalesch an akustesch, IRCAM. An den Aktivitéite vum IRCAM, vun deem Boulez bis 1992 Direkter war, stinn zwou Kardinol Richtungen eraus: d'Promotioun vun neier Musek an d'Entwécklung vun héich Sound Synthese Technologien. Déi éischt ëffentlech Aktioun vum Institut war en Zyklus vu 70 Museksconcerten aus dem 1977. Joerhonnert (1992). Am Institut gëtt et eng performant Grupp "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Zu verschiddenen Zäiten gouf den Ensembel vu verschiddenen Dirigenten (zënter 1982, den Englänner David Robertson) geleet, awer et ass de Boulez deen säin allgemeng unerkannten informellen oder semi-formellen artistesche Direkter ass. Dem IRCAM seng technologesch Basis, déi modernste Soundsynthesequipement enthält, gëtt fir Komponisten aus der ganzer Welt zur Verfügung gestallt; Boulez huet et a verschiddenen Opusen benotzt, déi bedeitendst vun deenen ass "Responsorium" fir instrumental Ensembel a Kläng op engem Computer synthetiséiert (1990). An den XNUMXs gouf en anere grousse Boulez-Projet zu Paräis ëmgesat - de Concert, de Musée an d'Erzéiungskomplex Cite 'de la musique. Vill gleewen datt dem Boulez säin Afloss op déi franséisch Musek ze grouss ass, datt säin IRCAM eng sektaresch Institutioun ass, déi kënschtlech eng schoulesch Aart vu Musek kultivéiert, déi laang hir Relevanz an anere Länner verluer huet. Weider erkläert déi exzessiv Präsenz vu Boulez am franséische musikalesche Liewen d'Tatsaach, datt modern franséisch Komponisten, déi net zum Boulezianesche Krees gehéieren, souwéi franséisch Dirigenten vun der mëttlerer a jonker Generatioun net eng zolidd international Carrière maachen. Awer sief et, de Boulez ass berühmt an autoritär genuch fir, kritesch Attacken ze ignoréieren, seng Aarbecht weider ze maachen, oder, wann Dir wëllt, seng Politik ze verfollegen.

Wann Boulez als Komponist a musikalesch Figur eng schwiereg Haltung vis-à-vis selwer erwächt, da kann Boulez als Dirigent mat voller Vertrauen ee vun de gréisste Vertrieder vun dësem Beruff an der ganzer Geschicht vu senger Existenz genannt ginn. De Boulez krut keng speziell Ausbildung, iwwer d'Thema vun der Leedungstechnik gouf hie vun Dirigenten vun der eelerer Generatioun beroden, déi sech fir d'Saach vun der neier Musek gewidmet hunn - Roger Desormière, Herman Scherchen an Hans Rosbaud (spéider éischten Interpreter vun "Den Hammer ouni eng Master" an déi éischt zwee "Improvisatiounen no Mallarme"). Am Géigesaz zu bal allen anere "Stären" Dirigenten vun haut, huet de Boulez als Dolmetscher vun der moderner Musek ugefaang, virun allem seng eegen, souwéi säin Enseignant Messiaen. Vun de Klassiker vum XNUMX. Joerhonnert gouf säi Repertoire am Ufank vun der Musek vum Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (Russesch Period), Varese, Bartok dominéiert. De Choix vum Boulez gouf dacks net duerch spirituell Proximitéit zum een ​​oder aneren Auteur oder Léift fir déi oder déi Musek diktéiert, mee duerch Iwwerleeunge vun enger objektiver pädagogescher Uerdnung. Zum Beispill, huet hien offen zouginn datt ënnert de Wierker vum Schönberg déi sinn, déi hien net gär huet, awer seet et seng Pflicht ze maachen, well hien kloer vun hirer historescher a artistescher Bedeitung bewosst ass. Wéi och ëmmer, esou Toleranz geet net op all Auteuren, déi normalerweis an de Klassiker vun der neier Musek abegraff sinn: De Boulez betruecht de Prokofiev an den Hindemith nach ëmmer als zweetklasseg Komponisten, a Schostakowitsch ass souguer drëttklass (iwwregens, erzielt vun der ID Glikman am Buch "Letters to friend" d'Geschicht wéi de Boulez dem Shostakovich seng Hand zu New York Kuss huet ass apokryph; Tatsächlech war et héchstwahrscheinlech net de Boulez, mee de Leonard Bernstein, e bekannte Liebhaber vun esou theatralesche Gesten).

Ee vun de Schlësselmomenter an der Biographie vum Boulez als Dirigent war déi erfollegräich Produktioun vum Alban Berg senger Oper Wozzeck an der Paräisser Opera (1963). Dës Leeschtung, mam super Walter Berry an Isabelle Strauss, gouf vum CBS opgeholl an ass verfügbar fir de modernen Nolauschterer op Sony Classical Discs. Duerch eng sensationell, nach relativ nei an ongewéinlech fir déi Zäit Oper an der Zitadell vum Konservatismus, déi als Grand Opera Theater ugesi gouf, huet Boulez seng Liiblingsiddi realiséiert fir akademesch a modern Leeschtungspraktiken z'integréieren. Vun hei aus, kann ee soen, huet dem Boulez seng Carrière als Kapellmeister vum „gewéinleche“ Typ ugefaangen. 1966 huet de Wieland Wagner, dem Komponist säin Enkel, Operdirekter a Manager bekannt fir seng onorthodox an dacks paradox Iddien, de Boulez op Bayreuth invitéiert fir Parsifal ze dirigéieren. E Joer méi spéit, op enger Tour vun der Bayreuther Trupp a Japan, huet Boulez Tristan und Isolde dirigéiert (et gëtt e Videoopnam vun dëser Leeschtung mat der virbildlecher 1960er Wagner Koppel Birgit Nilsson a Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Bis 1978 ass de Boulez ëmmer erëm op Bayreuth zréckgaang fir Parsifal opzeféieren, an den Héichpunkt vu senger Bayreuther Carrière war d'Joresdag (um 100. Anniversaire vun der Première) Produktioun vun Der Ring des Nibelungen 1976; d'Weltpress huet dës Produktioun wäit annoncéiert als "The Ring of the Century". Zu Bayreuth huet de Boulez déi nächst 12 Joer d'Tetralogie geleet, a seng Performancen (an der provokativer Direktioun vum Patrice Chereau, deen d'Aktioun ze moderniséieren wollt) goufe vum Philips op Disken a Videokassetten opgeholl (434 CD: 421 2-434 – 432 2-7; 070407 VHS: 3-1981; XNUMX).

Déi 1979er Joren an der Opergeschicht stinn vun engem anere groussen Event geprägt, un deem de Boulez direkt involvéiert war: am Fréijoer XNUMX, op der Bühn vun der Paräisser Oper, ënner senger Leedung, Weltpremière vun der kompletter Versioun vum Berg senger Oper Lulu stattfonnt (wéi bekannt ass de Berg gestuerwen, e groussen Deel vum drëtten Akt vun der Oper a Skizzen hannerlooss; d'Aarbechten un hirer Orchestratioun, déi eréischt nom Doud vum Berg senger Witfra méiglech ginn ass, gouf vum éisträichesche Komponist an Dirigent gemaach. Friedrich Cerha). Dem Shero seng Produktioun gouf fir dëse Regisseur am gewéinleche sophistikéierten erotesche Stil erhale gelooss, wat dem Berg seng Oper mat senger hypersexueller Heldin awer perfekt gepasst huet.

Nieft dëse Wierker enthält dem Boulez säin Opererepertoire dem Debussy säi Pelléas et Mélisande, dem Bartók säi Schlass vum Herzog Bluebeard, dem Schoenberg säi Moses an den Aaron. D'Feele vu Verdi a Puccini an dëser Lëscht ass indikativ, net ze ernimmen Mozart a Rossini. De Boulez huet op verschidde Geleeënheeten ëmmer erëm seng kritesch Haltung zum Opergenre als solch ausgedréckt; anscheinend, eppes inherent an éierleche, gebuerene Oper Dirigenten ass friem zu senger artistescher Natur. Dem Boulez seng Operopnamen produzéieren dacks en zweedeiteg Androck: engersäits erkennen se sou "Markenzeechen" vum Boulez sengem Stil als déi héchst rhythmesch Disziplin, virsiichteg Ausrichtung vun alle Bezéiungen vertikal an horizontal, ongewéinlech kloer, differenzéiert Artikulatioun och am komplexsten Textur. Koup, mat der anerer ass, datt d'Auswiel vu Sänger heiansdo kloer ze Wënsch léisst. Charakteristesch ass d'Atelieropnam vu "Pelléas et Mélisande", déi Enn de 1960er vum CBS duerchgefouert gouf: d'Roll vum Pelléas, dee fir en typesch franséischen Héichbariton geduecht ass, de sougenannte Bariton-Martin (nom Sänger J.-B. Martin, 1768 -1837), aus irgendege Grënn dem flexibelen, awer stilistesch éischter inadequater fir seng Roll, dramateschen Tenor George Shirley uvertraut. D'HaaptSolisten vum "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - sinn allgemeng akzeptabel, awer näischt méi: si feelen eng hell Individualitéit. Méi oder manner d'selwecht kann iwwer d'Protagonisten vun "Parsifal" gesot ginn, opgeholl zu Bayreuth 1970 - James King (Parsifal), dee selwechte McIntyre (Gurnemanz) an Jones (Kundry). D'Teresa Stratas ass eng aussergewéinlech Schauspillerin a Musekerin, awer si reproduzéiert net ëmmer déi komplex Koloraturpassagen zu Lulu mat der Genauegkeet. Gläichzäiteg kann een déi wonnerschéi Vokal a musikalesch Fäegkeeten vun de Participanten an der zweeter Opnam vum Bartok sengem "Duke Bluebeard's Castle" vum Boulez – Jesse Norman a Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994) notéieren.

Virun der Leedung vum IRCAM an dem Entercontamporen Ensemble, war de Boulez Haaptdirigent vum Cleveland Orchestra (1970–1972), dem British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971–1974) an dem New York Philharmonic Orchestra (1971–1977). Mat dëse Bands huet hien eng Rei Opzeechnunge fir CBS, elo Sony Classical, gemaach, vill vun deenen, ouni ze iwwerdreiwen, dauerhafte Wäert sinn. Als éischt gëllt dat fir d'Sammlungen vun Orchesterwierker vum Debussy (op zwou Disken) a Ravel (op dräi Disken).

An der Interpretatioun vu Boulez verréit dës Musek, ouni eppes a Saache Gnod, Weichheet vun den Iwwergäng, Varietéit a Verfeinerung vun Timbrefaarwen, Kristalltransparenz a Rengheet vun de Linnen, an plazeweis och indomitable rhythmeschen Drock a breet symphonesch Atmung. Genuine Meeschterwierker vun der Leeschtungskonscht enthalen d'Opzeechnunge vum The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Bartók's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, an e puer Partituren vum jonke Stravinsky (awer Stravinsky selwer) war net zefridde mat der fréierer Opnam vum The Rite of Spring, kommentéiert et esou: "Dëst ass méi schlëmm wéi ech erwaart hunn, deen héije Niveau vun de Standarden vum Maestro Boulez kennen", dem Varese seng América an dem Arcana, all Webern seng Orchesterkompositioune ...

Wéi säin Enseignant Hermann Scherchen, benotzt de Boulez kee Knuewelek a féiert op eng bewosst zréckgehalen, geschäftlech Manéier, déi - zesumme mat sengem Ruff fir kal, destilléiert, mathematesch berechent Partituren ze schreiwen - d'populär Meenung vun him als Interpreter vun enger reng dréit. objektiv Lager, kompetent an zouverlässeg , awer éischter dréchen (souguer seng onvergläichlech Interpretatioune vun den Impressionisten goufe kritiséiert fir exzessiv grafesch a souzesoen net genuch "impressionistesch"). Esou eng Bewäertung ass komplett net adequat fir d'Skala vum Boulez säi Kaddo. Als Leader vun dësen Orchesteren huet de Boulez net nëmmen Wagner an d'Musek aus dem 4489. Joerhonnert gespillt, mee och Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt ... Firmen. Zum Beispill huet d'Memories Company dem Schumann seng Scenes from Faust (HR 90/7) erausbruecht, déi am Mäerz 1973 425 zu London opgefouert goufen mat der Participatioun vum BBC Choir and Orchestra an dem Dietrich Fischer-Dieskau an der Titelroll (iwwregens kuerz). virdrun huet de Sänger de Faust bei der Decca Company (705 2-1972; XNUMX) ënner der Leedung vum Benjamin Britten opgetrueden an "offiziell" opgeholl - den eigentlechen Entdecker am XNUMX. Joerhonnert vun dësem spéiden, ongläiche Qualitéit, awer op e puer Plazen brilliant Schumann Score). Wäit vun exemplaresch Qualitéit vun der Opnam verhënnert eis net d'Grandeur vun der Iddi an d'Perfektioun vun hirer Ëmsetzung ze schätzen; den Nolauschterer kann nëmmen déi Gléck beneiden, déi den Owend an de Concertssall opgetruede sinn. D'Interaktioun tëscht Boulez a Fischer-Dieskau - Museker, wéi et schéngt, sou ënnerschiddlech a Saache Talent - léisst näischt ze wënschen. D'Szen vum Faust sengem Doud kléngt am héchste Pathos, an op de Wierder "Verweile doch, du bist so schon" ("O, wéi wonnerbar Dir sidd, waart e bëssen!" - iwwersat vum B. Pasternak) d'Illusioun. vun gestoppt Zäit ass erstaunlech erreecht.

Als Chef vum IRCAM an Ensemble Entercontamporen huet de Boulez natierlech vill Opmierksamkeet op déi neiste Musek bezuelt.

Nieft de Wierker vu Messiaen a sengen eegenen, huet hie besonnesch gär a senge Programmer d'Musek vum Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, relativ jonke Komponisten vum IRCAM-Cercle opgeholl. Hie war a bleift skeptesch vum fashionable Minimalismus an der "nei Einfachheet", vergläicht se mat Fastfood Restauranten: "bequem, awer komplett oninteressant." D'Rockmusek fir Primitivismus ze kritiséieren, fir "eng absurd Iwwerfloss vu Stereotypen a Clichéen", erkennt hien an där awer eng gesond "Vitalitéit"; 1984 huet hie souguer mam Ensemble Entercontamporen den Disk "The Perfect Stranger" mat Musek vum Frank Zappa (EMI) opgeholl. 1989 huet hien en exklusive Kontrakt mat der Deutsche Grammophon ënnerschriwwen, an zwee Joer méi spéit huet hien seng offiziell Positioun als Chef vum IRCAM verlooss, fir sech ganz op d'Kompositioun an d'Opféierungen als Gaaschtdirigent ze widmen. Op Deutsche Grammo-phon huet de Boulez nei Sammlunge vun Orchestermusek vum Debussy, Ravel, Bartok, Webburn erausbruecht (mat de Cleveland, Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony a London Symphony Orchestras); ausser fir d'Qualitéit vun den Opzeechnungen, si sinn op kee Fall super wéi virdrun CBS Publikatiounen. Aussergewéinlech Neiheeten enthalen d'Gedicht vun der Ecstasy, de Piano Concerto a Prometheus vum Scriabin (Pianist Anatoly Ugorsky ass de Solist an de leschten zwee Wierker); I, IV-VII an IX Symphonien an dem Mahler sengem „Song of the Earth“; Dem Bruckner seng Symphonien VIII an IX; "Also sprach Zarathustra" vum R. Strauss. Am Boulez sengem Mahler herrschen d'Figurativitéit, d'extern Impressivitéit vläit iwwert den Ausdrock an de Wonsch, metaphysesch Déiften opzeweisen. D'Opnahm vum Bruckner senger aachter Symphonie, déi mat der Wiener Philharmoniker während de Bruckner-Feierlechkeeten 1996 opgefouert gouf, ass ganz stilvoll an ass net manner wéi d'Interpretatioune vun de gebuerene "Brucknerians" a punkto impressionanten Klangopbau, Grandiositéit vun Héichpunkten, expressive Räichtum vu melodesche Linnen, Frenzy am Scherzo an sublime Iwwerleeung am Adagio. Zur selwechter Zäit bréngt de Boulez et net fäerdeg, e Wonner ze maachen an iergendwéi de Schematismus vum Bruckner senger Form, der onermiddlecher Importunitéit vu Sequenzen an Ostinato-Wiederholungen ze glat. Virwëtzeg ass, datt de Boulez an de leschte Jore seng fréier feindlech Haltung vis-à-vis vum Stravinsky seng "neoklassizistesch" Opus kloer erweicht huet; ee vu senge beschte rezent Discs enthält d'Symphonie vun de Psalmen an d'Symphonie an dräi Mouvements (mat der Berliner Radio Choir an der Berliner Philharmoniker). Et gëtt Hoffnung datt d'Palette vun den Interessen vum Meeschter sech weider ausdehnen, a wie weess, vläicht héiere mir nach Wierker vum Verdi, Puccini, Prokofiev a Shostakovich vun him opgefouert.

Levon Hakopyan, 2001