Dmitry Dmitrievich Schostakowitsch |
Dmitri Schostakowitsch
D. Shostakovich ass e Klassiker vun der Musek vum XNUMXth Joerhonnert. Keen vu senge grousse Meeschter war sou enk mat der schwiereger Schicksal vu sengem Heemechtsland verbonnen, konnt net mat esou Kraaft a Leidenschaft jäizen contradictions auszedrécken, et mat engem haarde moraleschen Uerteel evaluéieren. Et ass an dëser Komplizitéit vum Komponist an der Péng a Schwieregkeete vu senge Leit, datt d'Haaptbedeitung vu sengem Bäitrag zu der Museksgeschicht am Joerhonnert vu Weltkricher a grandiosen sozialen Ëmstänn läit, déi d'Mënschheet virdru net bekannt huet.
Shostakovich ass vun Natur e Kënschtler vun universell Talent. Et gëtt keen eenzege Genre wou hien säi Gewiichtswort net gesot huet. Hie koum an enke Kontakt mat der Zort Musek, déi heiansdo arrogant vun seriéise Museker behandelt gouf. Hien ass den Auteur vun enger Rei vu Lidder, déi vun der Masse vu Leit opgeholl goufen, a bis haut seng genial Adaptatioune vu populärer an Jazzmusek, op déi hie besonnesch bei der Formation vum Stil – am 20. 30s, Freed. Awer den Haaptfeld vun der Uwendung vu kreativen Kräfte fir hien war d'Symphonie. Net well aner Genre vun der seriöer Musek him ganz friem waren - hie war mat engem oniwwertraffenen Talent als wierklech Theaterkomponist dotéiert, an d'Aarbecht an der Kinematographie huet him d'Haaptmëttel fir ze existéieren. Awer déi ruppeg an ongerecht Schold, déi 1936 an der Redaktioun vun der Pravda Zeitung ënner der Rubrik "Muddle amplaz Musek" entfouert gouf, huet hien decouragéiert fir eng laang Zäit am Genre vun der Oper ze engagéieren - d'Versich (d'Oper "Spiller" vum N. Gogol) blouf ongeschloss, an d'Pläng sinn net an d'Etapp vun der Ëmsetzung passéiert.
Vläicht ass dat genee wat dem Shostakovich seng Perséinlechkeetseigenschaften en Effekt haten - vun Natur war hien net geneigt fir oppe Forme vu Protest auszedrécken, hien huet duerch seng speziell Intelligenz, Delikatesse a Verteidegungslosegkeet géint ruppeg Willkür einfach op haartnäckege Nonentitéiten noginn. Mee dat war nëmmen am Liewen - a senger Konscht war hie senge kreative Prinzipien trei an huet se am Genre behaapt, wou hie sech komplett fräi gefillt huet. Dofir stoung déi konzeptuell Symphonie am Mëttelpunkt vun de Recherchen vum Shostakowitsch, wou hien ouni Kompromëss offen d'Wourecht iwwer seng Zäit schwätze konnt. Wéi och ëmmer, hien huet refuséiert net un artistesche Betriber matzemaachen, gebuer ënner dem Drock vu strenge Viraussetzunge fir Konscht, déi vum Kommando-administrativ System opgezwong sinn, wéi zum Beispill de Film vum M. Chiaureli "The Fall of Berlin", wou den ongebremste Lob vun der Gréisst. a Wäisheet vum "Papp vun den Natiounen" erreecht déi extrem Limite. Awer d'Participatioun un dës Zort vu Filmmonumenter, oder aner, heiansdo souguer talentéiert Wierker, déi d'historesch Wourecht verzerrt hunn an e Mythos erstallt hunn, deen d'politesch Leedung erfreet, huet de Kënschtler net virun der brutaler Repressioun geschützt, déi 1948 engagéiert gouf. De féierende Ideologe vum stalinistesche Regime , A. Zhdanov, widderholl déi rau Attacken, déi an engem alen Artikel an der Pravda Zeitung enthale sinn, a beschëllegt de Komponist, zesumme mat anere Meeschter vun der sowjetescher Musek vun där Zäit, dem Anti-Volleksformalismus anzehalen.
Duerno, während der Khrushchev "Thaw", esou Käschten goufen erofgaang an de Komponist seng aussergewéinlech Wierker, déi ëffentlech Leeschtung verbuede war, hunn de Wee fir den Nolauschterer fonnt. Awer den Drama vum perséinleche Schicksal vum Komponist, deen eng Period vun ongerechter Verfolgung iwwerlieft huet, huet en onverständlechen Ofdréck op seng Perséinlechkeet hannerlooss a bestëmmt d'Richtung vu senger kreativer Sich, déi sech op déi moralesch Problemer vun der mënschlecher Existenz op der Äerd adresséiert. Dëst war a bleift den Haapt Saach, datt Shostakovich ënnert de Créateuren vun Musek am XNUMXth Joerhonnert ënnerscheet.
Säi Liewenswee war net räich un Eventer. Nom Ofschloss vum Leningrad Conservatoire mat engem brillanten Debut - déi herrlech Éischt Symphonie, huet hien d'Liewe vun engem professionelle Komponist ugefaang, fir d'éischt an der Stad op der Neva, duerno während dem Grousse Vaterländischen Krich zu Moskau. Seng Aktivitéit als Enseignant am Conservatoire war relativ kuerz - hien huet et géint säi Wëlle verlooss. Awer bis haut hunn seng Studenten d'Erënnerung un de grousse Meeschter bewahrt, deen eng entscheedend Roll an der Bildung vun hirer kreativer Individualitéit gespillt huet. Schonn an der Éischt Symphonie (1925) sinn zwee Eegeschafte vun der Schostakowitsch Musek kloer erkennbar. Ee vun hinnen huet sech an der Bildung vun engem neien instrumental Stil reflektéiert mat senger inherent Liichtegkeet, Liichtegkeet vun Konkurrenz vun Concert Instrumenter. En aneren huet sech an engem persistente Wonsch manifestéiert, Musek déi héchste Sënnvollheet ze ginn, en déiwe Konzept vu philosophescher Bedeitung mat Hëllef vum symphonesche Genre opzeweisen.
Vill vun de Wierker vum Komponist, déi sou engem brillanten Ufank gefollegt hunn, spigelt déi onroueg Atmosphär vun der Zäit, wou den neie Stil vun der Ära am Kampf vu konfliktende Haltung geschmied gouf. Also an der zweeter an drëtter Symphonie ("Oktober" - 1927, "May Day" - 1929) Schostakowitsch huet Hommage un der musikalescher Plakat, si kloer den Afloss vun der Kampf, Propaganda Konscht vun den 20er gewisen. (Et ass keen Zoufall datt de Komponist Choralfragmenter zu Gedichter vu jonke Dichter A. Bezymensky a S. Kirsanov dran huet). Zur selwechter Zäit hunn se och eng lieweg Theaterstéck gewisen, déi esou an de Produktioune vun E. Vakhtangov a Vs. Meyerhold. Et waren hir Opféierungen, déi de Stil vun der Shostakovich senger éischter Oper The Nose (1928), baséiert op dem Gogol senger berühmter Geschicht, beaflosst hunn. Vun hei kënnt net nëmme schaarf Satire, Parodie, déi d'Grotesk an der Duerstellung vun eenzelne Personnagen an de gulliblen, séier panikéierend a séier d'Leit beurteelen, awer och déi schaarf Intonatioun vum "Laachen duerch Tréinen", déi eis hëlleft eng Persoun ze erkennen. souguer an esou engem vulgären an bewosst nonentity, wéi Gogol d'Major Kovalev.
Dem Shostakowitsch säi Stil huet net nëmmen d'Afloss opgeholl, déi aus der Erfahrung vun der musikalescher Weltkultur erauskoum (hei waren déi wichtegst fir de Komponist M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky a G. Mahler), mee huet och d'Kläng vum deemolege musikalesche Liewen opgeholl - dat allgemeng zougänglech Kultur vum "Liicht" Genre, deen de Geescht vun de Massen dominéiert huet. Dem Komponist seng Haltung dozou ass ambivalent – hien iwwerdriwwen heiansdo, parodiéiert déi charakteristesch Wendunge vu moudebewosste Lidder an Danz, awer gläichzäiteg ennoblet se, hieft se op d'Héichte vun der richteger Konscht. Dës Haltung war besonnesch ausgeschwat an de fréie Balletten The Golden Age (1930) an The Bolt (1931), am Éischte Piano Concerto (1933), wou d'Solotrompett zesumme mam Orchester e wiirdege Konkurrent vum Piano gëtt, a spéider an de Scherzo an d'Finale vun de sechste Symphonien (1939). Brilliant Virtuositéit, impudent Exzentriker sinn an dëser Zesummesetzung kombinéiert mat häerzlechen Texter, erstaunlech Natierlechkeet vum Asaz vun der "endloser" Melodie am éischten Deel vun der Symphonie.
A schlussendlech kann een déi aner Säit vun der kreativer Aktivitéit vum jonke Komponist net verzichten – hien huet haart an haart am Kino geschafft, fir d'éischt als Illustrator fir d'Demonstratioun vu Stommfilmer, duerno als ee vun de Créateure vu sowjetesche Soundfilmer. Säi Lidd aus dem Film "Oncoming" (1932) krut weltwäit Popularitéit. Zur selwechter Zäit huet den Afloss vun der "jonker Muse" och de Stil, d'Sprooch an d'Kompositiounsprinzipien vu senge Concerto-philharmonesche Kompositioune beaflosst.
De Wonsch, déi akut Konflikter vun der moderner Welt mat sengen grandiosen Ëmstänn a schaarfe Konflikter vu Géigner ze verkierperen, gouf besonnesch an de Kapitalwierker vum Meeschter vun der Period vun den 30er reflektéiert. E wichtege Schrëtt op dësem Wee war d'Oper Katerina Izmailova (1932), baséiert op der Geschicht vum N. Leskov senger Geschicht Lady Macbeth vum Mtsensk Distrikt. Am Bild vum Haaptpersonnage gëtt e komplexen internen Kampf an der Séil vun enger Natur opgedeckt, déi op seng Manéier ganz a räich begabt ass - ënner dem Joch vun de "Lead-Abominations vum Liewen", ënner der Kraaft vu blann, onverständlecher. Leidenschaft, si engagéiert sérieux Verbrieche, gefollegt vun grausam retribution.
De Komponist huet awer de gréisste Succès an der fënnefter Symphonie (1937) erreecht, de bedeitendsten a fundamentalsten Erfolleg an der Entwécklung vun der sowjetescher Symphonie an den 30er Joren. (en Tour zu enger neier Qualitéit vum Stil gouf an der véierter Symphonie virdru geschriwwe beschriwwen, awer duerno net geklongen - 1936). D'Kraaft vun der fënnefter Symphonie läit an der Tatsaach, datt d'Erfarunge vu sengem lyreschen Held am nosten Zesummenhang mam Liewen vun de Leit a méi breeder vun der ganzer Mënschheet um Virowend vum gréisste Schock vun de Vëlker vun der Welt - den Zweete Weltkrich. Dëst huet den ënnersträichen Drama vun der Musek bestëmmt, säin inherent verstäerkten Ausdrock - de lyreschen Held gëtt an dëser Symphonie kee passive Kontemplator, hie beurteelt wat geschitt a wat mam héchste moralesche Geriicht kënnt. An Gläichgültegkeet zum Schicksal vun der Welt huet och d'zivil Positioun vum Kënschtler, d'humanistesch Orientéierung vu senger Musek beaflosst. Et kann een an enger Rei vun anere Wierker spieren, déi zu de Genre vun der Kammerinstrumentaler Kreativitéit gehéieren, dorënner de Piano Quintett (1940).
Wärend dem grousse Vaterländischen Krich gouf Shostakowitsch ee vun de viischte Kënschtler - Kämpfer géint de Faschismus. Seng siwent ("Leningrad") Symphonie (1941) gouf op der ganzer Welt als eng lieweg Stëmm vun engem Kampf Vollek ugesinn, dat am Numm vum Existenzrecht an d'Verteidegung vum héchste Mënsch e Kampf ëm Liewen an Doud agaangen ass. Wäerter. An dësem Wierk, wéi an der spéider aachte Symphonie (1943), huet den Antagonismus vun den zwee opposéierende Lageren direkten, direkten Ausdrock fonnt. Ni virdrun an der Konscht vun der Musek goufen d'Kräfte vum Béisen esou lieweg duergestallt, ni virdrun ass déi déif Mechanik vun enger beschäftegter faschistescher "Zerstéierungsmaschinn" mat esou Roserei a Leidenschaft ausgesat. Mee dem Komponist seng „militäresch“ Symphonien (wéi och an enger Rei vu sengen anere Wierker, zum Beispill am Piano Trio zu Erënnerung un den I. Sollertinsky – 1944) sinn grad esou lieweg an de „Krich“-Symphonien vum Komponist duergestallt, déi geeschteg. Schéinheet a Räichtum vun der bannenzeger Welt vun enger Persoun, déi ënner de Probleemer vu senger Zäit leiden.
An de Joren nom Krich huet sech d'kreativ Aktivitéit vu Shostakovich mat erneiere Kraaft entwéckelt. Wéi virdru gouf d'Haaptlinn vu senge artistesche Recherchen a monumentalen symphonesche Canvasen presentéiert. No der e bëssen erliichterten Néngten (1945), enger Aart Intermezzo, deen awer net ouni kloer Echoen vum kierzlech ofgeschlossene Krich war, huet de Komponist déi inspiréiert Zéngt Symphonie (1953) geschaf, déi d'Thema vum trageschen Schicksal vun der Kënschtler, den héije Mooss vu senger Verantwortung an der moderner Welt. Wéi och ëmmer, déi nei war haaptsächlech d'Fruucht vun den Efforte vu fréiere Generatiounen - dofir war de Komponist sou ugezunn vun den Eventer vun engem Wendepunkt an der russescher Geschicht. D'Revolutioun vun 1905, geprägt vum bluddege Sonndeg den 9. Januar, kënnt an der monumentaler programmatescher Eleventh Symphony (1957) ëm d'Liewen, an d'Leeschtunge vun der Victoire 1917 hunn de Shostakovich inspiréiert fir d'Twelfth Symphony (1961) ze kreéieren.
Iwwerleeungen iwwer d'Bedeitung vun der Geschicht, iwwer d'Bedeitung vun den Akte vu sengen Helden, goufen och am eensteitegen vokal-symphonesche Gedicht "The Execution of Stepan Razin" (1964) reflektéiert, dat op engem Fragment aus dem E. Yevtushenko baséiert. Gedicht "The Bratsk Hydroelectric Power Station". Awer d'Evenementer vun eiser Zäit, déi duerch drastesch Verännerungen am Liewen vun de Leit an hirer Weltbildung verursaacht goufen, vum XX Kongress vun der CPSU ugekënnegt, hunn de grousse Meeschter vun der sowjetescher Musek net indifferent gelooss - hire liewegen Atem ass palpabel am Dräizéngten. Symphony (1962), och op d'Wierder vum E. Yevtushenko geschriwwen. An der véierzéngter Symphonie huet de Komponist sech op d'Gedichter vun Dichter vu verschiddenen Zäiten a Vëlker (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) gedréint - hie gouf vum Thema vun der Vergänglechkeet vum mënschleche Liewen an der Éiwegkeet vun Kreatiounen vun der richteger Konscht, virun deenen och souverän Doud. Datselwecht Thema huet d'Basis fir d'Iddi vun engem vokal-symphonesche Zyklus geformt op Basis vu Gedichter vum groussen italienesche Kënschtler Michelangelo Buonarroti (1974). A schlussendlech kommen an der leschter, Fofzéngten Symphonie (1971), d’Biller vun der Kandheet erëm zum Liewen, virum Bléck vun engem Liewensweise Schëpfer nei erstallt, deen eng wierklech onmoosseg Mooss vum mënschleche Leed kennegeléiert huet.
Fir all d'Bedeitung vun der Symphonie am Shostakowitsch sengem Nokrichswierk, erschöpft se bei wäitem net all dat bedeitendst, dat vum Komponist an de leschten drësseg Joer vu sengem Liewen a sengem kreative Wee geschaf gouf. Besonnesch Opmierksamkeet huet hien op Concerts- a Kammerinstrumental Genre bezuelt. Hien huet 2 Geiconcerten (1948 an 1967), zwee Cellokonzerten (1959 an 1966) an den Zweete Pianoskonzert (1957) erstallt. Déi bescht Wierker vun dësem Genre verkierperen déif Konzepter vu philosophescher Bedeitung, vergläichbar mat deenen, déi mat esou impressionanter Kraaft a senge Symphonien ausgedréckt sinn. D'Schärft vun der Kollisioun vum spirituellen an onspirituellen, den héchsten Impulser vum mënschleche Genie an dem aggressiven Ugrëff vun der Vulgaritéit, bewosst Primitivitéit ass palpabel am Zweete Cellokonzert, wou en einfacht, "Strooss" Motiv onerkennlech transforméiert gëtt, a säi onmënschlech Essenz.
Wéi och ëmmer a Concerten, wéi och an der Kammermusek gëtt dem Shostakowitsch seng Virtuositéit opgedeckt a Kompositiounen ze kreéieren déi Spillraum fir fräi Konkurrenz tëscht de Museker opmaachen. Hei war den Haaptgenre, deen d'Opmierksamkeet vum Meeschter ugezunn huet, den traditionelle Sträichquartett (et gi vum Komponist esou vill geschriwwen wéi Symphonien - 15). Dem Shostakowitsch seng Quartette iwwerraschen mat enger Vielfalt vu Léisunge vu Multi-Deel Zyklen (Elfte – 1966) bis Single-Movement Kompositioune (Thirteenth – 1970). An enger Rei vu senge Kammerwierker (am aachte Quartett – 1960, an der Sonata fir Viola a Piano – 1975) kënnt de Komponist op d'Musek vu senge fréiere Kompositioune zréck an huet et en neie Klang.
Ënnert de Wierker vun anere Genren kann een de monumentalen Zyklus Preludes and Fugues fir Piano (1951), inspiréiert vun de Bach-Feierlechkeeten zu Leipzig, den Oratorium Song of the Forests (1949), wou fir d'éischte Kéier an der sowjetescher Musek d'Wäerter vun de Bëscher nennen. Thema vun der mënschlecher Verantwortung fir d'Erhaalung vun der Natur ronderëm hien opgeworf. Dir kënnt och Zéng Gedichter fir Chouer a cappella (1951) nennen, de Gesangzyklus "From Jewish Folk Poetry" (1948), Zyklen iwwer Gedichter vun Dichter Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).
D'Aarbecht am Kino ass an de Nokrichsjore weidergaang - dem Shostakowitsch seng Musek fir d'Filmer "The Gadfly" (baséiert op dem Roman vum E. Voynich - 1955), wéi och fir d'Adaptatiounen vum Shakespeare sengen Tragedien "Hamlet" (1964) an "King Lear" (1971) gouf wäit bekannt. ).
Shostakovich hat e wesentlechen Impakt op d'Entwécklung vun der sowjetescher Musek. Et war ausgedréckt net esou vill am direkten Afloss vun der Meeschtesch Stil an artistesch heescht charakteristesche vun him, mä am Wonsch fir héich Inhalt vun Musek, seng Verbindung mat de fundamental Problemer vum mënschleche Liewen op der Äerd. Humanistesch a senger Essenz, wierklech artistesch a Form, huet dem Shostakovich seng Wierker weltwäit Unerkennung gewonnen, gouf e klore Ausdrock vun der neier, déi d'Musek vum Land vun de Sowjets der Welt ginn huet.
M. Tarakanov
