Witold Lutosławski |
Witold Lutosławski
De Witold Lutosławski huet e laangt an erfuerscht kreativt Liewen gelieft; bis seng fortgeschratt Joer, hien behalen déi héchste Fuerderungen op selwer an d'Fähegkeet de Stil vun Schreiwen ze update an variéieren, ouni seng eege virdrun Entdeckungen widderhuelen. Nom Doud vum Komponist gëtt seng Musek weider aktiv gespillt an opgeholl, wat dem Lutosławski säi Ruff als Haapt – mat alle Respekt fir de Karol Szymanowski a Krzysztof Penderecki – de polneschen Nationalklassiker nom Chopin bestätegt. Och wann dem Lutosławski säi Wunnsëtz bis zum Enn vu senge Deeg zu Warschau bliwwen ass, war hien nach méi wéi de Chopin e Kosmopolit, e Weltbierger.
An den 1930er Joren huet de Lutosławski um Warschau Conservatoire studéiert, wou säi Kompositiounslehrer e Student vum NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873–1939) war. Den Zweete Weltkrich huet dem Lutosławski seng erfollegräich pianistesch a komponéiert Carrière ënnerbrach. Während de Jore vun der Nazi-Besatzung vu Polen war de Museker gezwongen, seng ëffentlech Aktivitéiten op de Pianospill a Warschau Caféen ze limitéieren, heiansdo an engem Duett mat engem anere bekannte Komponist Andrzej Panufnik (1914-1991). Dës Form vu Musek verdankt säin Erscheinungsbild dem Wierk, dat ee vun de populäersten ass net nëmmen an der Ierfschaft vum Lutoslawsky, mä och an der ganzer Weltliteratur fir de Piano Duett - Variations on a Theme of Paganini (Thema) fir dës Variatiounen - wéi och fir vill aner Opusen vu verschiddene Komponisten "zu engem Thema Paganini" - war den Ufank vum berühmten 24. Caprice vu Paganini fir Solo Gei). Dräi an en halleft Joerzéngte méi spéit huet de Lutosławski d'Variatiounen fir Piano an Orchester transkribéiert, eng Versioun déi och wäit bekannt ass.
Nom Enn vum Zweete Weltkrich koum Osteuropa ënner dem Protektorat vun der stalinistescher UdSSR, a fir d'Komponisten, déi sech hannert dem Eisen Rido fonnt hunn, huet eng Period vun Isolatioun vun de féierende Trends an der Weltmusek ugefaangen. Déi radikalste Referenzpunkte fir de Lutoslawsky a senge Kollege waren d'Folklorrichtung an der Aarbecht vum Bela Bartok an dem Tëschenkriegs franséischen Neoklassizismus, déi gréisste Vertrieder vun deem waren den Albert Roussel (Lutoslavsky huet dëse Komponist ëmmer héich appréciéiert) an den Igor Stravinsky vun der Period tëscht dem Septett fir Blasen und Symphonie C-Dur. Och a Konditioune vu Mangel u Fräiheet, verursaacht duerch d'Noutwennegkeet den Dogme vum sozialistesche Realismus ze halen, huet de Komponist et fäerdeg bruecht vill frësch, originell Wierker ze kreéieren (Little Suite fir Kammerorchester, 1950; Schlesien Triptych fir Sopran an Orchester zu Vollekswierder , 1951; Bukoliki) fir Piano, 1952). D'Pinnacles vum Lutosławski sengem fréie Stil sinn déi Éischt Symphonie (1947) an de Concerto fir Orchester (1954). Wann d'Symphonie méi zum Neoklassizismus vu Roussel a Stravinsky tendéiert (1948 gouf se als "formalistesch" veruerteelt, a seng Leeschtung war a Polen fir e puer Joer verbueden), dann ass d'Verbindung mat der Volleksmusek kloer am Concerto ausgedréckt: Methoden vun mat Volleksintonatiounen ze schaffen, lieweg un dem Bartók säi Stil erënnert, gëtt hei herrlech op dat polnescht Material applizéiert. Béid Partituren hunn Fonctiounen gewisen, déi an der weiderer Aarbecht vum Lutoslawski entwéckelt goufen: virtuos Orchestratioun, Heefegkeet vu Kontraster, Mangel u symmetresche a reegelméissege Strukturen (ongläiche Längt vu Sätze, geckeg Rhythmus), de Prinzip fir eng grouss Form no dem narrativen Modell ze konstruéieren. eng relativ neutral Ausstellung, faszinéierend Wendungen an der Entfalung vum Komplott, eskaléierend Spannung a spektakulär Entféierung.
Den Thaw vun der Mëtt vun de 1950er Joren huet Osteuropäesch Komponisten d'Méiglechkeet gebueden hir Hand mat modernen westlechen Techniken ze probéieren. De Lutoslavsky huet, wéi vill vu senge Kollegen, eng kuerzfristeg Faszinatioun mat der Dodecaphonie erlieft - d'Fruucht vu sengem Interessi un nei Wiener Iddie war dem Bartók seng Trauermusek fir Sträichorchester (1958). Dee méi bescheidenen, awer och méi originelle "Fënnef Lieder iwwer Gedichter vum Kazimera Illakovich" fir Fraestëmm a Piano (1957; e Joer méi spéit huet den Auteur dësen Zyklus fir eng weiblech Stëmm mat engem Kammerorchester iwwerschafft) aus deemselwechten Zäitraum. D'Musek vun de Lidder ass bemierkenswäert fir déi breet Benotzung vun zwielef-Toun Akkorde, d'Faarf vun deenen ass bestëmmt duerch d'Verhältnis vun den Intervalle, déi en integralen vertikal bilden. Akkorde vun dëser Aart, déi net an engem dodekaphonesch-serielle Kontext benotzt ginn, mä als onofhängeg strukturell Eenheeten, déi jidderee mat enger eenzegaarteger ursprénglecher Klangqualitéit dotéiert ass, wäerten eng wichteg Roll an all spéider Wierker vum Komponist spillen.
Eng nei Etapp an der Evolutioun vum Lutosławski huet um Enn vun den 1950er an 1960er Jore mat de Venetianesche Spiller fir Kammerorchester ugefaang (dëse relativ klenge Véier-Deel Opus gouf vun der Venedeg Biennale 1961 agestallt). Hei huet de Lutoslavsky fir d'éischt eng nei Method getest fir eng Orchestertextur ze konstruéieren, an där déi verschidden instrumental Deeler net voll synchroniséiert sinn. Den Dirigent bedeelegt sech net un der Leeschtung vun e puer Sektiounen vum Wierk - hien weist nëmmen de Moment vum Ufank vun der Rubrik un, duerno spillt all Museker säin Deel am fräie Rhythmus bis zum nächste Schëld vum Dirigent. Dës Varietéit vun Ensembel Aleatorik, déi d'Form vun der Zesummesetzung als Ganzt net beaflosst, gëtt heiansdo "aleatoresche Kontrapunkt" genannt (loosst mech drun erënneren datt d'Aleatorik, vu Latäin alea - "Wierfel, Lot", allgemeng als Zesummesetzung bezeechent gëtt Methoden, an deenen d'Form oder d'Textur vun der gemaachten Aarbecht méi oder manner onberechenbar ass). An de meeschte Partituren vum Lutosławski, ugefaange mat de Venetianesche Spiller, ofwiesselnd Episoden am strikte Rhythmus (eng Battuta, dat heescht "ënnert dem [Dirigenten] Wand") mat Episoden am aleatoresche Kontrapunkt (ad libitum - "op Wëllen"); Zur selwechter Zäit sinn Fragmenter ad libitum dacks mat statesch an Träger verbonnen, wat zu Biller vun Numbness, Zerstéierung oder Chaos entstinn, a Sektiounen e Battuta - mat aktiver progressiver Entwécklung.
Obschonn dem Lutoslawsky seng Wierker no der allgemenger Kompositiounskonzept ganz divers sinn (an all successive Partitur huet hie probéiert nei Problemer ze léisen), war déi dominant Plaz a sengem reife Wierk vun engem zwee-Deel Kompositiounsschema besat, fir d'éischt am String Quartett getest. (1964): den éischten fragmentareschen Deel, méi kleng am Volume, déngt eng detailléiert Aféierung an den zweeten, saturéiert mat geziilten Bewegung, deem säin Héichpunkt kuerz virum Enn vum Wierk erreecht gëtt. Deeler vum Sträichquartett ginn no hirer dramatescher Funktioun "Aféierungs-Movement" ("Introductory Part". - Englesch) an "Main Movement" ("Main Part". - Englesch) genannt. Op enger gréisserer Skala gëtt datselwecht Schema an der zweeter Symphonie (1967) ëmgesat, wou den éischte Saz "He'sitant" ("Zécken" - Franséisch), an deen zweeten - "Direkt" ("riicht" - Franséisch) heescht. ). D'"Buch fir Orchester" (1968; dëst "Buch" besteet aus dräi kleng "Kapitelen" vuneneen duerch kuerz Interludes getrennt, an engem groussen, eventful Finale "Kapitel"), Cello Concerto baséiert op geännert oder komplizéiert Versiounen vun der selwecht Schema. mat Orchester (1970), Drëtte Symphonie (1983). Am Lutosławski sengem längste lafende Opus (ongeféier 40 Minutten), Preludes and Fugue for Thirteen Solo Strings (1972), gëtt d'Funktioun vun der Aféierungssektioun duerch eng Kette vun aacht Prélude vu verschiddene Personnagen ausgeführt, während d'Funktioun vum Haaptbewegung eng energesch entfalen Fuge. Dat zwee-Deel Schema, variéiert mat onendlecher Erfindung, gouf eng Aart Matrix fir dem Lutosławski seng instrumental "Dramen", déi a verschiddene Wendungen a villen Dréiunge räich sinn. An de reife Wierker vum Komponist fënnt een keng kloer Zeeche vun der „Polneschheet“, nach keng Curtsie vis-à-vis vun der Neo-Romantik oder aner „Neo-Stiler“; hien zitt ni op stilistesch Allusiounen, loosst emol direkt aner Leit hir Musek zitéieren. An engem Sënn ass de Lutosławski eng isoléiert Figur. Vläicht ass dat wat säi Status als Klassiker vum XNUMXth Joerhonnert a prinzipiellen kosmopolitesche bestëmmt: hien huet seng eege, absolut originell Welt erstallt, frëndlech fir den Nolauschterer, awer ganz indirekt mat der Traditioun an aner Stréimunge vun der neier Musek verbonnen.
Déi reife harmonesch Sprooch vum Lutoslavsky ass déif individuell a baséiert op Filigranaarbecht mat 12-Toun-Komplexen a konstruktiven Intervalle a Konsonanzen isoléiert vun hinnen. Ugefaange mam Cellokonzert hëlt d'Roll vun de erweiderten, expressiver melodesche Linnen an der Lutosławski senger Musek erop, spéider Elementer vum Groteske an Humor ginn doran verstäerkt (Novelette fir Orchester, 1979; Ofschloss vum Duebelkonzert fir Oboe, Harf a Kammerorchester, 1980; Liddzyklus Songflowers and Song Tales" fir Sopran an Orchester, 1990). Dem Lutosławski seng harmonesch a melodesch Schreiwen schléisst klassesch Tonalverhältnisser aus, awer erlaabt Elementer vun der Tonal Zentraliséierung. E puer vum Lutosławski seng spéider grouss Opusen si mat Genremodeller vun der romantescher Instrumentalmusek verbonnen; Sou gëtt an der drëtter Symphonie, déi éiergäizegst vun allen Orchesterpartituren vum Komponist, voller Drama, räich u Kontraster, de Prinzip vun enger monumentaler monothematescher Kompositioun ursprénglech ëmgesat, an de Piano Concerto (1988) féiert d'Linn vun brillante romanteschen Pianismus vum "Grand Style". Dräi Wierker ënner dem allgemengen Titel "Chains" gehéieren och zur spéider Period. A "Chain-1" (fir 14 Instrumenter, 1983) an "Chain-3" (fir Orchester, 1986) de Prinzip vun der "Verknëppung" (deelweis Iwwerlagerung) vu kuerze Sektiounen, déi sech an Textur, Timbre a melodesch-harmonesch ënnerscheeden Charakteristiken, spillt eng wesentlech Roll (d'Préludes aus dem Zyklus "Préludes a Fugue" sinn op eng ähnlech Manéier matenee verbonnen). Manner ongewéinlech wat d'Form ugeet ass Chain-2 (1985), am Wesentlechen e Véier-Beweegunge Gei Concerto (Aféierung an dräi Bewegungen alternéierend no dem traditionelle séier-lues-schnell Muster), e rare Fall wann de Lutoslawsky säi Liiblingszwee-Deel verléisst. Schema.
Eng speziell Linn am reife Wierk vum Komponist gëtt duerch grouss Gesangopusen duergestallt: "Dräi Gedichter vum Henri Michaud" fir Chouer an Orchester ënner der Direktioun vu verschiddenen Dirigenten (1963), "Weaved Words" a 4 Stécker fir Tenor a Kammerorchester (1965) ), "Spaces of Sleep" fir Bariton an Orchester (1975) an de schonn ernimmten néngdeelegen Zyklus "Songflowers and Song Tales". All vun hinnen baséiert op franséisch surrealistesch Verse (den Auteur vum Text vun "Weaved Wierder" ass de Jean-Francois Chabrin, an déi lescht zwee Wierker sinn op d'Wierder vum Robert Desnos geschriwwen). De Lutosławski hat vu senger Jugend e besonnesche Sympathie fir déi franséisch Sprooch a franséisch Kultur, a seng kënschtleresch Weltvisioun war no un der Ambiguititéit an der Onglécklechkeet vu Bedeitunge, déi dem Surrealismus charakteristesch sinn.
Dem Lutoslavsky seng Musek ass bemierkenswäert fir seng Concertsglanz, mat engem Element vu Virtuositéit kloer dran ausgedréckt. Et ass net aussergewéinlech datt exzellent Kënschtler gär mam Komponist zesummegeschafft hunn. Zu den éischten Dolmetscher vu senge Wierker gehéieren de Peter Pearce (Woven Words), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cellokonzert), Heinz an Ursula Holliger (Double Concerto fir Oboe an Harf mat Kammerorchester), Dietrich Fischer-Dieskau ( "Dream Spaces"), Georg Solti (Drëtt Symphonie), Pinchas Zuckermann (Partita fir Gei a Piano, 1984), Anne-Sophie Mutter ("Chain-2" fir Gei an Orchester), Krystian Zimerman (Konzert fir Piano an Orchester) a manner bekannt an eise Breedegraden, awer absolut wonnerbar norwegesch Sängerin Solveig Kringelborn ("Songflowers and Songtales"). De Lutosławski selwer hat en ongewéinlechen Dirigentgeschenk; seng Gesten waren eminent expressiv a funktionell, awer hien huet ni d'Kënschtlerheet fir d'Präzisioun geaffert. Nodeems de Lutoslavsky säi Dirigentrepertoire op seng eege Kompositioune limitéiert huet, huet de Lutoslavsky mat Orchesteren aus verschiddene Länner opgetrueden an opgeholl.
Dem Lutosławski seng räich a stänneg wuessend Diskographie gëtt nach ëmmer vun Originalopnamen dominéiert. Déi representativst vun hinnen sinn an Duebelalben gesammelt, déi viru kuerzem vu Philips an EMI verëffentlecht goufen. De Wäert vun der éischter ("The Essential Lutoslawski" - Philips Duo 464 043), menger Meenung no, gëtt haaptsächlech vum Duebelkonzert an de "Spaces of Sleep" mat der Participatioun vun den Holliger Ehepartner respektiv Dietrich Fischer-Dieskau bestëmmt. ; D'Interpretatioun vum Auteur vun der Drëtter Symphonie mat der Berliner Philharmoniker, déi hei optrieden, entsprécht komesch genuch net un d'Erwaardungen (déi vill méi erfollegräichen Auteur seng Opnam mam British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra war, souwäit ech weess, net op CD iwwerdroen ). Den zweeten Album "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) enthält nëmme richteg Orchesterwierker, déi virun der Mëtt vun de 1970er erstallt goufen an ass méi gläichméisseg a Qualitéit. Den excellenten Nationalorchester vum polnesche Radio vu Katowice, deen un dësen Opzeechnungen engagéiert huet, huet spéider, nom Doud vum Komponist, un der Opnam vun enger bal kompletter Sammlung vu sengen Orchesterwierker deelgeholl, déi zanter 1995 op Disken vum Firma Naxos (bis Dezember 2001 siwen Discs erauskomm). Dës Kollektioun verdéngt all Luef. Den artisteschen Direkter vum Orchester, den Antoni Wit, dirigéiert kloer an dynamesch, an d'Instrumentalisten a Sänger (haaptsächlech Polen), déi Solo-Parteien a Concerten a Vokal Opusen ausféieren, wa se manner wéi hire méi eminente Virgänger sinn, si ganz wéineg. Eng aner grouss Firma, Sony, huet op zwou Disken (SK 66280 a SK 67189) déi zweet, drëtt a véiert (an menger Meenung no manner erfollegräich) Symphonie verëffentlecht, souwéi de Piano Concerto, Spaces of Sleep, Songflowers and Songtales “; an dëser Opnam gëtt de Los Angeles Philharmonic Orchestra geleet vum Esa-Pekka Salonen (de Komponist selwer, dee meeschtens net ufälleg fir héich Epitheten ass, huet dësen Dirigent "phenomenal" genannt1), d'Soliste sinn de Paul Crossley (Piano), den John Shirley -Quirk (bariton), Don Upshaw (sopran)
Zréck op d'Interpretatioune vum Auteur, déi op CDe vu bekannte Firmen opgeholl goufen, kann een déi brillant Opzeechnunge vum Cellokonzert (EMI 7 49304-2), dem Piano Concerto (Deutsche Grammophon 431 664-2) an dem Geikonsert " Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), opgefouert mat der Participatioun vun de Virtuosen, deenen dës dräi Opusen gewidmet sinn, dat heescht, respektiv Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann an Anne-Sophie Mutter. Fir Fans, déi nach net oder wéineg vertraut sinn mat der Aarbecht vum Lutoslawsky, géif ech roden Iech fir d'éischt op dës Opzeechnungen ze wenden. Trotz der Modernitéit vun der musikalescher Sprooch vun deenen dräi Concerten, gi se ganz einfach a mat besonnescher Begeeschterung gelauschtert. Lutoslavsky interpretéiert de Genre Numm "Concert" am Aklang mat senger ursprénglecher Bedeitung, dat ass, als eng Zort Konkurrenz tëscht Solist an Orchester, suggeréiert datt de Solist, ech géif soen, Sport (am nobelsten vun all méiglech Sënner vun d'Wuert) Valor. Selbstverständlech weisen Rostropovich, Zimerman a Mutter e wierklech Championsniveau vu Geschécklechkeet, wat u sech all onparteitesch Nolauschterer begeeschtert sollt, och wann dem Lutoslavsky seng Musek am Ufank ongewéinlech oder friem schéngt. Wéi och ëmmer, de Lutoslavsky, am Géigesaz zu sou villen zäitgenëssesche Komponisten, huet ëmmer probéiert ze suergen datt den Nolauschterer an der Gesellschaft vu senger Musek net als Friemer fillt. Et ass derwäert déi folgend Wierder aus enger Sammlung vu senge interessantsten Gespréicher mam Moskauer Musicologist II Nikolskaya ze zitéieren: "D'gräifend Wonsch no Proximitéit mat anere Leit duerch Konscht ass stänneg an mir präsent. Mee ech setzen mir net als Zil esou vill Nolauschterer wéi méiglech wéi méiglech ze gewannen. Ech wëll net eroberen, mee ech wëll meng Nolauschterer fannen, déi fannen, déi d'selwecht fille wéi ech. Wéi kann dëst Zil erreecht ginn? Ech mengen, nëmmen duerch maximal artistesch Éierlechkeet, Éierlechkeet vum Ausdrock op allen Niveauen - vun engem techneschen Detail bis op déi geheimst, intim Déift ... Sou kann artistesch Kreativitéit och d'Funktioun vun engem "Fanger" vu mënschleche Séilen ausféieren, eng Kur fir eng vun de schmerzhafte Krankheeten - d'Gefill vun der Einsamkeet ".
Levon Hakopyan
