Theatermusek |

Theater Musek - Musek fir Opféierungen an Dramen. Theater, an Synthese mat aneren Zorte vu Konscht-va op der Bühn matmaachen. Ausféierung vum Drama. Musek kann vum Dramatiker geliwwert ginn, an dann ass et, als Regel, vum Komplott motivéiert a geet net iwwer alldeeglech Genren (Signaler, Fanfaren, Lidder, Marsch, Danz). Musen. Episoden, déi op Ufro vum Regisseur a Komponist an d'Performance agefouert ginn, hunn normalerweis e méi generaliséierte Charakter a kënnen net eng direkt Komplottmotivatioun hunn. T. m. ass en aktiven Dramatiker. e Faktor vu grousser semantescher a formativer Bedeitung; si ass fäeg eng emotional Atmosphär ze kreéieren, ënnersträicht DOS. d'Iddi vum Spill (zum Beispill dem Beethoven seng Victorious Symphony an der Musek fir den Drama Egmont vum Goethe, d'Musek vum Mozart sengem Requiem am Puschkin sengem Mozart a Salieri), spezifizéiert d'Zäit a Plaz vun der Aktioun, charakteriséiert de Charakter, den Afloss den Tempo an de Rhythmus vun der Leeschtung, Highlight den Haapt . Kulminatioun, fir d'Performance Eenheet mat der Hëllef vun duerch Intonatioun ze ginn. Entwécklung a Keynotes. Laut der Dramatikerfunktioun kann d'Musek am Aklang mat deem wat op der Bühn geschitt ass (konsonant musikaleschen Hannergrond) oder kontrastéieren. Musek z'ënnerscheeden, aus dem Ëmfang vun der Bühn erausgeholl. Aktiounen (Ouverture, Tëschenzäiten, Headpieces), an intrastage. Musek kann speziell fir d'Performance geschriwwe ginn oder aus Fragmenter vu scho bekannte Kompositioune besteet. D'Skala vun den Zuelen ass anescht - vu Fragmenter bis e puer. Zyklen oder otd. Klangkomplexe (sougenannte Akzenter) zu grousse Symphonien. Episoden. T. m. geet an eng komplex Relatioun mat der Dramaturgie vum Stéck a vum Regie: De Komponist muss seng Intentiounen dem Genre vum Stéck, dem Dramatiker säi Stil, der Ära an där d'Aktioun spillt, an der Intentioun vum Regisseur entspriechen.

D'Geschicht vun t. m. geet zréck op déi eelst Typen vun Theater, déi vu Reliounen ierflecher sinn. rituell Aktiounen vun hirem syntheteschen. Charakter. Am antike an antike Osten. Drama vereenegt Wuert, Musek, Danz op engem gläiche Fouss. An anere griichesche. Tragedie déi aus dem Dithyramb gewuess ass, Musen. d'Basis war de Chouer. unisono Gesang mat Instrumenter begleet: wäert erakommen. Gesang vum Chouer (parod), Zentrum. Lidder (stasima), ofschléisst. Chouer (eksod), Chouer begleet dances (emmeley), lyric. Dialog-Plainte vum Schauspiller an der Chouer (Kommos). Klassesch an Indien. der Theater war vun musikaleschen Drama viraus. Zorte vu Better Theater. Opféierungen: lila (Musek-Danz Drama), Katakali (Pantomime), yakshagana (Kombinatioun vun Danz, Dialog, Recitatioun, Gesang), etc. Spéider ind. den Theater huet Musek an Danz behalen. vun der Natur. An der Geschicht vum Waltheater gehéiert d'Haaptroll och zu de gemëschte Theatermusen. Representatioune; eng Synthese vu Musek an Drama gëtt op eng komesch Manéier an engem vun de féierende Theateren duerchgefouert. Genre vum Mëttelalter - zaju. Am zaju war d'Aktioun ëm ee Charakter konzentréiert, deen an all Akt verschidde Personnagen opgefouert huet. Arien op speziell Melodien kanoniséiert fir eng bestëmmte Situatioun. Arias vun dëser Aart sinn Momenter vun Generaliséierung, Konzentratioun vun Emotiounen. Stroumspannung. A Japan, aus den alen Zorte vun Theater. Representatioune stinn besonnesch bugaku (8. Joerhonnert) - predv. Opféierunge mat Gagaku Musek (kuckt japanesch Musek). Eng wichteg Roll spillt och Musek an den Theateren noh (vum 14. bis 15. Joerhonnert), joruri (aus dem 16. Joerhonnert) a Kabuki (aus dem 17. Joerhonnert). Keng Stécker ginn op eng deklamatoresch-melodiéis Basis mat enger ausgeräiften Aussprooch vum Text an enger spezifescher Stëmm gebaut. Stempel. De Chouer kommentéiert d'Aktioun, féiert en Dialog, erzielt, begleet den Danz. D'Aféierung ass Lidder vu Wanderungen (Miyuki), um Héichpunkt gëtt en Danz fir Kontemplatioun (Yugen) opgefouert. An joruri - al Japanesch. Poppentheater - de Sänger-Narrator begleet d'Pantomime mat engem Chant, am Geescht vum nar. epesch Geschicht duerch Erzielung zur Begleedung vu Shamisen. Am Kabuki Theater gëtt den Text och gesongen, an d'Performance gëtt vun engem Narorchester begleet. Tools. Musek, déi direkt mam Schauspill verbonnen ass, gëtt am Kabuki "degatari" genannt a gëtt op der Bühn opgefouert; Sound Effekter (Genza ongaku) ​​symbolesch d'Kläng an d'Phänomener vun der Natur beschreiwen (de Schlag vun Drumsticks vermëttelen den Toun vum Reen oder de Spritzt vum Waasser, e gewësse Knäpp weist datt et geschneit huet, e Schlag op spezielle Brieder bedeit d'Erscheinung vun de Mound, asw.), an d'Museker - Performere ginn hannert engem Ecran vu Bambusstécker gesat. Am Ufank an um Enn vum Spill kléngt eng grouss Trommel (zeremoniell Musek), wann de Rido opgehuewen an erofgeet, gëtt de "ki" Brett gespillt, speziell Musek gëtt am Moment vum "Seriage" gespillt - d'Kulisse gëtt op d'Bühn geklomm. Musek spillt eng wichteg Roll am Kabuki. Begleedung vu Pantomime (Dammari) an Danz.

Am Mëttelalter. Zap. Europa, wou ass den Theater. d'Ierfschaft vun der Antikitéit gouf un d'Vergiess verginn, Prof. Drama entwéckelt. arr. am Aklang mat der Kierch Prozess. Am 9.-13. Joerhonnert. an de kathoulesche Kierchen huet de Klerus virum Altor lat gespillt. liturgesch Dramen; am 14.-15. Joerhonnert. liturgesch den Drama sech zu engem Geheimnis mat geschwat Dialogen entwéckelt, ausserhalb vum Tempel op der nationaler. Sproochen. An engem weltlechen Ëmfeld huet Musek während dem Advent geklongen. Festivitéiten, Maskerade Prozessiounen, nar. Representatioune. Vum prof. Musek fir de weltleche Mëttelalter. D'Opféierunge hunn dem Adam de la Halle säi "The Game of Robin and Marion" erhale gelooss, an deem kleng Liddernummeren (Virele, Balladen, Rondo) sech ofwiesselen, Wok. dialogen, dances mat instr. Eskort.

An der Renaissance, westeuropäesch. d'Konscht huet sech un d'Traditioune vun der Antikitéit gedréint. Theater; Tragödie, Komedie, Pastoral bléie um neie Buedem. Normalerweis goufen se mat herrleche Musen inszenéiert. allegorische Interlude. an mythologesch. Inhalt, besteet aus Wok. Nummeren am Madrigalstil an danzen (Chintio säi Stéck "Orbecchi" mat Musek vum A. della Viola, 1541; "Trojanki" vum Dolce mat Musek vum C. Merulo, 1566; "Ödipus" vum Giustiniani mat Musek vum A. Gabrieli, 1585 "Aminta" vum Tasso mat Musek vum C. Monteverdi, 1628). Während dëser Period huet Musek (Rezitativ, Arien, Danz) dacks während dem Advent geklongen. Masquerades, festlech Cortège (zum Beispill op Italienesch Canti, Trionfi). Am 16. Joerhonnert baséiert op Polygonen. Madrigal Stil entstanen eng speziell syntheteschen. Genre - Madrigal Comedy.

Englesch gouf ee vun de wichtegsten Etappen an der Geschicht vum T. m. Theater 16. Joerhonnert Dank W. Shakespeare a seng Zäitgenossen - Dramatiker F. Beaumont und J. Fletcher - op Englesch. den Theater vun der Elizabethan Ära entwéckelt stabil Traditiounen vun der sougenannten. iwwregens Musek - kleng Plug-an Musen. Zuelen, organesch am Drama abegraff. Dem Shakespeare seng Stécker si voller Bemierkungen vum Auteur, déi d'Leeschtung vu Lidder, Balladen, Danz, Cortège, Begréissungsfanfaren, Schluechtsignaler, asw. Vill Musek an Episode vu sengen Tragedien maachen déi wichtegst Dramaturgie. Funktioun (Lidder vun Ophelia an Desdemona, Begriefnes Marches zu Hamlet, Coriolanus, Henry VI, dances um Capulet d'Ball zu Romeo a Juliet). D'Produktioune vun dëser Zäit zeechent sech duerch eng Rei musikalesch Bühnenvirstellungen. Effekter, dorënner eng speziell Auswiel vun Instrumenter ofhängeg vun der Bühn. Situatiounen: an de Prologen an Epilogen hunn d'Fanfare geklongen wann héichrangeg Persounen erauskoum, wann Engelen, Geeschter an aner iwwernatierlech Wesen opgetaucht sinn. Kräften - Trompetten, an Szenen vun Schluechte - eng Trommel, an Schäfer Szenen - en Oboe, a Léift Szenen - Flütt, an Juegd Szenen - en Horn, a Begriefnes Cortège - Trombone, Lyrik. d'Lidder goufen vun enger Lut begleet. Am "Globe" t-re, nieft der Musek, déi den Auteur geliwwert huet, gouf et Aféierung, Pausen, dacks gouf den Text géint den Hannergrond vun der Musek ausgeschwat (Melodrama). D'Musek, déi am Shakespeare sengen Optrëtter während dem Auteur senger Liewensdauer gespillt gouf, ass net erhale bleiwen; nëmme fir englesch Essayen bekannt. Auteuren vun der Restauratioun Ära (zweet Halschent vum 2. Joerhonnert). Zu dëser Zäit dominéiert d'Helden am Theater. Drama a Mask. Leeschtungen am Genre vun heroesch. d'Drame ware mat Musek gefëllt; de Verbaltext huet eigentlech nëmmen d'Musen zesummengehalen. Material. D'Mask déi an England entstanen ass am con. Am 17. Joerhonnert, während der Reformatioun, ass et an den ëffentlechen Theater geplënnert, an huet e spektakuläre Divertissement Charakter behalen. Am 16. Joerhonnert am Geescht vun der Mask goufen vill nei gemaach. Dem Shakespeare seng Stécker ("The Tempest" mat Musek vum J. Banister und M. Locke, "The Fairy Queen" baséiert op "A Midsummer Night's Dream" an "The Tempest" mat Musek vum G. Purcell). En aussergewéinlecht Phänomen op Englesch. T. m. vun dëser Zäit ass d'Aarbecht vum G. Purcell. Déi meescht vu senge Wierker gehéieren zum Gebitt vum T. m. awer vill vun hinnen, wéinst der Onofhängegkeet vun de Musen. Dramaturgie an déi héchst Qualitéit vun der Musek kommen op eng Oper un (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, an aner Wierker ginn Hallefoperen genannt). Méi spéit am englesche Buedem en neie syntheteschen. Genre - Ballad Oper. Seng Grënner J. Gay und J. De Pepusch huet d'Dramturgie vun hirer "Oper vun den Bettler" (17) op der Ofwiesselung vu Gespréichszeenen mat Lidder am Nar opgebaut. Geescht. An Englesch. Drama gëtt och vum G. F.

A Spuenien, der éischter Etapp vun Entwécklung vun nat. Klassesch Drama ass mat Genre vu Rappresentationes (helleg Spektakelen) assoziéiert, wéi och Eclogues (Schäfer-Idyll) a Farce - gemëschte Theater a Musen. prod. mat der Leeschtung vu Lidder, Recitatioun vu Poesie, Danz, d'Traditioune vun deenen an de zarzuelas weidergefouert goufen. D'Aktivitéite vum gréisste spuenesche Kënschtler si mat der Aarbecht an dëse Genren verbonnen. Dichter und Komp. X. del Encina (1468-1529). Am 2. Stack. 16.-17. Joerhonnert an den Dramen vun Lope de Vega a P. Calderon, Chouer an Ballet divertissements gesuergt.

A Frankräich, Recitativ, Chouer, Instr. Episoden zu de klassizistesche Tragedien vum J. Racine a P. Corneille goufen vum M. Charpentier, JB Moreau an anerer geschriwwen. D'Zesummenaarbecht vum JB Molière an dem JB Lully, déi e gemëschte Genre erstallt hunn - Comedy-Ballet ("Hochzäit onfräiwëlleg", "Prinzessin vun Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", etc.). Gespréichsdialoger alternéieren hei mat Recitativen, Arien, Danz. Ausgänge (Entrées) an der Traditioun vun de Fransousen. adv. ballet (ballet de cour) 1. Stack. 17. Joerhonnert

Am 18. Joerhonnert a Frankräich koum den éischte Produkt. am Genre vun melodrama - Lyric. d'Bühn "Pygmalion" vum Rousseau, opgefouert 1770 mat Musek vum O. Coignet; duerno koumen d'Melodramen Ariadne auf Naxos (1774) a Pygmalion (1779) vu Venda, Sofonisba vum Nefe (1782), Semiramide vum Mozart (1778; net konservéiert), Orpheus vum Fomin (1791), Deaf and a Beggar (1802) ) an The Mystery (1807) vum Holcroft.

Bis op den 2. Stack. 18. Joerhonnert Musek fir den Theater. Opféierungen haten dacks nëmmen déi allgemeng Verbindung mam Inhalt vum Drama a konnte fräi vun enger Leeschtung op déi aner iwwerdroe ginn. Den däitsche Komponist an Theoretiker I. Scheibe an "Critischer Musicus" (1737-40), an duerno G. Lessing an "Hamburger Dramaturgie" (1767-69) stellt nei Ufuerderunge fir d'Bühn. Musek. "Déi initial Symphonie soll mam Spill als Ganzt verbonne sinn, Intermissiounen mam Enn vun der viregter an dem Ufank vun der nächster Aktioun ..., déi lescht Symphonie mat der Finale vum Spill ... Et ass néideg de Charakter vun de Protagonist an d'Haaptidee vum Spill a gi vun hinnen guidéiert wann Dir Musek komponéiert" (I. Sheibe). "Zënter datt den Orchester an Eis Stécker op iergendeng Manéier den antike Chouer ersetzt, hunn d'Kënner scho laang e Wonsch ausgedréckt datt d'Natur vun der Musek ... méi konsequent mam Inhalt vun de Stécker ass, all Spill erfuerdert eng speziell musikalesch Begleedung fir sech selwer" (G Lessing). T. m. geschwënn am Geescht vun neien Ufuerderunge opgetaucht, dorënner déi zu de Wiener Klassiker gehéiert - WA Mozart (fir den Drama "Tamos, Kinnek vun Egypten" vum Gebler, 1779) an J. Haydn (fir d'Spill "Alfred, oder de King -patriot” Bicknell, 1796); Allerdéngs huet dem L. Beethoven seng Musek zum Goethe sengem Egmont (1810) de gréissten Afloss op dat weidert Schicksal vum Theater, wat eng Theaterart ass, déi allgemeng den Inhalt vun de Schlësselmomenter vum Drama vermëttelt. D'Wichtegkeet vu grousser, komplett a Form Symphonien ass eropgaang. Episoden (Ouverture, Tëschenzäit, Finall), déi vun der Leeschtung getrennt an um Enn opgefouert kënne ginn. Bühn (Musek fir "Egmont" enthält och dem Goethe seng "Klerchen Lieder", Melodramen "Death of Clerchen", "Dem Egmont säin Dram").

T. m. 19. Joerhonnert. entwéckelt an der Richtung vum Beethoven duergestallt, mä an de Konditiounen vun der Ästhetik vun Romantik. Ënnert de Produiten 1. Stack. 19. Joerhonnert Musek vum F. Schubert op "Rosamund" vum G. von Chezy (1823), vum C. Weber op "Turandot" vum Gozzi iwwersat vum F. Schiller (1809) an "Preziosa" vum Wolff (1821), vum F. Mendelssohn zu "Ruy Blas" vum Hugo, "A Midsummer Night's Dream" vum Shakespeare (1843), "Ödipus am Colon" an "Atalia" vum Racine (1845), R. Schumann zu "Manfred" Byron (1848-51) . Eng besonnesch Roll gëtt der Musek am Goethe sengem Faust zougewisen. Den Auteur schreift eng grouss Zuel vu Woken. an instr. Zëmmeren - Chouer, Lidder, dances, Marches, Musek fir d'Zeen an der Kathedral an Walpurgis Night, militäresch. Musek fir d'Schluechtzeen. Déi meescht heescht. Musekswierker, vun deenen d'Iddi mam Goethe sengem Faust assoziéiert ass, gehéieren dem G. Berlioz ("Aacht Szenen aus? Faust", 1829, spéider an den Oratorio "The Condemnation of Faust") ëmgewandelt. Vivid Beispiller vu Genre-heemlech Nat. T. m. 19. Joerhonnert. – „Peer Gynt“ vum Grieg (zu dem Drama vum G. Ibsen, 1874-75) an „Arlesian“ vum Bizet (zu dem Drama vum A. Daudet, 1872).

Um Tour vum 19.-20. Joerhonnert. an der Approche zu T. m. nei Tendenze goufen duergestallt. Aussergewéinlech Direktere vun dëser Zäit (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) hunn d'Musek vum conc. Typ, verlaangt speziell Toun Faarwen, onkonventionell Instrumenter, organesch Inclusioun vun Musen. Drama Episode. De Regisseurstheater vun dëser Zäit huet eng nei Aart vun Theater zum Liewen bruecht. Komponist, Rechnung huelen net nëmmen d'Spezifizitéiten vum Drama, mä och d'Charakteristiken vun dëser Produktioun. Am 20. Joerhonnert interagéieren 2 Tendenzen, déi d'Musek méi no un den Drama bréngen; déi éischt vun hinnen charakteriséiert sech duerch d'Stäerkung vun der Roll vun der Musek am Drama. Leeschtung (Experimenter vun K. Orff, B. Brecht, vill Auteuren vun Musicals), déi zweet ass verbonne mat der theatricalization vun Musen. Genres (Bühnekantaten vum Orff, D'Hochzäit vum Stravinsky, Theateroratorien vum A. Honegger, etc.). D'Sich no neie Forme fir Musek an Drama ze kombinéieren féiert dacks zu der Schafung vu spezielle Synthesen. theatralesch a musikalesch Genren ("The Story of a Soldier" vum Stravinsky ass "e Mäerche fir ze liesen, gespillt an ze danzen", säin "Ödipus Rex" ass en Oper-Oratorium mat engem Lieser, "Clever Girl" vum Orff ass en Oper mat grousse Gespréichszeenen), wéi och fir d'Erhuelung vun alen Forme vu syntheteschen. Theater: Antiquitéite. Tragedie ("Antigone" an "Ödipus" vum Orff mat engem Versuch, d'Manéier vun der Ausso vum Text am antike griicheschen Theater wëssenschaftlech ze restauréieren), Madrigalkomedie ("Tale" vum Stravinsky, deels "Catulli Carmina" vum Orff), mëttel- Joerhonnert. Mystèren ("The Resurrection of Christ" vum Orff, "Jeanne d'Arc um Spill" vum Honegger), liturgesch. Dramen (d'Parabelen "The Cave Action", "The Prodigal Son", deels "The Carlew River" vum Britten). De Genre vu Melodrama entwéckelt sech weider, kombinéiert Ballet, Pantomime, Choral a Solo Gesang, Melodiklamatioun (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion a Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Vill prominent Museker aus dem 20. Joerhonnert schaffen intensiv am Genre vun T. m .: a Frankräich sinn dat gemeinsam Wierker. Membere vun de "Six" (de Skizz "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, laut dem Auteur vum Text J. Cocteau - "eng Kombinatioun vun antiker Tragedie a moderner Concertsrevue, Chouer- a Musekssallnummeren"), aner kollektiv Opféierungen (zum Beispill, "The Queen Margot" Bourdet mat Musek vum J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) an Theater. prod. Honegger (Musek fir "Dance of Death" vum C. Laronde, biblesch Dramen "Judith" an "King David", "Antigone" vum Sophocles, etc.); Theater an Däitschland. Dem Orff seng Musek (nieft den uewe genannten Wierker, der satirescher Comedy The Sly Ones, ass den Text rhythmesch, begleet vun engem Ensembel vu Perkussiounsinstrumenter; engem syntheteschen Spill A Midsummer Night's Dream vum Shakespeare), souwéi Musek am Theater vum B. Brecht. Musen. Den Design vun de Brecht Performancen ass ee vun den Haaptmëttelen fir den Effekt vun der "Alienatioun" ze kreéieren, fir d'Illusioun vun der Realitéit vun deem wat op der Bühn geschitt ze zerstéieren. Dem Brecht sengem Plang soll d'Musek aus opfälleg banalen, liichtgenre Liddernummeren bestoen – Zongen, Balladen, Choueren, déi en agebaute Charakter hunn, an deem de Verbaltext dem Auteur säi Gedanke konzentréiert ausdréckt. Prominent däitsch Kollaborateuren hu mam Brecht zesummegeschafft. Museker - P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera Sketch), X. Eisler (Mutter, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” an anerer), P. Dessau (“ Mamm Courage an hir Kanner", "The Good Man from Sezuan", etc.).

Ënner anerem Auteuren vun T. m. 19 - 1. Stack. 20. Joerhonnert - J. Sibelius ("Kinnek vun de Chrëschten" vum Paul, "Pelléas a Mélisande" vum Maeterlinck, "Der Stuerm" vum Shakespeare), K. Debussy (Geheimnis G. D'Annunzio "D'Martyrdom vum St. Sebastian") a R. Strauss (Musek zum Stéck vum Molière "Den Händler am Adel" an enger fräier Bühneadaptatioun vum G. von Hofmannsthal). An de 50er - 70er Joren. 20. Joerhonnert huet den O. Messiaen sech zum Theater gedréint (Musek fir den Drama "Ödipus" fir d'Wellen vu Martenot, 1942), E. Carter (Musek fir d'Tragedie vum Sophokles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" vum Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" an "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" an "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, etc.), Autoren vun elektroneschen a konkreten Musek, dorënner A. Coge ("Wanter an eng Stëmm ouni Persoun" J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Kaméidi ronderëm d'Perséinlechkeet Kampf J. Vautier"), etc.

Russesch T.m. huet eng laang Geschicht. An uralten Zäiten, Dialog Szenen vun Buffoon gespillt goufen duerch "demonesch Lidder" begleet, d'Harf gespillt, Domra, an Horn. An Nar. Drama, datt aus Buffoon Leeschtunge gewuess ("Ataman", "Mavrukh", "Comedy iwwer Zar Maximilian", etc.), Kläng russesch. Gesang und Instr. Musek. De Genre vun der orthodoxer Musek huet sech an der Kierch entwéckelt. liturgesch Aktiounen - "Féiss wäschen", "Uewen Aktioun", asw (15. Joerhonnert). Am 17-18 Joerhonnert. Räichtum vun Musek Design war anescht sougenannte. Schoul Drama (dramatiker - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) mat Arien, Chouer an der Kierch. Stil, weltleche Piping, Laments, Instr. Zuelen. D'Comedy Choromina (gegrënnt 1672) hat e groussen Orchester mat Geielen, Altviolen, Flöten, Klarinetten, Trompetten an enger Uergel. Zënter der Zäit vum Peter de Grousse sinn d'Feierde verbreet. Theatervirstellungen (Prologen, Kantaten) baséiert op der Ofwiesselung vun Dramen. Szenen, Dialogen, Monologe mat Arien, Chouer, Ballett. Grouss Russen (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) an italienesch Komponisten waren an hirem Design involvéiert. Bis zum 19. Joerhonnert a Russland gouf et keng Divisioun an Oper an Drama. Truppen; deelweis aus dësem Grond während wäert weider. Zäit hunn hei gemëscht Genre sech duerchgesat (Operballet, Vaudeville, Comedy mat Chouer, Museksdrama, Drama "iwwer Musek", Melodrama, etc.). heescht. Roll an der russescher Geschicht. T. m. Tragedien an Dramen "op Musek" gespillt, déi de russesche gréisstendeels virbereet hunn. klassesch Oper am 19. Joerhonnert An der Musek vun OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov zu Tragedien am antike. an mythologesch. Geschichten a russesch. patriotesch Dramen vum VA Ozerov, Ya. Operen vum 19. Joerhonnert Héichheldendrama. Problemer, der Formatioun vu grousse Chouer stattfonnt. an instr. Formen (Choren, Ouvertures, Intermissiounen, Balletten); an e puer Spektakelen esou operatesch Formen wéi Recitativ, Arie, Lidd goufen benotzt. Russesch Fonctiounen. nat. Stiler si besonnesch lieweg an de Chouer (zum Beispill an der Natalya der Boyar's Daughter vum SN Glinka mat Musek vum AN Titov); symp. Episode stinn stilistesch un d'Traditioune vum Wiener Klassiker. Schoul an fréi Romantik.

Am 1. Stack. 19. Joerhonnert AN Verstovsky, deen entworf ca. 15 AMD prod. (zum Beispill Musek fir Pushkin's Zigeuner inszenéiert vum VA Karatygin, 1832, fir Beaumarchais's The Marriage of Figaro, 1829) an huet eng Rei inszenéiert Kantaten an den Traditioune vum 18. Joerhonnert erstallt. (zum Beispill "A Singer in the Camp of Russian Warriors" zu Texter vum VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (Musek fir déi magesch romantesch Leeschtung vun AA Shakhovsky baséiert op Shakespeare's The Tempest, 1827; "Rusalka" vum Puschkin, 1838 ; d'Melodrama "Prisoner vum Kaukasus" baséiert op den Text vum Puschkin sengem Gedicht mam selwechten Numm, 1828), AE Varlamov (zum Beispill Musek fir Shakespeare's Hamlet, 1837). Awer meeschtens am 1. Stack. 19. Joerhonnert Musek gouf aus scho bekannte Produkter ausgewielt. verschidden Auteuren a gouf a Spektakelen a limitéierter Ausmooss benotzt. Nei Period op Russesch. Theater am 19. Joerhonnert opgemaach MI Glinka mat Musek fir den Drama vun NV Kukolnik "Prince Kholmsky", schrëftlech kuerz no "Ivan Susanin" (1840). An der Ouverture an der Tëschenzäit entwéckelt de figurativen Inhalt vun den Haaptmomenter vum Drama Symphonie. Prinzipien vum Post-Beethoven tm Et ginn och 3 kleng Wierker vum Glinka fir Dramen. Theater - eng Arie vun engem Sklave mat engem Chouer fir den Drama "Moldavian Gypsy" vum Bakhturin (1836), orc. Aféierung a Chouer fir Myatlev senger "Tarantella" (1841), Englänner Koppelen fir d'Stéck "Bought Shot" vum Voikov (1854).

Rus. T. m. 2. Stack. 19. Joerhonnert zu engem groussen Deel mat der Dramaturgie vun AN Ostrovsky verbonnen. Kenner a Sammler vu russesch. nar. Lidder, Ostrovsky benotzt dacks d'Technik vun der Charakteriséierung duerch e Lidd. Seng Stécker geklongen al russesch. Lidder, Epic Chant, Parabelen, kleng-bourgeois Romance, Fabréck a Prisong Lidder, an anerer. – Dem PI Tchaikovsky seng Musek fir The Snow Maiden (19), erstallt fir d'Opféierung vum Bolschoi Theater, an deem Oper, Ballet an Drama solle kombinéiert ginn. truppen. Dëst ass wéinst der Iwwerfloss vu Musek. Episoden an hire Genreräichheet, wouduerch d’Oper d’Performance méi no bréngt (Aféierung, Intervalle, symfonesch Episod fir eng Szen am Bësch, Chouer, Melodramen, Lidder). De Komplott vum "Fréijoers Mäerchen" erfuerdert d'Beteiligung vu Volksliddermaterial (laangend, Ronndanz, Danzlidder).

D'Traditioune vum MI Glinka goufen vum MA Balakirev a Musek fir Shakespeare's King Lear (1859-1861, Ouverture, Intermissiounen, Cortège, Lidder, Melodramas), Tchaikovsky weidergefouert - fir Shakespeare's Hamlet (1891) an anerer. (d'Musek fir "Hamlet" enthält eng generaliséiert Programm Ouverture an der Traditioun vum lyresch-dramatesche Symphonismus a 16 Zuelen - Melodramas, Lidder vun Ophelia, der Gravedigger, engem Trauerfeier, Fanfare).

Vun de Wierker vun anere russesche. Komponisten aus dem 19. Joerhonnert d'Ballade vum AS Dargomyzhsky aus der Musek bis "Catherine Howard" vum Dumas père (1848) a seng zwee Lidder aus der Musek op "The Schism in England" vum Calderon (1866), ed. Zuelen aus der Musek vum AN Serov bis zum "Doud vum Ivan de Schrecklechen" vum AK Tolstoi (1867) an "Nero" vum Gendre (1869), de Vollekschor (Szen am Tempel) vum MP Mussorgsky aus der Tragedie vum Sophokles "Ödipus Rex" (1858-61), Musek vum EF Napravnik fir Dramen. Gedicht vum AK Tolstoi "Tsar Boris" (1898), Musek vum Vas. S. Kalinnikov zu der selwechter Produktioun. Tolstoi (1898).

Um Tour vum 19.-20. Joerhonnert. an t.m. et gouf eng déif Reform. De KS Stanislavsky war ee vun deenen éischten, déi am Numm vun der Integritéit vun der Leeschtung proposéiert hunn, datt mir eis nëmmen op d'Musen beschränken, déi vum Dramatiker uginn. Zuelen, huet den Orchester hannert der Bühn geréckelt, gefuerdert, datt de Komponist dem Regisseur seng Iddi „gewinnt“. D'Musek fir déi éischt Opféierunge vun dësem Typ huet dem AS Arensky gehéiert (Intermissions, Melodramas, Choiren zum Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, inszenéiert vum AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) am Post vum VE Meyerhold, 1917 ginn nieft Danz, Pantomimen, dem Nina seng Romantik, dem Glazunov seng symfonesch Episoden, dem Glinka seng Waltz-Fantasie a seng Romantik The Venetian Night benotzt. Am Ufank. 20. Joerhonnert The Death of Ivan the Terrible vum Tolstoi an The Snow Maiden vum Ostrovsky mat Musek vum AT Grechaninov, Shakespeare's Twelfth Night mat Musek vum AN Koreshchenko, Macbeth vum Shakespeare an The Tale of the Fisherman and the Fish mat Musek vum NN Cherepnin. D'Eenheet vun der Decisioun vum Regisseur an der Musek. Opféierunge vum Moskauer Konschttheater mat Musek vum IA Sats (Musek fir Hamsun sengem "Drama of Life" an dem Andreev sengem "Anatem", dem Maeterlinck sengem "The Blue Bird", dem Shakespeare sengem "Hamlet" am Post. Englesch Regie vum G. Craig, etc.) ënnerscheet am Design.

Wann de Moskauer Art Theater d'Roll vun der Musek limitéiert fir d'Integritéit vun der Leeschtung, dann Direktere wéi A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov verdeedegt d'Iddi vum syntheteschen Theater. De Meyerhold huet dem Regisseur säi Score vun der Leeschtung als eng Kompositioun ugesinn, déi no de Gesetzer vun der Musek gebaut gouf. Hien huet gegleeft datt d'Musek aus der Leeschtung entstane sollt a gläichzäiteg gestalten huet, huet hie gesicht fir kontrapunktesch. Fusioun vu Musek an Etapp Pläng (involvéiert DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin an anerer an der Aarbecht). An der Produktioun vum Maeterlinck The Death of Tentagil am Studio Theater op Povarskaya (1905, komponéiert vum IA Sats) huet de Meyerhold probéiert déi ganz Leeschtung op Musek ze baséieren; "Woe to the mind" (1928) baséiert op dem Stéck "Woe from Wit" vum Griboedov, hie mat Musek vum JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert inszenéiert; an der Post. Dem AM Fayko säi Stéck „Teacher Bubus“ Musek (ongeféier 40 fp. vun de Stécker vum F. Chopin a F. Liszt) kléngt kontinuéierlech, wéi am Stille Kino.

D'Besonderheet vun der Musek Design vun enger Rei vun Opféierungen 20 - fréi. 30er Joren verbonne mat der experimenteller Natur vun hire Regisseursentscheedungen. Also, zum Beispill, am Joer 1921, huet Tairov dem Shakespeare seng "Romeo a Juliet" am Kamerny T-re an der Form vun enger "Léift-tragesch Skizz" mat groteske Buffonerie, accentuéierter Theatralitéit inszenéiert, déi psychologesch verdrängt. Erfahrung; am Aklang mat dëser, an der Musek vun AN Aleksandrov fir d'Performance gouf et bal keng Lyrik. Linn, d'Atmosphär vun der Komedie vun Masken duerchgesat. Dr e Beispill vun dëser Aart ass dem Shostakovich seng Musek fir dem Shakespeare säin Hamlet in T-re im. Evg. Vakhtangov an der Post. NP Akimova (1932): de Regisseur transforméiert d'Spill "mat engem Ruff fir däischter a mystesch" an eng lëschteg, lëschteg, optimistesch. d'Leeschtung, an deem Parodie an der grotesque duerchgesat, et war kee Phantom (Akimov geläscht dëse Charakter), an amplaz vun der verréckten Ophelia do war eng beruset Ophelia. De Schostakowitsch huet e Score vu méi wéi 60 Zuelen erstallt - vu kuerze Fragmenter, déi am Text ofgeschnidden sinn, bis grouss Symphonien. Episoden. Déi meescht vun hinne si Parodiespiller (Cancan, Galopp vun Ophelia a Polonius, argentineschen Tango, philistinesche Walzer), awer et ginn och tragesch. Episoden ("Musical Pantomime", "Requiem", "Funeral March"). An 1929-31 Shostakowitsch Musek fir eng Rei vun Opféierunge vun Leningrad geschriwwen. t-ra vun schaffen Jugend - "Shot" Bezymensky, "Regel, Britannia!" Piotrovsky, Villfalt an Zirkus Leeschtung "Provisionally Murdered" vum Voevodin a Ryss zu Leningrad. Music Hall, op Virschlag vum Meyerhold, op Mayakovsky's Bedbug, spéider op The Human Comedy vum Balzac fir T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), fir d'Stéck Salut, Spain! Afinogenov fir Leningrad. t-ra ech. Puschkin (1936). An der Musek fir dem Shakespeare sengem "King Lear" (gepost vum GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy Drama. tr., 1941) geet de Shostakowitsch aus der Parodie vun alldeeglechen Genren, déi a senge fréie Wierker inherent sinn, a weist an der Musek déi philosophesch Bedeitung vun der Tragedie an de Geescht vu Problematik säi Symbol. Kreativitéit vun dëse Joeren, schaaft eng Linn vun Kräiz-opzedeelen Symphonie. Entwécklung bannent jiddereng vun den dräi Kären. figurative Sphäre vun der Tragedie (Lear – Jester – Cordelia). Am Géigesaz zu der Traditioun huet de Shostakowitsch d'Opféierung net mat engem Trauermarsch ofgeschloss, mee mam Thema Cordelia.

An den 30er Joren. véier Theater. d'Partitur goufe vum SS Prokofiev geschaf - "Egyptian Nights" fir d'Opféierung vun Tairov am Chamber Theater (1935), "Hamlet" fir den Theater-Studio vun SE Radlov zu Leningrad (1938), "Eugene Onegin" an "Boris Godunov" » Puschkin fir d'Chamber Chamber (déi lescht zwou Produktioune goufen net opgefouert). Musek fir "Egyptian Nights" (eng Bühnekompositioun baséiert op den Tragedien "Caesar and Cleopatra" vum B. Shaw, "Antony and Cleopatra" vum Shakespeare an dem Gedicht "Egyptian Nights" vum Puschkin) enthält eng Aféierung, Tëschenzäiten, Pantomimen, Recitatioun mat engem Orchester, danzen a Lidder mat Chouer. Beim Entworf vun dëser Leeschtung huet de Komponist dec. symfonesch Methoden. an operatesch Dramaturgie - e System vu Leitmotiven, de Prinzip vun der Individualiséierung an der Oppositioun vum Decomp. Intonatiounsphären (Rom - Ägypten, Anthony - Cleopatra). Fir vill Joren huet hien mam Theater Yu zesummegeschafft. A. Shaporin. An den 20-30er Joren. eng grouss Zuel vu Spektakelen mat senger Musek goufen zu Leningrad opgefouert. t-rah (Big Drama, Akademesch t-re vum Drama); déi interessantst vun hinnen sinn "The Marriage of Figaro" vum Beaumarchais (Regisseur a Kënschtler AN Benois, 1926), "Flea" vum Zamyatin (no NS Leskov; Dir. HP Monakhov, Kënschtler BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff" " baséiert op "The Merry Wives of Windsor" vum Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), wéi och eng Rei aner Stécker vum Shakespeare, Stécker vum Moliere, AS Puschkin, G. Ibsen, B. Shaw, Eule. Dramatiker KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. An de 40er Joren. Shaporin huet Musek fir d'Opféierunge vu Moskau geschriwwen. Klengen Handel "Ivan the Terrible" vum AK Tolstoy (1944) an "Twelfth Night" vum Shakespeare (1945). Ënnert dem Theater. Wierker vun den 30er. grouss Societeit. Dem TN Khrennikov seng Musek fir dem Shakespeare seng Komedie Much Ado About Nothing (1936) hat eng Resonanz.

Am Beräich vun T. m. et gi vill Produkter. geschaf vun AI Khachaturian; si entwéckelen d'Traditioune vu Conc. symp. T. m. (ongeféier 20 Virstellungen; dorënner – Musek fir d'Stécker vum G. Sundukyan an A. Paronyan, dem Shakespeare säi Macbeth a King Lear, dem Lermontov seng Maskerade).

An Opféierungen baséiert op de Spiller vun Owls. Dramatiker iwwer Themen aus dem modernen. Liewen, wéi och an Productions vun klassesch. spillt eng speziell Zort Musek. Design, baséiert op der Notzung vun Owls. mass, esch. Lyresch a Comic Lidder, Ditties ("The Cook" vum Sofronov mat Musek vum VA Mokrousov, "The Long Road" vum Arbuzov mat Musek vum VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" vum Schwartz an "Twelfth Night" vum Shakespeare mat Musek vum ES Kolmanovsky an anerer); an e puer Opféierungen, virun allem an der Zesummesetzung vun Mosk. t-ra Drama a Comedy op Taganka (regéiert vum Yu. P. Lyubimov), abegraff Lidder vun der Revolutioun. a militäresch Joer, Jugendlidder ("10 Deeg déi d'Welt gerëselt", "The Fallen and the Living", etc.). An enger Rei vu modernen Produktiounen gravitéieren zum Beispill däitlech op de Musical. am Spill Leningrad. t-ra ech. Leningrad City Council (Direkter IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" mat Musek vum GI Gladkov, wou d'Personnagen estr. Lidder (ähnlech a Funktioun wéi Lidder am B. Brecht sengem Theater), oder The Chosen One of Fate vum S. Yu. Yursky (komponéiert vum S. Rosenzweig). Op der aktiver Roll vun der Musek an der Dramaturgie vun der Leeschtung Productions sinn Approche der Zort vun syntheteschen. Meyerhold Theater ("Pugachev" mat Musek vum YM Butsko a besonnesch "The Master and Margarita" vum MA Bulgakov mat Musek vum EV Denisov am Moskauer Theater vun Drama a Comedy op Taganka, Regisseur Yu. P. Lyubimov). Ee vun de bedeitendsten. Wierker - Musek vum GV Sviridov fir den Drama vum AK Tolstoi "Zar Fyodor Ioannovich" (1973, Moskau. Maly Tr).

B. 70s. 20 c. an der Regioun T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eschpai et al.

Referenzen: Tairov A., Regie vum Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musical and Sound Design Play, M., 1929; Satz NI, Musek am Theater fir Kanner, an hirem Buch: Eis Manéier. Moskauer Kannertheater ..., Moskau, 1932; Lacis A., Revolutionär Theater vun Däitschland, Moskau, 1935; Ignatov S., Spuenesch Theater vun XVI-XVII Joerhonnerte, M.-L., 1939; Begak E., Musikalesch Kompositioun fir d'Performance, M., 1952; Glumov A., Musek am russeschen dramateschen Theater, Moskau, 1955; Druskin M., Theatermusek, an der Sammlung: Essayen iwwer d'Geschicht vun der russescher Musek, L., 1956; Bersenev I., Musek an enger dramatescher Leeschtung, a sengem Buch: Collected Articles, M., 1961; Brecht B., Theater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musek an Opféierunge vun der Moskauer Art Theater, (Moskau, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Artikel. Bréif.., Ch. 2, M., 1968; Sats I., Aus Notizbuch, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca - Museker, M., 1970; Milyutin P., Musikalesch Zesummesetzung vun enger dramatescher Leeschtung, L., 1975; Musek am Dramateschen Theater, Sa. St., L., 1976; Konen W., Purcell an Opera, M., 1978; Tarshis N., Musek fir Leeschtung, L., 1978; Barclay Squire W., Purcell seng dramatesch Musek, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Munch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Produktioun vum Spill, NY, 1953; Manifold JS, D'Musek am englesche Drama vu Shakespeare bis Purcell, L., 1956; Settle R., Musek am Theater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio an Shakespearean Tragedie, L., 1963; Cowling JH, Musek op der Shakespeare Bühn, NY, 1964.

TB Baranova