Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

De kardinale Virdeel (oder, wann Dir wëllt, Nodeel) vu mengem Liewen war ëmmer d'Sich no enger origineller, menger eegener musikalescher Sprooch. Ech haassen Imitatioun, ech haassen Clichéen ...

Dir kënnt esou laang sinn wéi Dir am Ausland wëllt, awer Dir musst sécherlech vun Zäit zu Zäit zréck an Är Heemecht fir de richtege russesche Geescht. S. Prokofiev

D'Kandheet vum zukünftege Komponist ass an enger musikalescher Famill vergaangen. Seng Mamm war e gudde Pianist, an de Jong, dee geschlof huet, huet dacks d'Kläng vun de Sonaten vum L. Beethoven vu wäitem héieren, e puer Zëmmer ewech. Wéi de Seryozha 5 Joer al war, huet hien säin éischt Stéck fir Piano komponéiert. 1902 huet de S. Taneyev seng Komponéierungserfarunge vu senge Kanner kennegeléiert, an op seng Rotschléi huet de R. Gliere Kompositiounsunterrecht ugefaangen. An 1904-14 Prokofiev studéiert um St. Petersburg Conservatoire mat N. Rimsky-Korsakov (Instrument), J. Vitols (musical Form), A. Lyadov (Kompositioun), A. Esipova (Piano).

Um Finale Examen, Prokofiev brillant Leeschtung sengem Éischte Concerto, fir déi hien de Präis ausgezeechent gouf. A. Rubinstein. De jonke Komponist absorbéiert gäer nei Trends an der Musek a fënnt geschwënn säin eegene Wee als innovative Museker. Als Pianist schwätzt Prokofiev dacks seng eege Wierker a senge Programmer, wat eng staark Reaktioun vum Publikum verursaacht huet.

Am Joer 1918 ass de Prokofiev an d'USA fortgaang, a fänkt weider op enger Rei vu Reesen an d'Ausland - Frankräich, Däitschland, England, Italien, Spuenien. An engem Effort de Weltpublikum ze gewannen, gëtt hie vill Concerten, schreift grouss Wierker - d'Operen D'Léift fir dräi Orangen (1919), De Fiery Angel (1927); d'Baletten Steel Leap (1925, inspiréiert vun de revolutionären Evenementer a Russland), The Prodigal Son (1928), Op der Dnieper (1930); instrumental Musek.

Ufank 1927 an Enn 1929 huet de Prokofjew mat groussem Erfolleg an der Sowjetunioun opgetrueden. 1927 sinn seng Concerten zu Moskau, Leningrad, Kharkov, Kiew an Odessa ofgehalen. "D'Empfang, déi Moskau mir ginn huet, war aussergewéinlech. ... D'Receptioun zu Leningrad war nach méi waarm wéi zu Moskau, "huet de Komponist a senger Autobiographie geschriwwen. Um Enn vun 1932 decidéiert Prokofiev zu sengem Heemechtsland zréck.

Zënter der Mëtt vun den 30er Joren. Prokofiev Kreativitéit erreecht seng Héichten. Hie mécht ee vu senge Meeschterwierker - de Ballet "Romeo a Juliet" nom W. Shakespeare (1936); d'lyresch-komesch Oper Betrothal an engem Klouschter (The Duenna, nom R. Sheridan – 1940); Kantaten "Alexander Nevsky" (1939) an "Toast" (1939); e symfonescht Mäerchen zu sengem eegenen Text "Peter an de Wollef" mat Instrumenter-Charaktere (1936); Sechste Piano Sonata (1940); Zyklus vu Pianostécker "Kannermusek" (1935).

An den 30-40er Joren. Dem Prokofjew seng Musek gëtt vun de beschte sowjetesche Museker gespillt: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Déi héchst Erreeche vun der sowjetescher Choreographie war d'Bild vu Juliet, geschaf vum G. Ulanova. Am Summer 1941, an engem Dacha bei Moskau, war Prokofiev Molerei am Optrag vun der Leningrad Opera a Ballet Theater. SM Kirov Ballet-Geschicht "Cinderella". D'Nouvelle vum Ausbrieche vum Krich mat faschisteschen Däitschland an déi spéider tragesch Evenementer hunn en neie kreativen Opschwong am Komponist verursaacht. Hie mécht eng grandios heroesch-patriotesch Epik Oper "Krich a Fridden" no dem Roman vum L. Tolstoy (1943), a schafft mam Regisseur S. Eisenstein um historesche Film "Ivan der Schrecklechen" (1942). Beonrouegend Biller, Reflexioune vu militäreschen Eventer a gläichzäiteg indomitable Wëllen an Energie si charakteristesch fir d'Musek vun der siwenter Piano Sonata (1942). Majestéitescht Vertraue gëtt an der fënnefter Symphonie (1944) gefaangen, an där de Komponist, a senge Wierder, wollt "vun engem fräien a gléckleche Mënsch, senger staarker Kraaft, senger Adel, senger geeschteger Rengheet sangen."

An der Nokrichszäit huet de Prokofjew trotz enger schlëmmer Krankheet vill bedeitend Wierker geschaf: déi sechst (1947) a siwent (1952) Symphonie, déi néngte Pianosonate (1947), eng nei Editioun vun der Oper Krich a Fridden (1952). , Cellosonate (1949) an Symphoniekonzert fir Cello an Orchester (1952). Spéit 40s - fréi 50er. goufen duerch Kaméidi Campagnen géint déi "anti-national formalistesch" Richtung an der sowjetescher Konscht iwwerschratt, d'Verfollegung vu ville vu senge beschte Vertrieder. De Prokofiev huet sech als ee vun den Haaptformalisten an der Musek erausgestallt. Déi ëffentlech Diffusioun vu senger Musek 1948 huet dem Komponist seng Gesondheet weider verschlechtert.

Prokofiev huet déi lescht Jore vu sengem Liewen an engem Dacha am Duerf Nikolina Gora ënnert der russescher Natur verbruecht, déi hie gär huet, hien huet kontinuéierlech komponéiert, d'Verbueter vun den Dokteren verletzt. Déi schwiereg Ëmstänn vum Liewen hunn och d'Kreativitéit beaflosst. Zesumme mat echte Meeschterstécker, ënner de Wierker vun de leschte Joeren sinn et Wierker vun enger "simplistescher Konzeptioun" - d'Ouverture "Meeting vun der Wolga mam Don" (1951), den Oratorium "Op der Garde vun der Welt" (1950), de Suite "Winter Bonfire" (1950), e puer Säiten vum Ballet "Tale about a stone flower" (1950), Siwente Symphony. De Prokofiev ass am selwechten Dag wéi Stalin gestuerwen, an den Äddi vum grousse russesche Komponist op senger leschter Rees war duerch populär Opreegung am Zesummenhang mat der Begriefnes vum grousse Leader vun de Vëlker verstoppt.

De Stil vum Prokofiev, deem seng Aarbecht 4 an en halleft Joerzéngte vum turbulenten XNUMXth Joerhonnert iwwerdeckt, huet eng ganz grouss Evolutioun erlieft. De Prokofiev huet de Wee gemaach fir déi nei Musek vun eisem Joerhonnert, zesumme mat aneren Innovateuren vum Ufank vum Joerhonnert - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Komponisten vun der Novovensk Schoul. Hien ass an d'Konscht agaangen als en darlige Subverter vun de verfallene Kanonen vun der spéideromantescher Konscht mat senger exquisite Raffinesséierung. Op eng ongewéinlech Manéier d'Traditioune vum M. Mussorgsky, A. Borodin z'entwéckelen, Prokofiev huet an d'Musek ongebremste Energie, Ugrëff, Dynamik, Frëschheet vu primordialen Kräften, ugesi wéi "Barbarismus" ("Obsession" an Toccata fir Piano, "Sarkasmen"; symphonic "Scythian Suite" no Ballet "Ala and Lolly"; Éischten an zweete Piano Concertos). D'Musek vum Prokofiev widderhëlt d'Innovatiounen vun anere russesche Museker, Poeten, Moler, Theateraarbechter. "Sergey Sergeevich spillt op déi zaartsten Nerven vum Vladimir Vladimirovich", sot de V. Mayakovsky iwwer eng vun de Prokofiev seng Performancen. Bëssen a saftbar russesch-Duerf Figurativitéit duerch de Prisma vun exquisite Ästhetik ass charakteristesch vum Ballet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters" (baséiert op Mäerchen aus der Sammlung vum A. Afanasyev). Vergläichlech rar zu där Zäit Lyrik; am Prokofiev ass hien ouni Sensualitéit a Sensibilitéit - hien ass schei, sanft, delikat ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" fir Piano).

Hellegkeet, Variegatioun, erhéicht Ausdrock sinn typesch vum Stil vun auslännesche fofzéng Joer. Dëst ass d'Oper "Love for Three Oranges", sprëtzeg vu Freed, mat Begeeschterung, baséiert op dem Mäerchen vum K. Gozzi ("e Glas Schampes", sou den A. Lunacharsky); de herrlechen Drëtte Concerto mat sengem kräftegen motoreschen Drock, opgestallt vun der wonnerbarer Päifmelodie vum Ufank vum 1. Deel, der penetréierender Lyrik vun enger vun de Variatiounen vum 2. Deel (1917-21); d'Spannung vu staarken Emotiounen am "The Fiery Angel" (baséiert op de Roman vum V. Bryusov); déi heroesch Muecht an Ëmfang vun der zweeter Symphonie (1924); "Cubist" Urbanismus vun "Steel lope"; lyresch Introspektioun vu "Thoughts" (1934) an "Things in itself" (1928) fir Piano. Stil Period 30-40s. markéiert duerch d'weise Selbstbehënnerung, déi an der Reife inherent ass, kombinéiert mat der Déift an dem nationale Buedem vun de artistesche Konzepter. De Komponist beméit sech fir universell mënschlech Iddien an Themen, generaliséiert Biller vun der Geschicht, hell, realistesch-konkret musikalesch Charaktere. Dës Linn vu Kreativitéit gouf besonnesch an de 40er Jore verdéift. am Zesummenhang mat den Uerderen, déi de sowjetesche Vollek an de Krichsjoren getraff hunn. Offenbarung vun de Wäerter vum mënschleche Geescht, déif artistesch Generalisatiounen ginn d'Haaptstrie vum Prokofiev: "Ech sinn der Iwwerzeegung datt de Komponist, wéi den Dichter, de Sculpteur, de Moler, genannt gëtt fir de Mënsch an d'Leit ze déngen. Et soll vum mënschleche Liewen sangen an eng Persoun zu enger méi hell Zukunft féieren. Esou, aus menger Siicht, ass den onwuelbare Code vun der Konscht.

Prokofiev huet e grousse kreative Patrimoine verlooss - 8 Operen; 7 Balletten; 7 Symphonien; 9 Pianosonaten; 5 Piano Concertos (vun deenen de Véierte fir eng lénks Hand ass); 2 Gei, 2 Cellokonzerten (Second – Symphonie-Concert); 6 Kantaten; Oratorium; 2 vokal a symfonesch Suiten; vill Piano Stécker; Stécker fir Orchester (dorënner Russesch Ouverture, Symphonic Song, Ode zum Enn vum Krich, 2 Puschkin Walzer); Kammerwierker (Ouverture iwwer jiddesch Themen fir Klarinett, Piano a Sträichquartett; Quintett fir Oboe, Klarinett, Gei, Viola an Kontrabass; 2 Sträichquartette; 2 Sonaten fir Gei a Piano; Sonata fir Cello a Piano; eng Rei Gesangkompositioune fir Wierder A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev an anerer).

Kreativitéit Prokofiev krut weltwäit Unerkennung. Den dauerhafte Wäert vu senger Musek läit a senger Generositéit a Frëndlechkeet, a sengem Engagement fir héich humanistesch Iddien, an de Räichtum vum artistesche Ausdrock vu senge Wierker.

Y. Kholopov

• Opera Wierker vum Prokofiev →
• Piano Wierker vum Prokofiev →
• Piano Sonatas vum Prokofiev →
• Prokofiev de Pianist →