Rodion Konstantinovich Schchedrin |

Rodion Schchedrin

Oh, sief eise Keeper, Retter, Musek! Loosst eis net! erwächt eis Mercantile Séilen méi dacks! schloen méi schaarf mat Ären Kläng op eis dormant Sënner! Agitéieren, räissen se an dreift se ewech, och wann nëmmen fir e Moment, dëse kale schrecklechen Egoismus, dee probéiert eis Welt iwwerhuelen! N. Gogol. Aus dem Artikel "Skulptur, Molerei a Musek"

Am Fréijoer 1984, an engem vun de Concerten vum II International Music Festival zu Moskau, war d'Première vun "Self-Portrait" - Variatioune fir e grousse Symphonieorchester vum R. Shchedrin. Déi nei Zesummesetzung vum Museker, dee grad d'Schwell vu sengem fofzegste Gebuertsdag iwwerschratt huet, verbrannt déi eng mat enger piercing emotionaler Ausso, anerer begeeschtert mat der journalistescher Barness vum Thema, der ultimativer Konzentratioun vu Gedanken iwwer säin eegent Schicksal. Et ass wierklech wouer datt et gesot gëtt: "de Kënschtler ass säin eegene ieweschte Riichter." An dëser eensteitegen Zesummesetzung, gläichwäerteg a Bedeitung an Inhalter zu enger Symphonie, erschéngt d'Welt vun eiser Zäit duerch de Prisma vun der Kënschtlerperséinlechkeet, an der Noperschaft presentéiert, an duerch se an all senger Villsäitegkeet a Widdersproch bekannt - an aktiver a meditativ Staaten, a Kontemplatioun, lyrescher Selbstverdéngung, a Momenter Jubilatioun oder trageschen Explosiounen mat Zweifel gefëllt. Fir "Selbstportrait", an et ass natierlech, sinn Threads aus ville Wierker virdru vum Shchedrin geschriwwen. Wéi aus engem Vugel gesäit säi kreativen a mënschleche Wee op - vun der Vergaangenheet an d'Zukunft. De Wee vum "Schicksal vum Schicksal"? Oder "Martyr"? An eisem Fall wier et falsch, weder deen een nach deen aneren ze soen. Et ass méi no un der Wourecht ze soen: de Wee vun der getraut "vun der éischter Persoun" ...

Shchedrin gouf an der Famill vun engem Museker gebuer. Papp, Konstantin Mikhailovich, war e berühmte musicologist Dozent. Musek gouf permanent am Schchedrins Haus gespillt. Et war Live-Musek-Making, déi d'Buchtplaz war, déi no an no d'Passioune a Goûten vum zukünftege Komponist geformt hunn. Famill Stolz war de Piano Trio, an deem Konstantin Mikhailovich a seng Bridder matgemaach. D'Joer vun der Adoleszenz ass mat engem grousse Prozess zesummegefall, deen op d'Schëllere vum ganze sowjetesche Vollek gefall ass. Zweemol ass de Jong no vir geflücht an zweemol an d'Elterenhaus zréck bruecht. Spéider wäert de Schchedrin sech méi wéi eng Kéier un de Krich erënneren, méi wéi eng Kéier wäert de Péng vun deem wat hien erlieft huet a senger Musek - an der zweeter Symphonie (1965), Chouer zu Gedichter vum A. Tvardovsky - an Erënnerung un e Brudder, deen net zréckkoum. aus dem Krich (1968), an "Poetoria" (um St. A. Voznesensky, 1968) - en originelle Concerto fir den Dichter, begleet vun enger weiblecher Stëmm, engem gemëschte Chouer an engem Symphonieorchester ...

1945 gouf en zwielef Joer ale Teenager an déi kierzlech opgemaach Chouerschoul zougewisen - elo si. AV Sveshnikova. Nieft dem Studium theoreteschen Disziplinnen, Gesank war vläicht d'Haaptbeschäftegung vun de Schüler vun der Schoul. Joerzéngte méi spéit géif Shchedrin soen: "Ech hunn déi éischt Inspiratiounsmomenter a mengem Liewen erlieft, während ech am Chouer sangen. An natierlech waren meng éischt Kompositioune och fir de Chouer ...“ Den nächste Schrëtt war de Moskauer Conservatoire, wou de Shchedrin gläichzäiteg op zwou Fakultéiten studéiert huet - a Kompositioun mam Y. Shaporin an an der Pianosklass mam Y. Flier. E Joer virum Ofschloss huet hien säin Éischte Piano Concerto (1954) geschriwwen. Dëse fréien Opus huet mat senger Originalitéit a liewegen emotionaler Stroum ugezunn. Den 2-Joer alen Auteur huet sech getraut 4 ditty Motiver am Concert-Pop-Element opzehuelen - de Siberesche "Balalaika schwëmmt" an déi berühmt "Semyonovna", se effektiv an enger Rei vu Variatiounen entwéckelt. De Fall ass bal eenzegaarteg: dem Shchedrin säin éischte Concert kléngt net nëmmen am Programm vum nächste Komponistplenum, mee gouf och d'Basis fir e Student vum XNUMX. Joer opzehuelen ... an d'Union of Composers. Nodeems hien säin Diplom an zwee Spezialitéiten brillant verdeedegt huet, huet de jonke Museker sech an der Diplomschoul verbessert.

Um Ufank vu senger Rees huet Shchedrin verschidde Beräicher probéiert. Dëst waren de Ballet vum P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) an d'Éischt Symphonie (1958), d'Kammersuite fir 20 Geielen, Harf, Akkordeon an 2 Kontrabassen (1961) an d'Oper Not Only Love (1961). eng satiresch Auswee Kantate "Bureaucratiada" (1963) a Concerto fir Orchester "Naughty ditties" (1963), Musek fir Drama Leeschtungen a Filmer. De gléckleche Marsch aus dem Film "Vysota" gouf direkt e musikalesche Bestseller ... D'Oper baséiert op der Geschicht vum S. Antonov "Tante Lusha" steet an dëser Serie eraus, d'Schicksal vun där net einfach war. Op d'Geschicht, déi vum Ongléck verschwonn ass, op d'Biller vun einfache Bauerefraen, déi zur Einsamkeet veruerteelt sinn, huet de Komponist sech no senger Beicht bewosst op d'Schafe vun enger "roueger" Oper konzentréiert, am Géigesaz zu de "monumentale Spektakelen mat grandiosen Extras" inszenéiert dann, an de fréie 60er. , Banneren, etc." Haut ass et onméiglech net ze bedaueren, datt zu senger Zäit d'Oper net appréciéiert gouf an och vu Professionnelen net verstanen ass. Kritik bemierkt nëmmen eng Facett - Humor, Ironie. Awer am Wesentlechen ass d'Oper Not Only Love dat hellst a vläicht dat éischt Beispill an der sowjetescher Musek vum Phänomen, dee spéider déi metaphoresch Definitioun vu "Duerfprosa" krut. Gutt, de Wee virun der Zäit ass ëmmer thorny.

1966 fänkt de Komponist un senger zweeter Oper un. An dëst Wierk, dat d'Schafung vu sengem eegene Libretto abegraff huet (hei huet sech de literaresche Kaddo vum Shchedrin manifestéiert), huet e Jorzéngt gedauert. "Dead Souls", Operszenen nom N. Gogol - esou huet sech dës grandios Iddi geformt. An onbedéngt gouf vun der musikalescher Communautéit als innovativ appréciéiert. Dem Komponist säi Wonsch "dem Gogol seng Gesangsprosa mat Musek ze liesen, den nationalen Charakter mat der Musek ze illustréieren an déi onendlech Ausdrocksméiglechkeet, d'Liewerlechkeet an d'Flexibilitéit vun eiser Mammesprooch mat der Musek ze ënnersträichen", huet sech an den dramatesche Kontraster tëscht der erschreckender Welt vun Händler an dout Séilen, all dës Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, Këschte, Manilovs, déi ruthlessly an der Oper, an der Welt vun "lieweg Séilen", Volleksliewen. Ee vun den Themen vun der Oper baséiert op den Text vum selwechte Lidd "Schnéi ass net wäiss", deen méi wéi eemol vum Schrëftsteller am Gedicht ernimmt gëtt. Vertrauen op déi historesch etabléiert Operformen, iwwerdenkt de Shchedrin se fett iwwerdenkt, transforméiert se op eng fundamental aner, wierklech modern Basis. D'Recht op Innovatioun gëtt duerch d'fundamental Eegeschafte vun der Individualitéit vum Kënschtler geliwwert, fest baséiert op engem grëndleche Wëssen vun den Traditioune vun de räichsten an eenzegaarteg an hiren Erreeche vun der Hauskultur, op Blutt, Stammbedeelegung an der Vollekskonscht - seng Poetik, melos, verschidde Formen. "D'Folkkonscht freet e Wonsch op säin onvergläichlechen Aroma nei ze kreéieren, iergendwéi mat sengem Räichtum ze "korreléieren", d'Gefiller ze vermëttelen, zu deenen et entsteet, déi net a Wierder formuléiert kënne ginn", seet de Komponist. A virun allem seng Musek.

Dëse Prozess vun der "Recreatioun vum Folk" huet sech no an no a sengem Wierk verdéift - vun der eleganter Stiliséierung vum Folklore am fréie Ballet "The Little Humpbacked Horse" bis zur faarweger Klangpalette vu Mischievous Chastushkas, dem dramatesch haarde System vu "Rings" (1968). , déi strikt Einfachheet a Volumen vun Znamenny Chants erëmbeliewen; vun der Ausféierung an der Musek vun engem helle Genre-Portrait, e staarkt Bild vum Haaptpersonnage vun der Oper "Not Only Love" bis zu enger lyrescher Erzielung iwwer d'Léift vun de gewéinleche Leit fir Iljitsch, iwwer hir perséinlech innerste Haltung zu "déi äerdlechst vun all Leit, déi duerch d'Äerd passéiert hunn" am Oratorio "Lenin am Häerz Folk "(1969) - déi bescht, mir averstanen mat der Meenung vun M. Tarakanov," der musikalescher Ausdrock vun der leninistescher Thema, déi op der Virowend wossten. vum 100. Anniversaire vun der Gebuert vum Leader. Vum Héichpunkt vun der Schafung vum Bild vu Russland, déi sécherlech d'Oper "Dead Souls" war, inszenéiert vum B. Pokrovsky am Joer 1977 op der Bühn vum Bolshoi Theater, gëtt de Bogen op "The Sealed Angel" - Choralmusek am 9. Deeler no N. Leskov (1988). Wéi de Komponist an der Annotatioun bemierkt, gouf hien duerch d'Geschicht vum Ikonmoler Sevastyan ugezunn, "deen eng antike wonnerbar Ikon gedréckt huet, déi vun de mächtege vun dëser Welt beschiedegt gouf, éischtens d'Iddi vun der onvergiesslecher artistescher Schéinheet, déi magesch, uplifting Kraaft vun der Konscht." "The Captured Angel", wéi och e Joer virdrun fir de Symphonieorchester "Stikhira" (1987), baséiert op dem Znamenny Chant, sinn dem 1000. Anniversaire vun der Daf vu Russland gewidmet.

Dem Leskov seng Musek huet logescherweis eng Rei vu literaresche Virléiften a Virléiften vum Shchedrin fortgesat, a seng prinzipiell Orientéierung betount: "... Ech kann eis Komponisten net verstoen, déi sech op d'Iwwersetzungsliteratur wenden. Mir hunn untold Räichtum - Literatur op russesch geschriwwen. An dëser Serie gëtt Puschkin ("ee vu menge Gëtter") eng speziell Plaz kritt - nieft de fréien zwee Chouer, 1981 goufen d'Choral Gedichter "D'Ausféierung vu Pugachev" op de Prosa Text aus der "Geschicht vum d'Pugachev Rebellioun" an "Strophes vun "Eugene Onegin"".

Dank musikalesch Leeschtungen baséiert op Chekhov - "The Seagull" (1979) an "Lady mat engem Hond" (1985), wéi och virdrun geschriwwen lyresch Szenen baséiert op de Roman vum L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), de Galerie vun deenen op der Ballet Bühn verkierpert war bedeitend beräichert russesch Heldinnen. De richtege Co-Autor vun dëse Meeschterstécker vun der moderner choreographescher Konscht war Maya Plisetskaya, eng aussergewéinlech Ballerina vun eiser Zäit. Dës Gemeinschaft - kreativ a mënschlech - huet schonn iwwer 30 Joer. Wat och ëmmer d'Musek vum Shchedrin seet, jidderee vu senge Kompositioune dréit eng Charge vun der aktiver Sich a weist d'Features vun enger helleger Individualitéit. De Komponist spiert de Puls vun der Zäit sensibel, sensibel d'Dynamik vum Liewen vun haut. Hie gesäit d'Welt a Volumen, gräift an a kënschtleresch Biller souwuel e spezifescht Objet wéi och de ganze Panorama. Kann dat de Grond sinn fir seng fundamental Orientéierung op déi dramatesch Montagemethod, déi et méiglech mécht d'Kontraster vu Biller an emotionalen Zoustänn méi kloer ze illustréieren? Baséierend op dëser dynamescher Method, beméit Shchedrin fir Conciseness, Conciseness ("Code-Informatioun an den Nolauschterer ze setzen") vun der Presentatioun vum Material, fir eng enk Relatioun tëscht hiren Deeler ouni Verbindungslinks. Also ass déi zweet Symphonie en Zyklus vu 25 Préludes, de Ballet "The Seagull" ass nom selwechte Prinzip opgebaut; Den Drëtte Piano Concerto besteet, wéi eng Rei aner Wierker, aus engem Thema an enger Rei vu sengen Transformatiounen a verschiddene Variatiounen. Déi lieweg Polyphonie vun der Ëmgéigend spigelt sech am Komponist senger Virléift fir Polyphonie – souwuel als Prinzip vun der Organisatioun vum musikalesche Material, als Schreifweis, wéi och als Typ vu Denken. "Polyphonie ass eng Existenzmethod, fir eist Liewen ass d'modern Existenz polyphonesch ginn." Dës Iddi vum Komponist gëtt praktesch bestätegt. Wärend hien un Dead Souls geschafft huet, huet hien gläichzäiteg d'Baletten Carmen Suite an Anna Karenina erstallt, den Drëtte Piano Concerto, de Polyphonic Notebook vun fënnefanzwanzeg Préludes, den zweete Volume vu 24 Préludes a Fugen, Poetoria, an aner Kompositioune. begleet vum Shchedrin sengen Optrëtter op der Concertsbühn als Interpret vu sengen eegene Kompositioune – Pianist, a vun Ufank vun den 80er Joren. an als Organist ass seng Aarbecht harmonesch mat energesche ëffentlechen Doten kombinéiert.

Dem Schchedrin säi Wee als Komponist ass ëmmer iwwerwannen; alldeeglechen, haartnäckege Iwwerwachung vum Material, wat an de festen Hänn vum Meeschter a musikalesch Linnen verwandelt; d'Inertia iwwerwannen, a souguer Bias vun der Perceptioun vum Nolauschterer; endlech, iwwerwanne selwer, méi präzis, widderhuelen, wat schonn entdeckt gouf, fonnt, getest. Wéi net hei ze erënneren, de V. Mayakovsky, deen eemol iwwer Schachspiller bemierkt huet: "Déi genialst Beweegung kann net an enger bestëmmter Situatioun an engem nächste Spill widderholl ginn. Nëmmen d'Onerwaartheet vun der Bewegung klappt de Feind erof.

Wéi de Moskauer Publikum fir d'éischt mam The Musical Offering (1983) virgestallt gouf, war d'Reaktioun op dem Shchedrin seng nei Musek wéi eng Bomm. D'Kontrovers huet laang net ofgeholl. De Komponist, a sengem Wierk, deen no héchstem Konzist, aphoristeschen Ausdrock ("Telegraphesch Stil") streeft, schéngt op eemol an eng aner artistesch Dimensioun geplënnert ze sinn. Seng eenzeg Bewegungskompositioun fir Uergel, 3 Flöten, 3 Fagotten an 3 Trombonnen dauert ... méi wéi 2 Stonnen. Si, no der Absicht vum Auteur, ass näischt anescht wéi e Gespréich. An net e chaotescht Gespréich, dat mir heiansdo hunn, net openee lauschteren, an presséiert eis perséinlech Meenung auszedrécken, mee e Gespréich, wou jidderee konnt iwwer hir Leed, Freed, Probleemer, Offenbarungen erzielen ... eisem Liewen, dëst ass extrem wichteg. Stop an denken." Loosst eis drun erënneren datt de "Musical Offer" um Virowend vum 300. Anniversaire vun der Gebuert vum JS Bach geschriwwe gouf (d'Echo Sonata fir Geisolo - 1984 ass och deem Datum gewidmet).

Huet de Komponist seng kreativ Prinzipien geännert? Am Géigendeel: Hien huet mat senger eegener laangjäreger Erfahrung a verschiddene Beräicher a Genren verdéift wat hie gewonnen huet. Och a senge jéngere Joeren huet hien net gesicht ze iwwerraschen, sech net an anere Leit hir Kleeder verkleed, "huet net no den Zich op der Gare mat engem Koffer ronderëm gerannt, mee entwéckelt op de Wee ... et gouf vun der Genetik festgeluecht, Neigungen, gär an net gär." Iwwregens, no der "Musical Offer" ass den Undeel vu luesen Tempoen, den Tempo vun der Reflexioun, an der Shchedrin senger Musek wesentlech eropgaang. Mee et sinn nach ëmmer keng eidel Plazen dran. Wéi virdrun erstellt et e Feld vun héijer Bedeitung an emotionaler Spannung fir Perceptioun. A reagéiert op déi staark Stralung vun der Zäit. Haut si vill Kënschtler besuergt iwwer eng kloer Devaluatioun vun der richteger Konscht, enger Neigung Richtung Ënnerhalung, Vereinfachung an allgemeng Accessibilitéit, déi vun der moralescher an ästhetescher Verarmung vun de Leit bestätegen. An dëser Situatioun vun der "Diskontinuitéit vun der Kultur" gëtt de Schëpfer vun artistesche Wäerter zur selwechter Zäit hire Priedeger. An dëser Hisiicht sinn d'Erfahrung vum Shchedrin a seng eegen Aarbecht lieweg Beispiller vun der Verbindung vun Zäiten, "verschidde Musek" an der Kontinuitéit vun Traditiounen.

Ganz bewosst datt de Pluralismus vu Meenungen a Meenungen eng noutwendeg Basis fir Liewen a Kommunikatioun an der moderner Welt ass, ass hien en aktiven Ënnerstëtzer vum Dialog. Ganz léierräich sinn seng Reunioune mat engem breede Publikum, mat jonke Leit, virun allem mat fläissege Unhänger vun der Rockmusek - si goufen op der Zentraltélévisioun iwwerdroen. E Beispill vun engem internationalen Dialog initiéiert vun eisem Landsmann war déi éischt an der Geschicht vun sowjetesch-amerikanesch Kulturell Relatiounen Festival vun sowjetesch Musek zu Boston ënner dem Motto: "Making music together", déi eng breet a faarweg Panorama vun der Aarbecht vun Sowjetunioun entfalen. Komponisten (1988).

Am Dialog mat Leit mat verschiddene Meenungen huet Rodion Shchedrin ëmmer seng eege Siicht. An Doten an Doten – hir eege kënschtleresch a mënschlech Iwwerzeegung ënnert dem Zeeche vum Haaptsaach: „Du kanns net nëmme fir haut liewen. Mir brauche Kulturbau fir d'Zukunft, zum Virdeel vun de kommende Generatiounen.

A. Grigorieva