Giya Kancheli |

Giya Kancheli

E grousst musikalescht Talent, dat international eng absolut originell Positioun anhëlt. L. Non

En Asket mat dem Temperament vun engem Maximalist, mat der Behënnerung vun engem verstoppte Vesuv. R. Schchedrin

E Meeschter dee weess wéi eppes Neies ze soen mat den einfachsten Mëttelen, déi net mat näischt verwiesselt kënne ginn, vläicht souguer eenzegaarteg. W. Wolf

D'Originalitéit vun der Musek vum G. Kancheli, deenen déi uewe genannte Linnen gewidmet sinn, ass kombinéiert mat der gréisst Offenheet vum Stil mat senger strenger Selektivitéit, dem nationale Buedem mat der universeller Bedeitung vun artistesche Iddien, dem turbulente Liewen vun Emotiounen mat der Sublimitéit vun hiren Ausdrock, Simplicitéit mat Déift, an Accessibilitéit mat spannend Neiheet. Sou eng Kombinatioun schéngt just am verbalen Erzielung paradoxal ze sinn, während d'Musekformatioun vum georgeschen Auteur ëmmer organesch ass, duerch eng lieweg, sangähnlech Intonatioun duerch seng Natur zesummegeschweest. Dëst ass eng artistesch integral Reflexioun vun der moderner Welt a senger komplexer Disharmonie.

Biographie vum Komponist ass net ze räich an extern Evenementer. Hien ass zu Tbilisi opgewuess, an der Famill vun engem Dokter. Hei Diplom hien aus der siwen-Joer Musekschoul, dann der geologesch Fakultéit vun der Uni, an nëmmen 1963 - de Conservatoire an der Zesummesetzung Klass vun I. Tuski. Schonn a senge Studentejore stoung dem Kancheli seng Musek am Mëttelpunkt vu kriteschen Diskussiounen, déi net opgehalen hunn, bis de Komponist 1976 de Staatspräis vun der UdSSR verlount krut, an duerno mat neier Kraaft opgeblosen ass. True, wann am Ufank Kancheli fir d'Eklektizismus reprochéiert gouf, fir net genuch lieweg Ausdrock vu senger eegener Individualitéit an dem nationale Geescht, dann méi spéit, wann de Stil vum Auteur komplett geformt war, hunn se ugefaang iwwer Selbstwidderhuelung ze schwätzen. Mëttlerweil hunn och déi éischt Wierker vum Komponist "säin eegent Verständnis vun der musikalescher Zäit a musikalescher Raum" opgedeckt (R. Shchedrin), an duerno huet hien de gewielte Wee mat beneidenden Ausdauer gefollegt, net erlaabt ze stoppen oder ze raschten op dat wat hien erreecht huet . An all vu sengen nächste Wierker probéiert de Kancheli, laut senger Beicht, "fir selwer op d'mannst ee Schrëtt no uewen ze fannen, net erof." Dofir schafft hie lues, e puer Joer fir ee Wierk fäerdeg ze maachen, an hie schafft normalerweis och no der Première d'Manuskript weider, bis zur Verëffentlechung oder Opnam op engem Plack.

Awer ënnert de wéinege Wierker vu Kancheli kann een net experimentell oder passéierend fannen, loosst net erfollegräich sinn. E prominente georgesche Museker G. Ordzhonikidze huet seng Aarbecht verglach mat "ee Bierg eropklammen: vun all Héicht gëtt den Horizont méi wäit geworf, virdru onsiichtbar Distanzen opgedeckt an et erlaabt Iech an d'Tiefe vun der mënschlecher Existenz ze kucken." E gebuerene Lyriker, Kancheli klëmmt duerch den objektive Gläichgewiicht vum Epik op d'Tragedie, ouni d'Oprechtheet an d'Immediatéit vun der lyrescher Intonatioun ze verléieren. Seng siwe Symphonie si wéi et war siwe nei erliewt Liewen, siwe Kapitele vun engem Epik iwwer den éiwege Kampf tëscht Gutt a Béis, iwwer dat schwéiert Schicksal vun der Schéinheet. All Symphonie ass e komplett artistescht Ganzt. Verschidde Biller, dramatesch Léisungen, an trotzdem bilden all d'Symphonien eng Aart Makrozyklus mat engem trageschen Prolog (Éischt – 1967) an “Epilogue” (Siwent – ​​1986), deen no dem Auteur eng grouss kreativ Bühn zesummefaasst. An dësem Makrozyklus ass déi véiert Symphonie (1975), déi mam Staatspräis ausgezeechent gouf, souwuel den éischten Héichpunkt wéi e Virworf vun engem Wendepunkt. Hir zwee Virgänger goufen duerch d'Poetik vun der georgescher Folklore inspiréiert, virun allem Kierch a rituelle Chants, déi an de 60er Joren nei entdeckt goufen. Déi zweet Symphonie, ënner dem Titel "Chants" (1970), ass déi hellste vu Kancheli senge Wierker, déi d'Harmonie vum Mënsch mat der Natur an der Geschicht bestätegt, d'Onverletzbarkeet vun de spirituellen Viraussetzunge vun de Leit. Déi drëtt (1973) ass wéi e schlanken Tempel zur Herrlechkeet vun den anonyme Genie, d'Creatoren vun der georgescher Choralpolyphonie. Déi véiert Symphonie, déi der Erënnerung vum Michelangelo gewidmet ass, wärend d'Gesamtheet vun der epescher Haltung duerch d'Leed erhale bleift, dramatiséiert hien mat Reflexiounen iwwer d'Schicksal vum Kënschtler. Den Titan, deen a senger Aarbecht d'Schëllere vun Zäit a Raum gebrach huet, awer vis-à-vis vun der tragescher Existenz mënschlech mächteg erausgestallt huet. Déi fënneft Symphonie (1978) ass der Erënnerung un d'Eltere vum Komponist gewidmet. Hei, vläicht fir d'éischte Kéier am Kancheli, ass d'Thema vun der Zäit, onverzichtbar a barmhäerzlech, Grenzen op mënschlech Bestriewungen an Hoffnungen gesat, duerch déif perséinlech Péng gefierft. An obwuel all d'Biller vun der Symphonie - souwuel traureg wéi verzweifelt protestéierend - ënner dem Ugrëff vun enger onbekannter fatale Kraaft ënnerzegoen oder zerfall sinn, dréit dat Ganzt e Gefill vu Katharsis. Et ass Trauer gekrasch an iwwerwonne. No der Opféierung vun der Symphonie um Festival vun der sowjetescher Musek an der franséischer Stad Tours (Juli 1987), huet d'Press et "vläicht dat interessantst zäitgenëssesch Wierk bis elo" genannt. An der sechster Symphonie (1979-81) trëtt dat epescht Bild vun der Éiwegkeet erëm op, de musikaleschen Otem gëtt méi breet, d'Kontraster méi grouss. Dat glättert awer net, mee schärft an generaliséiert den trageschen Konflikt. Den triumphalen Erfolleg vun der Symphonie op verschiddene renomméierten internationale Museksfestivaler gouf erliichtert duerch säi "super-darer konzeptuellen Ëmfang an beréierend emotionalen Androck."

D'Arrivée vum berühmte Symphoniker am Tbilisi Opera House an d'Inszenéierung vun "Music for the Living" hei 1984 hunn vill iwwerrascht. Fir de Komponist selwer war dat awer en natierleche Fortsetzung vun enger laangjäreger a fruchtbarer Zesummenaarbecht mam Dirigent J. Kakhidze, dem éischten Interpret vun alle senge Wierker, a mam Direkter vum Georgen Academic Drama Theater no genannt. Sch. Rustaveli R. Sturua. Nodeems si hir Efforten op der Operbühn vereenegt hunn, hunn dës Meeschteren sech och op e bedeitend, dréngend Thema hei gedréint - d'Thema vum Erhalen vum Liewen op der Äerd, d'Schätz vun der Weltzivilisatioun - an hunn se an enger innovativer, grousser, emotionaler spannender Form verkierpert. "Musek fir de Living" ass zu Recht als Evenement am sowjetesch musikalesch Theater unerkannt.

Direkt no der Oper koum dem Kancheli säin zweet Anti-Krichswierk – "Bright Sorrow" (1985) fir Solisten, Kannerchouer a grousse Symphonieorchester zu Texter vum G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare an A. Puschkin. Wéi "Music for the Living" ass dëst Wierk fir Kanner gewidmet - awer net deenen, déi no eis liewen, mee un déi onschëlleg Affer vum Zweete Weltkrich. Begeeschtert scho bei der Première zu Leipzig (wéi déi sechst Symphonie, se op Uerder vum Gewandhausorchester an dem Peters Verlag geschriwwen), gouf Bright Sorrow eng vun de penetréierendsten an sublimsten Säite vun der sowjetescher Musek vun den 80er.

Déi lescht vun de Komponist fäerdege Partituren - "Mourned by the Wind" fir Solo-Viola a grousse Symphonieorchester (1988) - ass der Erënnerung vum Givi Ordzhonikidze gewidmet. Dëst Wierk huet um West-Berlin Festival 1989 Première gemaach.

An der Mëtt vun de 60er Joren. Kancheli fänkt d'Zesummenaarbecht mat grousse Regisseuren vum Drama Theater a Kino un. Bis haut huet hien Musek fir méi wéi 40 Filmer geschriwwen (meeschtens vum E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) a bal 30 Spektakelen geschriwwen, déi grouss Majoritéit vum R. Sturua inszenéiert goufen. Allerdéngs betruecht de Komponist selwer seng Aarbecht am Theater a Kino nëmmen als Deel vun der kollektiver Kreativitéit, déi keng onofhängeg Bedeitung huet. Dofir ass keng vu senge Lidder, Theater- oder Filmpartituren, publizéiert oder op engem Plack opgeholl ginn.

N. Zeifas