Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Den Numm Giuseppe Giacomini ass bekannt an der Operwelt. Dëst ass net nëmmen ee vun de bekannteste, mee och déi komeschsten Tenoren, duerch eng besonnesch däischter Bariton-Stëmm. Giacomini ass de legendäre Performer vun der schwiereger Roll vum Don Alvaro am Verdi's The Force of Destiny. De Kënschtler koum ëmmer erëm zu Russland, wou hien souwuel an Optrëtter (Mariinsky Theater) an op Concerten gesonge huet. De Giancarlo Landini schwätzt mam Giuseppe Giacomini.

Wéi hutt Dir Är Stëmm entdeckt?

Ech erënnere mech datt et ëmmer Interessi ronderëm meng Stëmm war, och wann ech ganz jonk war. D'Iddi meng Méiglechkeeten ze benotzen fir eng Karriär ze maachen huet mech am Alter vun nonzéng gefaangen. Enges Daags sinn ech mam Bus mat engem Grupp op Verona geholl fir d'Oper an der Arena ze héieren. Nieft mir war de Gaetano Berto, e Gesetzstudent, dee spéider e berühmten Affekot gouf. Ech sangen. Hien ass iwwerrascht. Interesséiert meng Stëmm. Hie seet datt ech muss studéieren. Seng räich Famill gëtt mir konkret Hëllef fir an de Conservatoire zu Padua ze kommen. An deene Joren hunn ech gläichzäiteg studéiert a geschafft. War Kelner zu Gabicce, bei Rimini, huet an enger Zockerfabréck geschafft.

Sou eng schwéier Jugend, wéi eng Bedeitung huet et fir Är perséinlech Formatioun?

Ganz grouss. Ech kann soen datt ech Liewen a Leit kennen. Ech verstinn wat Aarbecht, Effort bedeit, ech weess de Wäert vu Suen, Aarmut a Räichtum. Ech hunn e schwéiere Charakter. Dacks gouf ech falsch verstanen. Engersäits sinn ech haartnäckeg, op der anerer Säit sinn ech ufälleg fir Introversioun, Melancholie. Dës Qualitéite vu mir sinn dacks mat Onsécherheet verwiesselt. Sou eng Bewäertung huet meng Relatioun mat der Theaterwelt beaflosst ...

Et ass bal zéng Joer zënter Ärem Debut bis wéi Dir berühmt gouf. Wat sinn d'Grënn fir sou eng laang "Formatioun"?

Zënter zéng Joer hunn ech mäin technesche Gepäck perfektionéiert. Dëst huet mir erlaabt eng Carrière um héchsten Niveau ze organiséieren. Ech hunn zéng Joer verbruecht fir mech vum Afloss vun de Gesangsproffen ze befreien an d'Natur vu mengem Instrument ze verstoen. Zënter ville Joeren hunn ech ugeroden meng Stëmm méi hell ze maachen, opzeliichten, d'Baritonfärbung opzeginn, déi d'Markenzeeche vu menger Stëmm ass. Am Géigendeel, ech hu gemierkt datt ech dës Faarf benotze muss an eppes Neies op senger Basis fannen. Muss sech befreien fir sou geféierlech Vokalmodeller wéi Del Monaco ze imitéieren. Ech muss eng Ënnerstëtzung fir meng Kläng sichen, hir Positioun, eng méi gëeegent Tounproduktioun fir mech. Ech hu gemierkt datt de richtegen Enseignant vun engem Sänger deen ass, deen hëlleft den natierlechsten Toun ze fannen, deen Iech am Aklang mat natierlechen Donnéeën schafft, deen net scho bekannten Theorien op de Sänger applizéiert, wat zu Stëmmverloscht féieren kann. E richtege Maestro ass e subtile Museker, deen Är Opmierksamkeet op onharmonesch Kläng zitt, Mängel an der Phrasing, warnt géint Gewalt géint Är eegen Natur, léiert Iech d'Muskelen ze benotzen déi fir Emissioun déngen korrekt.

Wéi eng Kläng waren am Ufank vun Ärer Carrière schonn "ok" an op déi am Géigendeel misst geschafft ginn?

Am Zentrum, also vum zentrale "zu" op "G" an "A flaach", huet meng Stëmm funktionéiert. Iwwergangs Kläng waren allgemeng och ok. D'Erfahrung huet mech awer zum Schluss gefouert datt et nëtzlech ass den Ufank vun der Iwwergangszon op D ze réckelen. Wat méi suergfälteg Dir den Iwwergank virbereet, wat méi natierlech et stellt sech eraus. Wann Dir am Géigendeel verspéit, haalt de Klang op "F", et gëtt Schwieregkeeten mat den ieweschte Noten. Wat a menger Stëmm imperfekt war, waren déi héchst Noten, pure B an C. Fir dës Noten ze sangen, hunn ech "gedréckt" an no hirer Positioun uewen gesicht. Mat Erfahrung hunn ech gemierkt datt déi iewescht Noten verëffentlecht ginn wann d'Ënnerstëtzung erofgeet. Wéi ech geléiert hunn d'Membran esou niddereg wéi méiglech ze halen, sinn d'Muskelen a mengem Hals befreit, an et gouf méi einfach fir déi méi héich Noten z'erreechen. Si goufen och méi musikalesch, a méi eenheetlech mat deenen anere Kläng vu menger Stëmm. Dës technesch Efforten hunn gehollef d'dramatesch Natur vu menger Stëmm mat der Bedierfnes fir breathless ze sangen an d'Weichheet vun der Tounproduktioun ze versöhnen.

Wéi eng Verdi Operen passen am Beschten bei Ärer Stëmm?

Ouni Zweiwel, d'Kraaft vum Schicksal. Dem Alvaro seng Spiritualitéit ass am Aklang mat menger Subtilitéit, mat engem Virléift fir Melancholie. Ech si bequem mat der Tessitura vun der Partei. Dëst ass haaptsächlech den zentrale tessitura, awer seng Linnen si ganz divers, et beaflosst och d'Gebitt vun den ieweschten Noten. Dëst hëlleft den Hals fir Spannungen z'entkommen. D'Situatioun ass komplett Géigendeel zu där, an där ee sech befënnt, deen e puer Passagen aus der Rustikaler Éier muss maachen, wou d'Tessitur tëscht "mi" an "sol" konzentréiert ass. Dëst mécht den Hals schwéier. Ech hunn d'Tessitura vum Manrico säin Deel am Troubadour net gär. Si benotzt dacks den ieweschten Deel vun hirer Stëmm, wat hëlleft d'Positioun ze verschwannen déi mäi Kierper passt. Ofgesinn vun der Këscht C an der Cabaletta Di quella pira, dem Manrico säin Deel ass e Beispill vun der Aart vun Tessitura déi schwéier ass fir déi iewescht Zone vu menger Stëmm. D'Tessitura vum Deel vu Radames ass ganz süchteg, déi am Laf vun der Oper d'Stëmm vum Tenor op schwéier Tester ënnerworf huet.

Et bleift de Problem vum Othello. De Vokalstil vun dësem Personnage erfuerdert net sou vill Bariton-Iwwertonen wéi allgemeng ugeholl gëtt. Et muss drun erënnert ginn datt fir Othello ze sangen, Dir braucht eng Sonoritéit déi vill Interpreten net hunn. Voicing verlaangt Verdi Schreiwen. Ech erënnere mech och drun, datt haut vill Dirigenten éischter d'Wichtegkeet vum Orchester am Othello ënnersträichen, fir eng richteg "Avalanche vum Sound" ze kreéieren. Dëst füügt Erausfuerderunge fir all Stëmm, och déi mächtegst. Den Deel vum Othello kann mat Dignitéit nëmme mat engem Dirigent gesongen ginn, deen d'Ufuerderunge vun der Stëmm versteet.

Kënnt Dir den Dirigent nennen, deen Är Stëmm an déi richteg a gënschteg Konditioune gesat huet?

Ouni Zweiwel, Zubin Meta. Hien huet et fäerdeg bruecht d'Dignitéit vu menger Stëmm ze ënnersträichen, an hien huet mech mat där Rou, Häerzlechkeet, Optimismus ëmginn, déi et mir erlaabt huet mech am beschten auszedrécken. Meta weess, datt de Gesang seng eege Charakteristiken huet, déi iwwer déi philologesch Aspekter vum Partitur a metronomesch Indikatiounen vum Tempo erausgoen. Ech erënnere mech un d'Prouwen vun Tosca zu Florenz. Wéi mir an d'Arie "E lucevan le stelle" ukomm sinn, huet de Maestro den Orchester gefrot fir mech ze verfollegen, an huet d'Expressivitéit vum Gesang betount an mir d'Méiglechkeet ginn dem Puccini sengem Saz ze verfollegen. Bei aneren Dirigenten, och bei deenen am meeschten aussergewéinlechen, war dat net ëmmer de Fall. Et ass mat Tosca datt ech net ze glécklech Erënnerungen un Dirigenten verbonnen hunn, déi Striktheet, Onflexibilitéit vun deem verhënnert huet datt meng Stëmm voll ausgedréckt gouf.

Dem Puccini seng Vokalschrëft an dem Verdi seng Vokalschrëft: Kënnt Dir se vergläichen?

Dem Puccini säi Vokalstil zitt instinktiv meng Stëmm zum Gesank, dem Puccini seng Linn ass voller melodescher Kraaft, déi de Gesang mat sech dréit, d'Explosioun vun den Emotiounen erliichtert an natierlech mécht. Dem Verdi säi Schreiwen, op der anerer Säit, erfuerdert méi Iwwerleeung. Eng Demonstratioun vun der Natierlechheet an der Originalitéit vum Puccini sengem Vokalstil ass an der Finale vum drëtten Akt vum Turandot enthale. Vun den éischten Noten entdeckt den Hals vum Tenor, datt d'Schreiwen geännert huet, datt d'Flexibilitéit, déi déi viregt Szenen charakteriséiert huet, net méi existéiert, datt den Alfano dem Puccini säi Stil am Finale Duett, seng Manéier fir ze maachen, net konnt oder wollt benotzen. Stëmmen sangen, wat keng Gläichheet huet.

Ënnert dem Puccini sengen Operen, wéi eng sinn Iech am noosten?

Ouni Zweiwel, d'Meedchen aus dem Westen an de leschte Joren Turandot. Dem Calaf säin Deel ass ganz lëschteg, besonnesch am zweeten Akt, wou d'Vokalschrëft haaptsächlech op der ieweschter Zone vun der Stëmm konzentréiert ass. Et besteet e Risiko datt den Hals schwéier gëtt an net an e Verëffentlechungszoustand erakommen wann de Moment vun der Arie "Nessun dorma" kënnt. Zur selwechter Zäit ass et keen Zweiwel datt dëse Charakter super ass a grouss Zefriddenheet bréngt.

Wéi eng verist Operen hues du léiwer?

Zwee: Pagliacci an André Chenier. Chenier ass eng Roll déi den Tenor déi gréisste Zefriddenheet bréngt déi eng Karriär ka ginn. Dësen Deel benotzt souwuel e Low Voice Register an ultra-héich Noten. De Chenier huet alles: en dramateschen Tenor, en lyreschen Tenor, d'Rezitatioun vun enger Tribune am drëtten Akt, passionéierte emotionalen Ausstierwen, wéi zum Beispill de Monolog "Come un bel di di maggio".

Bedauert Dir datt Dir an e puer Operen net gesongen hutt, a bedauert Dir datt Dir an aneren gesongen hutt?

Ech fänke mat deem un, an deem ech net sollt optrieden: Medea, 1978 zu Genf. Dem Cherubini säin äisegem neoklassesche Vokalstil bréngt eng Stëmm wéi meng, an en Tenor mat engem Temperament wéi mir keng Zefriddenheet. Ech bedaueren, datt ech net am Samson an Delila gesongen hunn. Ech krut dës Roll ugebueden zu enger Zäit wou ech keng Zäit hat fir se richteg ze studéieren. Keng Chance méi huet sech presentéiert. Ech mengen d'Resultat kéint interessant sinn.

Wéi eng Theateren hues du am meeschten gär?

Subway zu New York. D'Publikum do huet mech wierklech belount fir meng Efforten. Leider, fir dräi Saisonen, vun 1988 bis 1990, Levine a seng Entourage hunn mir net d'Méiglechkeet ginn mech ze weisen wéi ech et verdéngt hunn. Hien huet léiwer wichteg Premièren u Sänger mat méi Publizitéit uvertraut wéi ech, a léisst mech an de Schatten. Dëst huet meng Entscheedung bestëmmt fir mech op anere Plazen ze probéieren. An der Wiener Oper hat ech Erfolleg a bedeitend Unerkennung. Schlussendlech wëll ech déi onheemlech Hëtzt vum Publikum zu Tokyo ernimmen, der Stad wou ech e richtege Standing Ovation krut. Ech erënnere mech un den Applaus, dee mir nom "Improvisatioun" am Andre Chenier ausgezeechent gouf, deen zënter Del Monaco net an der japanescher Haaptstad opgefouert gouf.

Wat iwwer italienesch Theateren?

Ech hu wonnerbar Erënnerungen vun e puer vun hinnen. Am Bellini Theater zu Catania tëscht 1978 an 1982 hunn ech mäin Debut a bedeitende Rollen gemaach. De Sizilianesche Public huet mech häerzlech opgeholl. D'Saison an der Arena di Verona 1989 war herrlech. Ech war a super Form an d'Performancen als Don Alvaro waren zu den erfollegräichsten. Trotzdem muss ech mech beschwéieren, datt ech net sou eng intensiv Relatioun mat italienesche Theateren hat wéi ech mat aneren Theateren an anere Publikum hunn.

Interview mam Giuseppe Giacomini am Magazin l'opera publizéiert. Publikatioun an Iwwersetzung aus Italienesch vum Irina Sorokina.

Debut 1970 (Vercelli, Pinkerton Deel). Hien huet an italienesche Kinoen gesongen, zënter 1974 huet hien zu La Scala gespillt. Zënter 1976 an der Metropolitan Opera (Debut als Alvaro am Verdi sengem The Force of Destiny, ënner anerem vum Macduff zu Macbeth, 1982). Ëmmer erëm gesongen um Arena di Verona Festival (zu de beschten Deeler vu Radamès, 1982). 1986 huet hien den Deel vum Othello zu San Diego mat groussem Erfolleg gespillt. Rezent Opféierunge enthalen Manrico an der Wiener Opera a Calaf am Covent Garden (béid 1996). Ënnert den Deeler sinn och Lohengrin, Nero am Monteverdi's The Coronation of Poppea, Cavaradossi, Dick Johnson in The Girl from the West, etc. Ënner den Opzeechnunge vum Deel vum Pollio in Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999