Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Wéi all grousst Talent. De Verdi reflektéiert seng Nationalitéit a seng Ära. Hien ass d'Blumme vu sengem Buedem. Hien ass d'Stëmm vum modernen Italien, net faul dormant oder suergfälteg lëschteg Italien an de komeschen a pseudo-serious Opere vu Rossini an Donizetti, net déi sentimental zaart an elegesch, weinend Italien vu Bellini, awer Italien erwächt zum Bewosstsinn, Italien agitéiert vu politeschen Ustuerm, Italien , fett a passionéierte fir d'Freed. A. Serov

Keen konnt d'Liewen besser fillen wéi Verdi. A. Boito

De Verdi ass e Klassiker aus der italienescher Musekskultur, ee vun de bedeitendste Komponisten vum 26. Joerhonnert. Seng Musek ass charakteriséiert duerch e Spark vun héijer ziviler Pathos, déi net mat der Zäit verschwannen, onverkennbar Genauegkeet an der Ausféierung vun de komplexste Prozesser, déi an der Déift vun der mënschlecher Séil, Adel, Schéinheet an onendlech Melodie geschéien. Peru Komponist besëtzt XNUMX Operen, spirituell an instrumental Wierker, Romanzen. De bedeitendsten Deel vum Verdi sengem kreativen Patrimoine sinn Operen, vun deenen vill (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) zënter méi wéi honnert Joer aus de Bühne vun Operenhaiser ronderëm d'Welt héieren ginn. Wierker vun anere Genren, mat Ausnam vum inspiréierte Requiem, si praktesch onbekannt, d'Manuskripter vun de meeschte vun hinne si verluer gaangen.

Verdi, am Géigesaz zu ville Museker vum XNUMXth Joerhonnert, huet seng kreativ Prinzipien net an de Programm Rieden an der Press verkënnegt, huet seng Aarbecht net mat der Genehmegung vun der Ästhetik vun enger bestëmmter artistescher Richtung verbonnen. Trotzdem, seng laang, schwéier, net ëmmer impetuous a gekréint mat Victoiren kreativ Wee war op eng déif gelidden a bewosst Zil riicht - d'Erreeche vun musikalesch Realismus an enger Oper Leeschtung. D'Liewen an all senge Konflikter ass den Haaptthema vum Komponist sengem Wierk. D'Gamme vu senger Ausféierung war ongewéinlech breet - vu soziale Konflikter bis zur Konfrontatioun vu Gefiller an der Séil vun enger Persoun. Zur selwechter Zäit huet dem Verdi seng Konscht e Gefill vu spezieller Schéinheet an Harmonie. "Ech hunn alles an der Konscht gär, wat schéin ass", sot de Komponist. Seng eege Musek gouf och e Beispill vu schéiner, oprechter an inspiréierter Konscht.

Kloer bewosst vu senge kreativen Aufgaben, war de Verdi onermiddlech op der Sich no de perfektste Forme vun der Ausféierung vu sengen Iddien, extrem exigent vu sech selwer, vu Librettisten an Interpreten. Hien huet dacks selwer d'literaresch Basis fir de Libretto ausgewielt, am Detail mat de Librettisten iwwer de ganze Prozess vu senger Schafung diskutéiert. Déi fruchtbarst Zesummenaarbecht huet de Komponist mat Librettisten wéi T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito verbonnen. Verdi verlaangt dramatesch Wourecht vun de Sänger, hie war intolerant vun all Manifestatioun vu Falschheet op der Bühn, sënnlos Virtuositéit, net duerch déif Gefiller faarweg, net duerch dramatesch Aktioun gerechtfäerdegt. "...Grouss Talent, Séil a Bühneflair" - dat sinn d'Qualitéiten, déi hie virun allem bei Interpreten appréciéiert huet. "Sënnvoll, éierlech" Leeschtung vun Operen huet him néideg geschéngt; "...wann Operen net an hirer ganzer Integritéit opgefouert kënne ginn - sou wéi se vum Komponist virgesinn waren - ass et besser se guer net opzeféieren."

De Verdi huet e laangt Liewen gelieft. Hie gouf an d'Famill vun engem Baueregaucher gebuer. Seng Léierpersonal waren den Duerfkierchorganist P. Baistrocchi, dunn de F. Provezi, deen d'Museksliewen zu Busseto gefouert huet, an den Dirigent vum Mailander Theater La Scala V. Lavigna. Scho e reife Komponist, huet de Verdi geschriwwen: "Ech hunn e puer vun de beschte Wierker vun eiser Zäit geléiert, net duerch se ze studéieren, mee duerch se am Theater ze héieren ... Ech géif léien wann ech soen datt ech a menger Jugend net duerch eng laang a rigoréis Studie ... meng Hand ass genuch staark genuch fir d'Notiz ze handhaben wéi ech wëll, an zouversiichtlech genuch fir d'Effekter ze kréien déi ech meeschtens geduecht hunn; a wann ech eppes schreiwen wat net no de Regelen ass, ass et well déi genee Regel mir net gëtt wat ech wëll, a well ech all d'Regelen, déi bis haut ugeholl goufen, net bedingungslos gutt fannen.

Den éischte Succès vum jonke Komponist war mat der Produktioun vun der Oper Oberto am La Scala Theater zu Mailand am Joer 1839 verbonnen. Dräi Joer méi spéit gouf am selwechten Theater d'Oper Nebuchadnezzar (Nabucco) opgefouert, wat dem Auteur grouss Ruhm bruecht huet ( 3). Dem Komponist seng éischt Operen koumen an der Ära vum revolutionären Opschwong an Italien, déi d'Ära vum Risorgimento (italienesch - Revival) genannt gouf. De Kampf fir d'Vereenegung an d'Onofhängegkeet vun Italien huet dat ganzt Vollek verschlëmmert. De Verdi konnt sech net ophalen. Hien huet d'Victoiren an d'Néierlage vun der revolutionärer Bewegung déif erlieft, obwuel hie sech net als Politiker ugesinn huet. Heroesch-patriotesch Operen vun den 1841er. - "Nabucco" (40), "Lombards am Éischte Kräizzuch" (1841), "Schluecht vu Legnano" (1842) - waren eng Zort Äntwert op revolutionär Evenementer. D'biblesch an historesch Komplott vun dësen Operen, wäit vun modern, sangen Heldentum, Fräiheet an Onofhängegkeet, an dowéinst no bei Dausende vun Italiener. "Maestro vun der italienescher Revolutioun" - esou Zäitgenosse genannt Verdi, deem seng Aarbecht ongewéinlech populär gouf.

Allerdéngs waren déi kreativ Interesse vum jonke Komponist net op d'Thema vum heroesche Kampf limitéiert. Op der Sich no neie Komplott dréit de Komponist op d'Klassiker vun der Weltliteratur: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). D'Erweiderung vun den Themen vun der Kreativitéit gouf begleet vun der Sich no neie musikalesche Mëttelen, dem Wuesstum vun der Kompetenz vum Komponist. D'Period vun der kreativer Reife war duerch eng bemierkenswäert Triad vun Operen markéiert: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). An der Aarbecht vum Verdi huet fir d'éischte Kéier e Protest géint sozial Ongerechtegkeet sou offen geklongen. D'Helden vun dësen Operen, mat häerzlechen, nobelen Gefiller dotéiert, kommen a Konflikt mat den allgemeng akzeptéierte Moralnormen. Op esou Komplott ze goen war en extrem fett Schrëtt (Verdi huet iwwer La Traviata geschriwwen: "De Komplott ass modern. Een aneren hätt dëse Komplott net opgeholl, vläicht wéinst der Anstännegkeet, wéinst der Ära, a wéinst dausend aner dommen Viruerteeler ... ech maachen et mat der gréisster Freed).

Vun der Mëtt vun de 50er Joren. Dem Verdi säin Numm ass iwwerall op der Welt bekannt. De Komponist mécht Kontrakter net nëmme mat italienesche Theateren. 1854 schafft hien d'Oper "Sizilianesch Vesper" fir d'Paräisser Grand Opera, e puer Joer méi spéit goufen d'Operen "Simon Boccanegra" (1857) an Un ballo in maschera (1859, fir déi italienesch Theateren San Carlo an Appolo) geschriwwen. 1861 huet de Verdi op Uerder vun der Direktioun vum Mariinsky Theater zu Sankt Petersburg d'Oper The Force of Destiny erstallt. Am Zesummenhang mat senger Produktioun reest de Komponist zweemol a Russland. D'Oper war kee grousse Succès, obwuel dem Verdi seng Musek a Russland populär war.

Ënnert den Operen vun de 60er. Déi beléifste war d'Oper Don Carlos (1867) no dem Drama mam selwechten Numm vum Schiller. D'Musek vum "Don Carlos", gesättegt mat déiwe Psychologie, erwaart d'Spëtze vun der Verdi senger operescher Kreativitéit - "Aida" an "Othello". Aida gouf 1870 fir d'Ouverture vun engem neien Theater zu Kairo geschriwwen. D'Leeschtunge vun alle fréiere Operen hunn organesch dran fusionéiert: d'Perfektioun vun der Musek, d'helle Faarwen an d'Schärft vun der Dramaturgie.

No "Aida" gouf "Requiem" (1874) entstanen, duerno gouf et eng laang (méi wéi 10 Joer) Rou duerch eng Kris am ëffentlechen a musikalesche Liewen. An Italien gouf et eng verbreet Leidenschaft fir d'Musek vum R. Wagner, während déi national Kultur am Vergiess war. Déi aktuell Situatioun war net nëmmen e Kampf vu Goûten, verschidde ästhetesch Positiounen, ouni déi artistesch Praxis ondenkbar ass, an d'Entwécklung vun all Konscht. Et war eng Zäit vun falen Prioritéit vun national artistesch Traditiounen, déi besonnesch déif vun de Patrioten vun italienesch Konscht erlieft gouf. De Verdi huet esou gemengt: „Konscht gehéiert zu alle Vëlker. Keen gleeft méi fest drun wéi ech. Awer et entwéckelt sech individuell. A wann déi Däitsch eng aner artistesch Praxis hunn wéi mir, ass hir Konscht grondsätzlech anescht wéi eis. Mir kënnen net komponéieren wéi déi Däitsch ..."

Denkt un dat zukünfteg Schicksal vun der italienescher Musek, fillt eng grouss Verantwortung fir all nächst Schrëtt, huet de Verdi d'Konzept vun der Oper Othello (1886) ëmgesat, déi e richtegt Meeschterwierk gouf. "Othello" ass eng oniwwertraff Interpretatioun vun der Shakespeare Geschicht am Oper Genre, e perfekte Beispill vun engem musikaleschen a psychologeschen Drama, d'Schafung vun deem de Komponist säi ganzt Liewen gaangen ass.

Dat lescht Wierk vum Verdi - d'Comic-Oper Falstaff (1892) - iwwerrascht mat senger Freedheet an onberéierlecher Fäegkeet; et schéngt eng nei Säit am Komponist sengem Wierk opzemaachen, déi leider net weidergefouert gouf. Dem Verdi säi ganzt Liewen gëtt vun enger déiwer Iwwerzeegung an der Richtegkeet vum gewielte Wee beliicht: „Wat d’Konscht ugeet, hunn ech meng eegen Gedanken, meng eegen Iwwerzeegungen, ganz kloer, ganz präzis, vun deenen ech net kann a soll, refuséieren." De L. Escudier, ee vun den Zäitgenossen vum Komponist, huet hie ganz treffend beschriwwen: „De Verdi hat nëmmen dräi Passiounen. Mee si hunn déi gréisste Kraaft erreecht: Léift fir Konscht, Nationalgefill a Frëndschaft. Interessi un der passionéierter an zouverléisseg Aarbecht vum Verdi schwächt net. Fir nei Generatioune vu Museksliebhaber bleift et ëmmer e klassesche Standard deen Kloerheet vu Gedanken, Inspiratioun vu Gefill a musikalescher Perfektioun kombinéiert.

A. Zolotykh

• De kreative Wee vum Giuseppe Verdi →
• Italienesch musikalesch Kultur an der zweeter Halschent vum XNUMXth Joerhonnert →

D'Oper stoung am Mëttelpunkt vum Verdi senge artistesche Interessen. Am fréiste Stadium vu sengem Wierk, zu Busseto, huet hie vill instrumental Wierker geschriwwen (hir Manuskripter si verluer gaang), awer hien ass ni an dëse Genre zréckkomm. Ausnam ass de Sträichquartett vun 1873, dee vum Komponist net fir ëffentlech Leeschtung geduecht war. An de selwechte jugendleche Joeren huet de Verdi, duerch d'Natur vu senger Aktivitéit als Organist, helleg Musek komponéiert. Um Enn vu senger Carrière - nom Requiem - huet hien e puer méi Wierker vun dëser Aart geschaf (Stabat mater, Te Deum an anerer). E puer Romanzen gehéieren och zu der fréierer kreativer Period. Hien huet all seng Energien fir méi wéi en halleft Joerhonnert der Oper gewidmet, vun Oberto (1839) bis Falstaff (1893).

De Verdi huet sechszwanzeg Operen geschriwwen, sechs dovun huet hien an enger neier, däitlech geännert Versioun ginn. (No Joerzéngte sinn dës Wierker wéi follegt plazéiert: Enn 30er - 40er - 14 Operen (+1 an der neier Editioun), 50er - 7 Operen (+1 an der neier Editioun), 60er - 2 Operen (+2 an der neier Editioun). Editioun), 70er - 1 Oper, 80er - 1 Oper (+2 an der neier Editioun), 90er - 1 Oper.) Seng ästhetesch Idealer ass hie während sengem laange Liewen trei bliwwen. "Ech si vläicht net staark genuch fir z'erreechen wat ech wëll, awer ech weess wat ech striewen", huet de Verdi 1868 geschriwwen. Dës Wierder kënnen all seng kreativ Aktivitéit beschreiwen. Awer iwwer d'Joren hunn d'kënschtleresch Idealer vum Komponist méi ënnerscheet ginn, a seng Fäegkeet gouf méi perfekt, geprägt.

De Verdi huet probéiert den Drama "staark, einfach, bedeitend" ze verkierperen. Am Joer 1853, de La Traviata geschriwwen huet, huet hien geschriwwen: "Ech dreemen vun neie grousse, schéine, ofwiesslungsräiche, fett Komplott, an extrem fett. An engem anere Bréif (vum selwechte Joer) liese mir: "Gëff mir e schéinen, originelle Komplott, interessant, mat herrleche Situatiounen, Passiounen - virun allem Passiounen! ..."

Wourecht a geprägte dramatesch Situatiounen, schaarf definéiert Personnagen - dat ass, laut Verdi, den Haapt Saach an engem Oper Komplott. A wann an de Wierker vun der fréi, romantescher Period d'Entwécklung vun Situatiounen net ëmmer zu der konsequent Offenbarung vun Personnagen bäigedroen, dann vun de 50er Joren huet de Komponist kloer gemierkt, datt d'Verdéifung vun dëser Verbindung déngt als Basis fir d'Schafe vun engem vital wouer. musikaleschen Drama. Dofir huet Verdi, fest de Wee vum Realismus geholl, déi modern italienesch Oper fir monoton, monoton Komplott, Routineformen veruerteelt. Wéinst der net genuch Breet fir d'Widdersproch vum Liewen ze weisen, huet hien och seng virdru geschriwwen Wierker veruerteelt: "Si hunn Szene vu groussen Interessi, awer et gëtt keng Diversitéit. Si beaflossen nëmmen eng Säit - sublim, wann Dir wëllt - awer ëmmer d'selwecht.

Am Verdi sengem Verständnis ass d'Oper ondenkbar ouni d'ultimate Schärft vu Konfliktwidderspréch. Dramatesch Situatiounen, esou de Komponist, solle mënschlech Leidenschaften an hirer charakteristescher, individueller Form exposéieren. Dofir huet de Verdi sech staark géint all Routine am Libretto gewiert. Am Joer 1851, ugefaange mat der Aarbecht op Il trovatore, huet de Verdi geschriwwen: "De fräie Cammarano (de Librettist vun der Oper.- MD) wäert d'Form interpretéieren, wat besser fir mech, wat ech méi zefridden wäert sinn. E Joer virdrun, nodeems hien eng Oper konzipéiert huet, baséiert op dem Komplott vum Shakespeare sengem King Lear, huet de Verdi drop higewisen: "Lear sollt net zu engem Drama an der allgemeng akzeptéierter Form gemaach ginn. Et wier néideg, eng nei Form ze fannen, eng méi grouss, fräi vu Viruerteeler.

De Komplott fir Verdi ass e Mëttel fir effektiv d'Iddi vun engem Wierk z'entdecken. Dem Komponist säi Liewen ass duerch d'Sich no esou Komplott duerchgesat. Vun Ernani un, sicht hien bestänneg literaresch Quelle fir seng operesch Iddien. En exzellente Kenner vun der italienescher (a laténgescher) Literatur, Verdi war gutt beherrscht an Däitsch, Franséisch an Englesch Dramaturgie. Seng Lieblingsautoren sinn Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Iwwer Shakespeare huet de Verdi 1865 geschriwwen: "Hien ass mäi Liiblings Schrëftsteller, deen ech aus der fréicher Kandheet kennen a stänneg nei liesen." Hien huet dräi Operen iwwer Shakespeare seng Komplott geschriwwen, vun Hamlet an The Tempest gedreemt an ass zréck op véiermol King geschafft. Lear "(an 1847, 1849, 1856 an 1869); zwou Operen baséiert op de Komplott vum Byron (den ongeschlossen Plang vum Kain), Schiller - véier, Hugo - zwee (de Plang vum Ruy Blas").

Dem Verdi seng kreativ Initiativ war net limitéiert op d'Wiel vum Komplott. Hien huet d'Aarbecht vum Librettist aktiv iwwerwaacht. "Ech hunn ni Opere geschriwwen op fäerdege Librettoen, déi vun engem op der Säit gemaach goufen", sot de Komponist, "Ech ka just net verstoen, wéi en Dréibuchauteur gebuer ka ginn, dee genee kann roden, wat ech an enger Oper kann verkierperen." Dem Verdi seng extensiv Korrespondenz ass voll mat kreativen Instruktiounen a Rotschléi fir seng literaresch Kollaborateuren. Dës Instruktioune bezéien sech haaptsächlech op den Szenarioplang vun der Oper. De Komponist gefuerdert maximal Konzentratioun vun der Komplott Entwécklung vun der literarescher Quell, a fir dëst - d'Reduktioun vun Säit Linnen vun Intrig, Kompressioun vum Text vum Drama.

De Verdi huet senge Mataarbechter déi verbal Wendungen virgeschriwwen, déi hie gebraucht huet, de Rhythmus vun de Verse an d'Zuel vun de Wierder, déi fir d'Musek gebraucht ginn. Hien huet besonnesch Opmierksamkeet op d'"Schlëssel" Sätze am Text vum Libretto bezuelt, entwéckelt fir den Inhalt vun enger bestëmmter dramatescher Situatioun oder Charakter kloer ze weisen. "Et ass egal ob dëst oder dat Wuert ass, e Saz ass gebraucht, deen opreegt, scenic wäert sinn", huet hien 1870 dem Librettist vun Aida geschriwwen. Fir de Libretto vum "Othello" ze verbesseren, huet hien onnéideg, senger Meenung no, Sätze a Wierder geläscht, rhythmesch Diversitéit am Text gefuerdert, d'"Glattheet" vum Vers gebrach, deen d'musikalesch Entwécklung verstoppt huet, déi héchst Ausdrocksfäegkeet a Conciseness erreecht huet.

Dem Verdi seng fett Iddie krute vu senge literaresche Kollaborateuren net ëmmer e wäertvollen Ausdrock. Also, de Libretto vum "Rigoletto" ze schätzen, huet de Komponist schwaach Verse dran bemierkt. Vill huet him an der Dramaturgie vum Il trovatore, Sizilianesche Vesper, Don Carlos net zefridden. Net e komplett iwwerzeegend Szenario a literaresch Ausféierung vu senger innovativer Iddi am Libretto vum King Lear erreecht huet, war hie gezwongen d'Ofschloss vun der Oper opzeginn.

An haarder Aarbecht mat de Librettisten huet de Verdi endlech d'Iddi vun der Kompositioun reift. Normalerweis huet hien d'Musek eréischt nodeems hien e komplette literareschen Text vun der ganzer Oper entwéckelt huet.

De Verdi sot, datt déi schwieregst Saach fir hien ass "schnell genuch ze schreiwen fir eng musikalesch Iddi auszedrécken an der Integritéit mat där se am Geescht gebuer gouf." Hien huet sech erënnert: "Wann ech jonk war, hunn ech dacks non-stop vu véier moies bis siwe moies geschafft." Och an engem fortschrëttlechen Alter, beim Schafung vun der Partitur vum Falstaff, huet hien direkt déi ofgeschloss grouss Passagen instrumentéiert, well hien "Angscht hat e puer Orchesterkombinatiounen an Timbrekombinatiounen ze vergiessen."

Beim Schafe vun der Musek hat de Verdi d'Méiglechkeete vu senger Bühnenausféierung am Kapp. Verbonne bis an d'Mëtt vun de 50er Jore mat verschiddenen Theateren, huet hien dacks verschidde Problemer vun der musikalescher Dramaturgie geléist, jee no de Leeschtungskräften, déi de bestëmmte Grupp zur Verfügung hat. Desweideren, war Verdi interesséiert net nëmmen an der Stëmm Qualitéiten vun de Sänger. Am Joer 1857, virun der Première vum "Simon Boccanegra", huet hien drop higewisen: "D'Roll vum Paolo ass ganz wichteg, et ass absolut néideg e Bariton ze fannen deen e gudde Schauspiller wier." Am Joer 1848, am Zesummenhang mat der geplangter Produktioun vu Macbeth zu Neapel, huet de Verdi d'Sängerin, déi him Tadolini ugebueden huet, refuséiert, well hir Gesangs- a Bühnfäegkeeten net déi virgesinn Roll passen: "Tadolini huet eng wonnerbar, kloer, transparent, mächteg Stëmm, an II wéilt eng Stëmm fir eng Lady, Daaf, haart, düster. Tadolini huet eppes Engelescht an hirer Stëmm, an ech hätt gär eppes diabolesches an der Madame hir Stëmm.

Beim Léiere vu sengen Operen, bis op Falstaff, huet de Verdi aktiv deelgeholl, an d'Aarbecht vum Dirigent intervenéiert, besonnesch vill op d'Sänger opgepasst, d'Deeler suergfälteg mat hinnen duerchgaang. Sou huet d'Sängerin Barbieri-Nini, déi d'Roll vun der Lady Macbeth bei der Première 1847 gespillt huet, betount, datt d'Komponistin bis zu 150 Mol en Duett mat hatt geprouwt huet, an déi néideg vocal Expressivitéit erreecht huet. Genee sou exigent huet hien am Alter vu 74 Joer mam berühmten Tenor Francesco Tamagno geschafft, deen d'Roll vum Othello gespillt huet.

Verdi huet besonnesch Opmierksamkeet op d'Bühn Interpretatioun vun der Oper. Seng Korrespondenz enthält vill wäertvoll Aussoen iwwer dës Themen. "All d'Kräfte vun der Bühn bidden dramatesch Expressivitéit", huet de Verdi geschriwwen, "an net nëmmen déi musikalesch Iwwerdroung vu Cavatinas, Duetten, Finale, asw." Am Zesummenhang mat der Produktioun vun The Force of Destiny am Joer 1869 huet hie sech iwwer de Kritiker beschwéiert, deen nëmmen iwwer d'vokal Säit vum Interpret geschriwwen huet: si soen ... ". De Komponist bemierkt d'Musikalitéit vun den Interpreten, betount: "Oper - verstitt mech richteg - dat ass, Bühne musikaleschen Drama, gouf ganz mëttelméisseg ginn. Et ass dogéint d'Musek vun der Bühn huelen an de Verdi protestéiert: hien huet um Léieren an Inszenéierung vu senge Wierker deelgeholl, hien huet d'Wourecht vu Gefiller an Handlungen souwuel am Gesang wéi och an der Bühnebewegung gefuerdert. De Verdi huet argumentéiert datt nëmmen ënner dem Bedingung vun der dramatescher Eenheet vun alle Mëttele vum musikalesche Bühneausdrock eng Operopféierung komplett ka sinn.

Also, ugefaange vun der Wiel vum Komplott an haarder Aarbecht mam Librettist, beim Schafung vun der Musek, während senger Bühne-Ausféierung - op all Etappe vun der Aarbecht op enger Oper, vun der Konzeptioun bis zur Inszenéierung, huet de Master säi imperious Wëllen manifestéiert, deen italienesch zouversiichtlech gefouert huet. Konscht gebierteg him zu Héichten. Realismus.

* * *

Dem Verdi seng operatesch Idealer goufen als Resultat vu ville Joere vu kreativer Aarbecht, grousser praktescher Aarbecht a persistenter Sich geformt. Hie wousst gutt den Zoustand vum zäitgenëssesche Musekstheater an Europa. Vill Zäit am Ausland ze verbréngen, huet de Verdi sech mat de beschten Truppen an Europa kennegeléiert - vu Sankt Petersburg op Paräis, Wien, London, Madrid. Hie war mat den Opere vun de gréissten zäitgenëssesche Komponisten vertraut. (Wahrscheinlech huet de Verdi dem Glinka seng Operen zu Sankt Petersburg héieren. An der perséinlecher Bibliothéik vum italienesche Komponist war e Klavier vum "The Stone Guest" vum Dargomyzhsky.). De Verdi huet se mat deemselwechte Grad vu Kritizitéit bewäert, mat där hien seng eegen Aarbecht ugeet. An dacks huet hien net sou vill d'kënschtleresch Leeschtungen vun aneren nationalen Kulturen assimiléiert, mä se op seng Manéier veraarbecht, hiren Afloss ze iwwerwannen.

Esou huet hien mat de musikaleschen a Bühnentraditioune vum franséischen Theater behandelt: si waren him gutt bekannt, wann nëmmen well dräi vu senge Wierker ("Sizilianesch Vesper", "Don Carlos", déi zweet Editioun vum "Macbeth") geschriwwe goufen. fir d'Paräisser Bühn. Dat selwecht war seng Haltung vis-à-vis vum Wagner, deem seng Operen, meeschtens aus der Mëttelzäit, hie kannt, an e puer vun hinnen héich appréciéiert hunn (Lohengrin, Valkyrie), mä de Verdi huet kreativ mat Meyerbeer a Wagner argumentéiert. Hien huet hir Wichtegkeet fir d'Entwécklung vun der franséischer oder däitscher Musekskultur net verklengert, awer d'Méiglechkeet vun enger slawescher Imitatioun vun hinnen ofgeleent. De Verdi huet geschriwwen: "Wann d'Däitschen, vu Bach aus, de Wagner erreechen, da handelen se wéi echt Däitscher. Awer mir, d'Nokommen vu Palestrina, déi de Wagner imitéieren, maachen e musikalesche Verbriechen, onnéideg a souguer schiedlech Konscht. "Mir fille sech anescht," huet hien derbäigesat.

Zanter de 60er Joren ass d'Fro vum Wagner säin Afloss besonnesch akut an Italien; vill jonk Komponisten sinn him ënnergaangen (Déi ängschtlechst Bewonnerer vu Wagner an Italien waren dem Liszt säi Schüler, de Komponist J. Sgambatti, Dirigent G. Martucci, A. Boito (um Ufank vu senger kreativer Carrière, ier Verdi begéint) an anerer.). De Verdi bemierkt bitter: "Eis all - Komponisten, Kritiker, de Public - hunn alles gemaach fir eis musikalesch Nationalitéit opzeginn. Hei si mir an engem rouegen Hafen ... e Schrëtt méi, a mir ginn an dësem germaniséiert, wéi an alles anescht. Et war him schwéier a schmerzhaft fir aus de Lëpse vu jonke Leit a vu Kritiker d'Wierder ze héieren, datt seng fréier Operen al sinn, net modernen Ufuerderunge entspriechen, an déi aktuell, ugefaange mat Aida, an de Spass vum Wagner ginn. "Wat eng Éier, no véierzeg Joer kreativ Carrière, als Wannabe opzehalen!" De Verdi huet rosen ausgeruff.

Mee hien huet de Wäert vun dem Wagner sengen artistesche Eruewerungen net ofgeleent. Den däitsche Komponist huet him iwwer vill Saachen nodenken, a virun allem iwwer d'Roll vum Orchester an der Oper, déi vun italienesche Komponisten aus der éischter Hallschent vum XNUMX. Joerhonnert (och Verdi selwer an enger fréicher Etapp vu senger Aarbecht) ënnerschat gouf, ongeféier d'Wichtegkeet vun der Harmonie erhéijen (an dëst wichtegt Mëttel fir musikalesch Ausdrock vernoléissegt vun den Autoren vun der italienescher Oper) a schliisslech iwwer d'Entwécklung vu Prinzipien vun der End-to-End Entwécklung fir d'Verdeelung vun de Formen vun der Zuelstruktur ze iwwerwannen.

Awer fir all dës Froen, déi wichtegst fir déi musikalesch Dramaturgie vun der Oper aus der zweeter Hallschent vum Joerhonnert, huet de Verdi fonnt. hir aner Léisungen wéi Wagner. Ausserdeem huet hien se skizzéiert nach ier hien d'Wierker vum brillanten däitsche Komponist kennegeléiert huet. Zum Beispill d'Benotzung vun "Timbre Dramaturgie" an der Zeen vun der Erscheinung vu Séilen am "Macbeth" oder an der Duerstellung vun engem ominösen Donnerwieder am "Rigoletto", d'Benotzung vun Divisi Saiten an engem héije Register an der Aféierung an d'lescht. Akt vun "La Traviata" oder Trombonnen an der Miserere vun "Il Trovatore" - dat si fett, individuell Methode vun Instrumenter sinn onofhängeg Wagner fonnt. A wa mir iwwer iergendeen säin Afloss op de Verdi-Orchester schwätzen, da sollt ee léiwer de Berlioz am Kapp hunn, deen hien immens appréciéiert huet a mat deem hie vun Ufank vun de 60er Joren a Frëndschaftsmatch war.

De Verdi war grad esou onofhängeg a senger Sich no enger Fusioun vun de Prinzipien Song-ariose (bel canto) an declamatory (parlante). Hien huet seng eege speziell "Mëscht Manéier" (stilo misto) entwéckelt, déi him als Basis gedéngt huet fir fräi Forme vu Monolog oder dialogesche Szenen ze kreéieren. Dem Rigoletto seng Arie „Courtesans, fiend of vice“ oder de spirituellen Duell tëscht Germont a Violetta goufen och geschriwwen, ier ee mat dem Wagner sengen Operen kennegeléiert huet. Natierlech huet d'Bekanntschaft mat hinnen dem Verdi gehollef fir nei Prinzipien vun der Dramaturgie fett z'entwéckelen, déi besonnesch seng harmonesch Sprooch beaflosst, déi méi komplex a flexibel ginn ass. Mee et gi kardinal Differenzen tëscht de kreative Prinzipien vu Wagner a Verdi. Si sinn kloer ze gesinn an hirer Haltung zu der Roll vum Vokalelement an der Oper.

Mat all der Opmierksamkeet, déi de Verdi a senge leschte Kompositioune dem Orchester opginn huet, huet hien de vokalen a melodesche Faktor als féierend erkannt. Also, iwwer déi fréi Opere vum Puccini, huet de Verdi 1892 geschriwwen: "Et schéngt mir datt hei de symfonesche Prinzip herrscht. Dat ass u sech net schlecht, mee et muss een oppassen: eng Oper ass eng Oper an eng Symphonie ass eng Symphonie.

"Stëmm a Melodie", sot de Verdi, "fir mech wäert ëmmer dat Wichtegst sinn." Hien huet dës Positioun häerzlech verdeedegt, a gleeft datt typesch national Features vun der italienescher Musek dran Ausdrock fannen. A sengem Projet fir d'Reform vun der ëffentlecher Bildung, deen 1861 der Regierung virgestallt gouf, huet de Verdi sech fir d'Organisatioun vu gratis Owend Gesangschoulen agesat, fir all méiglech Stimulatioun vun der Gesangsmusek doheem. Zéng Joer méi spéit huet hien u jonke Komponisten opgeruff fir klassesch italienesch Vokalliteratur ze studéieren, dorënner d'Wierker vu Palestrina. An der Assimilatioun vun de Besonneschheeten vun der Gesangkultur vun de Leit huet Verdi de Schlëssel fir eng erfollegräich Entwécklung vun nationalen Traditiounen vun der musikalescher Konscht gesinn. Wéi och ëmmer, den Inhalt deen hien an d'Konzepter vu "Melodie" a "Melodiousness" investéiert huet geännert.

An de Jore vun der kreativer Reife huet hie sech schaarf géint déi, déi dës Konzepter eensäiteg interpretéiert hunn. 1871 huet de Verdi geschriwwen: „Et kann een net nëmmen e Melodist an der Musek sinn! Et gëtt eppes méi wéi Melodie, wéi Harmonie - tatsächlech - Musek selwer! ...“. Oder an engem Bréif vun 1882: „Melodie, Harmonie, Recitatioun, passionéierte Gesank, Orchestereffekter a Faarwen si näischt anescht wéi Mëttel. Maacht gutt Musek mat dësen Tools!..“ An der Hëtzt vun der Kontrovers huet de Verdi souguer Uerteeler ausgedréckt, déi a sengem Mond paradox kléngen: „Melodies sinn net aus Skalen, Trillen oder Groupetto gemaach ... Et gi z.B. Melodien am Bard. Chor (aus Bellini's Norma.- MD), d'Gebied vum Moses (aus der Oper mam selwechten Numm vum Rossini.- MD), etc., mä si sinn net an de Cavatinas vun der Barber vu Sevilla, The Thieving Magpie, Semiramis, etc.. - Wat ass et? "Wat Dir wëllt, just net Melodien" (aus engem Bréif vun 1875.)

Wat huet esou e schaarfen Ugrëff géint dem Rossini seng operesch Melodien vun esou engem konsequenten Unhänger a staarken Propagandist vun den nationalen musikaleschen Traditiounen vun Italien verursaacht, dat war de Verdi? Aner Aufgaben, déi duerch den neien Inhalt vu sengen Operen virgestallt goufen. Am Gesank wollt hien "eng Kombinatioun vum Alen mat enger neier Recitatioun" héieren, an an der Oper - eng déif a villsäiteg Identifikatioun vun den eenzelne Feature vu spezifesche Biller an dramateschen Situatiounen. Dëst ass wat hie gestrieft huet, déi innational Struktur vun der italienescher Musek ze aktualiséieren.

Mä an der Approche vum Wagner a Verdi op d'Problemer vun der operescher Dramaturgie, zousätzlech zu national Ënnerscheeder, aner Stil artistesch Richtung. Ugefaangen als Romantiker ass de Verdi de gréisste Meeschter vun der realistescher Oper entstanen, während de Wagner e Romantiker war a blouf, obwuel a senge Wierker vu verschiddene kreative Perioden d'Features vum Realismus méi oder manner optrieden. Dëst bestëmmt schlussendlech den Ënnerscheed an den Iddien, déi si begeeschtert hunn, Themen, Biller, déi dem Verdi gezwongen hunn sech géint dem Wagner sengem „musikaleschen Drama"Äert Verständnis"musikalesch Bühn Drama".

* * *

Net all Zäitgenossen hunn d'Gréisst vun dem Verdi senge kreativen Doten verstanen. Et wier awer falsch ze gleewen, datt d'Majoritéit vun den italienesche Museker an der zweeter Hallschent vum 1834. Joerhonnert ënner dem Afloss vum Wagner waren. De Verdi hat seng Unhänger an Alliéierten am Kampf fir national Operasidealer. Säin eelere zäitgenëssesche Saverio Mercadante huet och weider geschafft, als Nofolger vum Verdi huet den Amilcare Ponchielli (1886-1874, déi bescht Oper Gioconda – 1851; hie war dem Puccini sengem Enseignant) bedeitende Succès erreecht. Eng brillant Galaxis vu Sänger huet sech verbessert andeems d'Wierker vum Verdi opgefouert goufen: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) an anerer. Op dës Wierker gouf den exzellenten Dirigent Arturo Toscanini (1957-90) opgewuess. Schlussendlech sinn an den 1863er Joren eng Rei jonk italienesch Komponisten op d'Spëtzt komm, déi dem Verdi seng Traditiounen op hir eege Manéier genotzt hunn. Dëst sinn de Pietro Mascagni (1945-1890, d'Oper Rural Honor - 1858), de Ruggero Leoncavallo (1919-1892, d'Oper Pagliacci - 1858) an déi talentéiert vun hinnen - Giacomo Puccini (1924-1893; den éischte bedeitende Succès ass den Oper "Manon", 1896; déi bescht Wierker: "La Bohème" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Si ginn ugeschloss vum Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea an anerer.)

D'Wierk vun dëse Komponisten zeechent sech duerch en Appel un e modernt Thema, wat se vum Verdi ënnerscheet, deen no La Traviata keng direkt Ausféierung vun modernen Themen ginn huet.

D'Basis fir d'kënschtleresch Recherche vu jonke Museker war d'literaresch Bewegung vun den 80er Joeren, ënnert der Leedung vum Schrëftsteller Giovanni Varga a "verismo" genannt (verismo heescht "Wourecht", "Wourecht", "Zouverlässegkeet" op Italienesch). An hire Wierker hunn d'Verists haaptsächlech d'Liewe vun der ruinéierter Bauereberäich (besonnesch de Süde vun Italien) an déi städtesch Aarm duergestallt, dat heescht, déi aarmséileg sozial niddereg Klassen, zerstéiert duerch de progressive Verlaf vun der Entwécklung vum Kapitalismus. An der onermiddlecher Verzeechnung vun den negativen Aspekter vun der biergerlecher Gesellschaft gouf déi progressiv Bedeitung vun der Aarbecht vu Verists opgedeckt. Awer d'Sucht op "bluddeg" Komplott, den Transfer vu sensuellen Momenter, d'Beliichtung vun de physiologeschen, bestialen Qualitéite vun enger Persoun huet zum Naturalismus gefouert, zu enger ausgeputter Duerstellung vun der Realitéit.

Zu engem gewësse Mooss ass dës Widdersproch och charakteristesch fir verist Komponisten. Verdi konnt net mat de Manifestatiounen vum Naturalismus an hiren Operen sympathiséieren. Zréck am Joer 1876 huet hien geschriwwen: "Et ass net schlecht d'Realitéit ze imitéieren, awer et ass nach besser d'Realitéit ze kreéieren ... Andeems Dir se kopéiert, kënnt Dir nëmmen eng Foto maachen, net e Bild." De Verdi konnt awer net anescht wéi de Wonsch vu jonken Auteuren begréissen, de Virschrëfte vun der italienescher Operschoul trei ze bleiwen. Den neien Inhalt, op deem si sech ëmgedréit hunn, huet aner Ausdrocksmëttel a Prinzipien vun der Dramaturgie gefuerdert - méi dynamesch, héich dramatesch, nervös opgereegt, impetuous.

Allerdéngs ass an de beschte Wierker vun de Verist d'Kontinuitéit mat der Musek vum Verdi kloer ze spieren. Dëst ass besonnesch bemierkenswäert an der Aarbecht vum Puccini.

Sou, an enger neier Etapp, an de Konditiounen vun engem aneren Thema an aner Komplott, déi héich humanistesch, demokratesch Idealer vum groussen italienesche Genie beliichten d'Weeër fir d'Weiderentwécklung vun russesch Oper Konscht.

M. Druskin

Kompositioune:

Operen – Oberto, Grof vu San Bonifacio (1833-37, opgefouert 1839, La Scala Theater, Mailand), Kinnek fir eng Stonn (Un giorno di regno, spéider Imaginary Stanislaus genannt, 1840, do déi), Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841, opgefouert 1842, ibid.), Lombards in the First Crusade (1842, inszenéiert 1843, ibid; 2. Editioun, ënner dem Titel Jerusalem, 1847, Grand Opera Theatre, Paris), Ernani (1844, Theater La Fenice, Venedeg), Zwee Foscari (1844, Theater Argentinien, Rom), Jeanne d'Arc (1845, Theater La Scala, Mailand), Alzira (1845, Theater San Carlo, Neapel), Attila (1846, La Fenice Theater, Venedeg), Macbeth (1847, Pergola Theatre, Florence; 2nd edition, 1865, Lyric Theatre, Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, London), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Rome; with revided) Libretto, Titel The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Neapel), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; 2. Editioun, ënner dem Titel Garol d, 1857, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venedeg), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Rom), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venedeg), Sizilianesch Vesper (franséisch Libretto vum E. Scribe a Ch. Duveyrier, 1854, opgefouert an 1855, Grand Opera, Paräis; 2. Editioun mam Titel "Giovanna Guzman", italienesche Libretto vum E. Caimi, 1856, Mailand), Simone Boccanegra (Libretto vum FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venedeg; 2. Editioun, Libretto iwwerschafft vum A Boito, 1881, La Scala Theater , Mailand), Un ballo in maschera (1859, Apollo Theater, Rom), The Force of Destiny (Libretto vum Piave, 1862, Mariinsky Theater, Petersburg, Italienesch Trupp; 2. Editioun, Libretto iwwerschafft vum A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Mailand), Don Carlos (franz. , opgefouert 1867, Opera Theater, Kairo), Otello (2, opgefouert 1884, La Scala Theater, Mailand), Falstaff (1870, opgefouert 1871, ibid.), fir Chouer a Piano – Sound, Trompett (Wierder vum G. Mameli, 1848), Anthem of the Nations (Kantate, Wierder vum A. Boito, opgefouert 1862, am Covent Garden Theater, London), spirituell Wierker – Requiem (fir 4 Solisten, Chouer an Orchester, opgefouert 1874, Mailand), Pater Noster (Text vum Dante, fir 5-Stëmmeg Chouer, opgefouert 1880, Mailand), Ave Maria (Text vum Dante, fir Sopran a Sträichorchester 1880, Mailand), Four Sacred Pieces (Ave Maria, fir 4-Stëmmeg Chouer; Stabat Mater, fir 4-Stëmmeg Chouer an Orchester; Le laudi alla Vergine Maria, fir 4-Stëmmeg Fraenchouer; Te Deum, fir Chouer an Orchester ; 1889-97, opgefouert 1898, Paräis); fir Stëmm a Piano - 6 Romanzen (1838), Exil (Ballade fir Bass, 1839), Seduction (Ballade fir Bass, 1839), Album - sechs Romanzen (1845), Stornell (1869), an anerer; instrumental Ensemblen – Streichquartett (e-Moll, 1873, Neapel), etc.