Frédéric Chopin |

Frederic Chopin

Mysteriéis, däiwel, feminin, couragéiert, onverständlech, jiddereen versteet den trageschen Chopin. S. Richter

Nom A. Rubinstein, "Chopin ass e Bard, Rhapsodist, Geescht, Séil vum Piano." Dat eenzegaartegt an der Musek vum Chopin ass mam Piano verbonnen: seng quivering, Verfeinerung, "Gesank" vun all Textur an Harmonie, ëmfaassend d'Melodie mat engem iriséierende loften "Niwwel". All Multicoloredness vun der romantescher Weltbild, alles wat normalerweis monumental Kompositioune (Symphonien oder Operen) fir seng Ausdrock néideg ass, huet de grousse polnesche Komponist a Pianist an Piano Musek ausgedréckt (Chopin huet ganz wéineg Wierker mat der Participatioun vun aneren Instrumenter, mënschlech Stëmm oder Orchester). Kontraster a souguer polare Opposite vun der Romantik am Chopin goufen an déi héchst Harmonie verwandelt: feierend Begeeschterung, erhéicht emotional "Temperatur" - a strikt Logik vun der Entwécklung, intim Vertraulechkeet vun den Texter - a Konzeptualitéit vu symfonesche Skalen, Kënschtler, an aristokratesch Raffinesséierung bruecht, an duerno dozou - d'ursprénglech Rengheet vu "Volksbiller." Am Allgemengen huet d'Originalitéit vun der polnescher Folklore (seng Modi, Melodien, Rythmen) d'ganz Musek vum Chopin duerchgesat, deen de musikalesche Klassiker vu Polen gouf.

De Chopin gouf bei Warschau gebuer, zu Zhelyazova Wola, wou säi Papp, gebierteg vu Frankräich, als Hausmeeschter an enger Groffamill geschafft huet. Kuerz no der Gebuert vu Fryderyk ass d'Famill Chopin op Warschau geplënnert. Phänomenal musikalesch Talent manifestéiert sech schonn a fréi Kandheet, mat 6 Joer komponéiert de Jong säin éischt Wierk (Polonaise), a mat 7 spillt hien fir d'éischte Kéier als Pianist. Chopin kritt allgemeng Ausbildung am Lyceum, hien hëlt och Piano Lektioune vum V. Zhivny. D'Formatioun vun engem professionelle Museker gëtt um Warschau Conservatoire (1826-29) ënner der Leedung vum J. Elsner ofgeschloss. D'Talent vum Chopin war net nëmmen an der Musek manifestéiert: vun der Kandheet huet hien Poesie komponéiert, an Heemvirstellungen gespillt a wonnerbar gezeechent. Fir de Rescht vu sengem Liewen huet de Chopin de Kaddo vun engem Karikaturist behalen: hie konnt ee mat Gesiichtsausdréck esou zéien oder esou duerstellen, datt jidderee dës Persoun onverständlech erkannt huet.

D'kënschtleresch Liewen vu Warschau huet vill Impressiounen un den Ufank Museker. Italienesch a polnesch national Oper, Touren vun grouss Kënschtler (N. Paganini, J. Hummel) inspiréiert Chopin, opgemaach nei Horizont fir him. Dacks an der Summervakanz huet de Frédéric d'Landschaft vu senge Frënn besicht, wou hien net nëmmen d'Spill vun den Duerfmuseker gelauschtert huet, mä och heiansdo selwer en Instrument gespillt huet. Dem Chopin seng éischt Komponéierungsexperimenter ware poetiséierter Danz vum polnesche Liewen (Polonaise, Mazurka), Walzer an Nocturnen - Miniaturen vun enger lyresch-kontemplativer Natur. Hien dréit sech och op d'Genren, déi d'Basis vum Repertoire vun den deemolege virtuose Pianisten geformt hunn - Concertsvariatioune, Fantasie, Rondos. D'Material fir esou Wierker war, als Regel, Themen aus populär Operen oder Folk polnesche Melodien. Variatiounen zu engem Thema aus dem WA Mozart senger Oper „Don Giovanni“ kruten eng waarm Reaktioun vum R. Schumann, deen e begeeschterte Artikel iwwer si geschriwwen huet. Schumann huet och déi folgend Wierder: "... Wann e Genie wéi de Mozart an eiser Zäit gebuer gëtt, schreiwt hien Concertoen méi wéi Chopin wéi Mozart." 2 Concertoen (virun allem am E-Moll) waren déi héchst Erreeche vum Chopin sengem fréie Wierk, déi all Facette vun der artistescher Welt vum XNUMX Joer ale Komponist reflektéieren. Déi elegesch Texter, ähnlech mat der russescher Romantik vun deene Joren, ginn duerch d'Brillanz vu Virtuositéit a Fréijoersähnlech hell Folk-Genre Themen ofgesat. Dem Mozart seng perfekt Forme si mam Geescht vun der Romantik duerchgesat.

Während enger Tour duerch Wien an d'Stied vun Däitschland gouf de Chopin vun der Noriicht iwwer d'Néierlag vum polnesche Opstand (1830-31) iwwerholl. D'Tragödie vu Polen gouf déi stäerkst perséinlech Tragedie, kombinéiert mat der Onméiglechkeet fir an hir Heemecht zréckzekommen (Chopin war e Frënd vun e puer Participanten an der Befreiungsbewegung). Wéi de B. Asafiev bemierkt huet, "d'Kollisiounen, déi him besuergt hunn, konzentréiert sech op verschidde Stadien vun der Léift an op déi hellste Explosioun vun der Verzweiflung am Zesummenhang mam Doud vum Vaterland." Vun elo un dréit en echten Drama a seng Musek duerch (Ballade g-Moll, Scherzo h-moll, Etude c-moll, dacks "Revolutionär" genannt). De Schumann schreift datt "...De Chopin huet de Geescht vu Beethoven an de Concertssall agefouert." D'Ballade an de Scherzo sinn nei Genre fir Pianosmusek. Balladen goufen detailléiert Romanzen vun enger narrativ-dramatescher Natur genannt; fir de Chopin sinn dat grouss Wierker vun engem Gedichttyp (ënner dem Androck vun de Balladen vum A. Mickiewicz a polneschen Dumaen geschriwwen). De Scherzo (normalerweis en Deel vum Zyklus) gëtt och nei iwwerluecht – elo huet en als onofhängege Genre ugefaang (guer net Comic, mä méi dacks – spontan demonesch Inhalter).

Dem Chopin säi spéider Liewen ass mat Paräis verbonnen, wou hien 1831 op en Enn geet. An dësem séissen Zentrum vum artistesche Liewen begéint de Chopin Kënschtler aus verschiddenen europäesche Länner: Komponisten G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer , Pianist F. Kalkbrenner, Schrëftsteller G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, Kënschtler E. Delacroix, deen e Portrait vum Komponist gemoolt huet. Paräis an den 30er XIX Joerhonnert - ee vun den Zentren vun der neier, romantescher Konscht, huet sech am Kampf géint den Akademismus behaapt. Nom Liszt huet de Chopin sech offen an d'Ränge vun de Romantiker ugeschloss, an awer trotzdem den Numm Mozart op säi Banner geschriwwen. Egal wéi wäit de Chopin a senger Innovatioun gaangen ass (och de Schumann an de Liszt hunn hien net ëmmer verstanen!), säi Wierk war an der Natur vun enger organescher Entwécklung vun der Traditioun, hir, wéi et war, magesch Transformatioun. D'Idole vum polnesche Romantiker waren de Mozart a virun allem de JS Bach. De Chopin war allgemeng vun der zäitgenëssescher Musek ofgeleent. Wahrscheinlech huet säi klassesch strenge, raffinéierte Goût, dee keng Härtheet, Rudeheet an Ausdrocksextremer erlaabt huet, hei beaflosst. Mat all weltlecher Gesellschaft a Frëndlechkeet war hien zréckbehalen an huet seng bannenzeg Welt net gär opgemaach. Also, iwwer Musek, iwwer den Inhalt vu senge Wierker, huet hien selten a spuersam geschwat, meeschtens als eng Zort Witz verkleed.

An den Etuden, déi an den éischte Jore vum Paräisser Liewen erstallt goufen, gëtt de Chopin säi Verständnis vun der Virtuositéit (am Géigesaz zu der Konscht vun de moudebewosste Pianisten) als Mëttel, dat déngt fir kënschtlereschen Inhalter auszedrécken an dovunner net ze trennen. De Chopin selwer huet awer selten a Concerten opgetrueden, léiwer d'Chamber, méi komfortabel Atmosphär vun engem weltleche Salon op eng grouss Hal. Akommes vu Concerten a Musekspublikatioune feelen, an de Chopin war gezwongen, Pianoscoursen ze ginn. Um Enn vun den 30er Joren. Chopin fäerdeg den Zyklus vun de Préludes, déi zu enger richteger Enzyklopedie vun der Romantik ginn, déi d'Haaptkollisiounen vun der romantescher Weltbild reflektéieren. An de Préludes ginn déi klengst Stécker, eng speziell "Dicht", eng Konzentratioun vum Ausdrock, erreecht. An erëm gesi mir e Beispill vun enger neier Haltung zum Genre. An der antiker Musek war den Optakt ëmmer eng Aféierung an e puer Wierker. Mam Chopin ass dëst e wäertvollt Stéck u sech, a gläichzäiteg e bëssen Ënnerschätzung vum Aphorismus an der "improvisatorescher" Fräiheet behalen, déi dem romantesche Weltbild esou konsonant ass. Den Zyklus vun de Préludes ass op der Insel Mallorca opgehalen, wou de Chopin zesumme mam George Sand (1838) eng Rees ënnerholl huet fir seng Gesondheet ze verbesseren. Ausserdeem ass de Chopin vu Paräis an Däitschland (1834-1836) gereest, wou hie sech mam Mendelssohn a Schumann begéint huet, a seng Elteren zu Karlsbad gesinn huet, an an England (1837).

1840 huet de Chopin déi zweet Sonata h-moll geschriwwen, ee vu senge trageschen Wierker. Säin 3. Deel - "The Funeral March" - ass bis haut e Symbol vu Trauer bliwwen. Aner grouss Wierker enthalen Balladen (4), Scherzos (4), Fantasie f-Moll, Barcarolle, Cello a Pianosonate. Awer net manner wichteg fir Chopin waren d'Genre vun der romantescher Miniatur; et ginn nei Nocturnen (total ongeféier 20), Polonaise (16), Walzer (17), impromptu (4). Besonnesch Léift vum Komponist war de Mazurka. Dem Chopin seng 52 Mazurkaen, déi d'Intonatioune vu polneschen Danz (Mazur, Kujawiak, Oberek) poetiséieren, gouf eng lyresch Beicht, dem Komponist säin "Tagebuch", en Ausdrock vum intimsten. Et ass keen Zoufall datt dat lescht Wierk vum "Piano Dichter" déi traureg F-Moll Mazurka op. 68, Nr 4 - d'Bild vun enger wäiter, onerreechbarer Heemecht.

Den Héichpunkt vum Chopin sengem ganze Wierk war déi drëtt Sonata h-Moll (1844), an där, wéi an anere spéidere Wierker, d'Brillanz an d'Faarf vum Klang verstäerkt ginn. Den terminesch kranke Komponist kreéiert Musek voller Liicht, eng begeeschtert ekstatesch Vermëschung mat der Natur.

An de leschte Joere vu sengem Liewen huet de Chopin eng grouss Tour duerch England a Schottland (1848) gemaach, déi, wéi d'Relatiounspaus, déi et virdru virdru war, seng Gesondheet endlech ënnergruewen huet. Dem Chopin seng Musek ass absolut eenzegaarteg, während se vill Komponisten aus de kommende Generatiounen beaflosst huet: vum F. Liszt bis K. Debussy a K. Szymanowski. Russesch Museker A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov haten speziell, "frëndlech" Gefiller fir hir. Dem Chopin seng Konscht ass fir eis en aussergewéinlech integralen, harmoneschen Ausdrock vum romanteschen Ideal ginn an en getraut, voller Kampf, nozestriewen.

K. Zenkin

An den 30er a 40er vum XNUMXth Joerhonnert gouf d'Weltmusek duerch dräi grouss artistesch Phänomener beräichert, déi aus dem Oste vun Europa koumen. Mat der Kreativitéit vu Chopin, Glinka, Liszt huet sech eng nei Säit an der Geschicht vun der musikalescher Konscht opgemaach.

Fir all hir artistesch Originalitéit, mat engem merkbaren Ënnerscheed am Schicksal vun hirer Konscht, sinn dës dräi Komponisten duerch eng gemeinsam historesch Missioun vereenegt. Si waren d'Initiatore vun där Bewegung fir d'Schafe vun nationalen Schoulen, déi de wichtegsten Aspekt vun der paneuropäescher Musekskultur vun der zweeter Halschent vum 30. (an Ufank vum XNUMXth) Joerhonnert bilden. Während deenen zwee an en halleft Joerhonnerte, déi no der Renaissance gefollegt hunn, huet sech weltwäit musikalesch Kreativitéit bal ausschliesslech ronderëm dräi national Zentren entwéckelt. All bedeitend artistesch Stréimungen, déi an de Mainstream vun der paneuropäescher Musek gefloss sinn, koumen aus Italien, Frankräich an den éisträichesch-däitsche Fürstentum. Bis an d'Mëtt vum XNUMXth Joerhonnert huet d'Hegemonie an der Entwécklung vun der Weltmusek ongedeelt zu hinnen gehéiert. An op eemol, ugefaange vun XNUMXs, op der "Peripherie" vu Mëtteleuropa, een nom aneren, koumen grouss Konschtschoulen op, déi zu deenen nationalen Kulturen gehéieren, déi bis elo entweder net op den "Héichstrooss" vun der Entwécklung vun der musikalescher Konscht koumen. all, oder lénks et laang virun. a blouf laang an de Schatten.

Dës nei national Schoulen - als éischt Russesch (déi geschwënn, wann net déi éischt, dann eng vun den éischte Plazen an der Weltmusikalescher Konscht), Polnesch, Tschechesch, Ungaresch, duerno Norweegesch, Spuenesch, Finnesch, Englesch an anerer - goufen opgeruff e frësche Stroum an antik Traditiounen vun der europäescher Musek ze poursen. Si hunn hir nei artistesch Horizont opgemaach, hir expressiv Ressourcen erneiert an immens beräichert. D'Bild vun der paneuropäescher Musek an der zweeter Halschent vum XNUMXth Joerhonnert ass ondenkbar ouni nei, séier floréierend national Schoulen.

D'Grënner vun dëser Bewegung waren déi dräi uewe genannte Komponisten, déi gläichzäiteg op d'Weltbühn koumen. Nei Weeër an der pan-europäescher professionneller Konscht auszedrécken, hunn dës Kënschtler als Vertrieder vun hiren nationalen Kulturen gehandelt, bis elo onbekannt enorm Wäerter opgedeckt vun hire Vëlker. Konscht op esou enger Skala wéi d'Aarbecht vum Chopin, Glinka oder Liszt konnt nëmmen op preparéierten nationale Buedem bilden, reife wéi d'Fruucht vun enger antiker an entwéckelter spiritueller Kultur, seng eege Traditioune vu musikalescher Professionalitéit, déi sech net erschöpft huet, a kontinuéierlech gebuer. folklore. Virun der Kuliss vun den herrschenden Normen vun der professioneller Musek a Westeuropa huet déi helle Originalitéit vun der nach "onberéierter" Folklore vun de Länner vun Osteuropa u sech en enorme artistesche Androck gemaach. Awer d'Verbindunge vu Chopin, Glinka, Liszt mat der Kultur vun hirem Land sinn natierlech net do opgehalen. D'Idealer, d'Striewen an d'Leed vun hire Leit, hir dominant psychologesch Make-up, déi historesch etabléiert Formen vun hirem artistesche Liewen a Liewensstil - all dëst, net manner wéi d'Vertrauen op musikalesch Folklore, hunn d'Features vum kreativen Stil vun dëse Kënschtler bestëmmt. D'Musek vum Fryderyk Chopin war sou eng Ausféierung vum Geescht vum polnesche Vollek. Trotz der Tatsaach, datt de Komponist de gréissten Deel vu sengem kreativen Liewen ausserhalb senger Heemecht verbruecht huet, war et awer dee bestëmmt d'Roll vum Haapt, allgemeng unerkannten Vertrieder vun der Kultur vu sengem Land an den Ae vun der ganzer Welt ze spillen. Zäit. Dëse Komponist, deem seng Musek an den alldeegleche geeschtege Liewen vun all kultivéierte Mënsch agaangen ass, gëtt virun allem als Jong vum polnesche Vollek ugesinn.

Dem Chopin seng Musek krut direkt eng universell Unerkennung. Leading romantesch Komponisten, déi de Kampf fir eng nei Konscht gefouert hunn, hu sech an him eng ähnlech Persoun gefillt. Seng Aarbecht gouf natierlech an organesch am Kader vun de fortgeschratt artistesche Recherche vu senger Generatioun agebaut. (Loosst eis net nëmmen un dem Schumann seng kritesch Artikelen erënneren, mee och seng "Karnaval", wou de Chopin als ee vun de "Davidsbündler" optrieden.) Dat neit lyrescht Thema vu senger Konscht, charakteristesch fir hir elo romantesch-dreemeg, elo explosiv dramatesch Brechung, opfälleg d'Fetegkeet vun der musikalescher (a virun allem harmonescher) Sprooch, d'Innovatioun am Beräich vu Genren a Formen - dat Ganzt huet d'Sich vum Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn erëmfonnt. A gläichzäiteg war dem Chopin seng Konscht duerch eng beandrockend Originalitéit charakteriséiert, déi hie vun all sengen Zäitgenossen ënnerscheet. Natierlech kënnt dem Chopin seng Originalitéit aus dem national-polneschen Urspronk vu sengem Wierk, wat seng Zäitgenossen direkt gefillt hunn. Awer egal wéi grouss d'Roll vun der slawescher Kultur an der Bildung vum Chopin sengem Stil ass, et ass net nëmmen dat, datt hien seng wierklech erstaunlech Originalitéit verdankt, de Chopin, wéi keen anere Komponist, huet et fäerdeg bruecht artistesch Phänomener ze kombinéieren an ze fusionéieren, déi op den éischte Bléck schéngen géigesäiteg exklusiv ze sinn. Vun de Widdersproch vun der Kreativitéit vum Chopin kéint ee schwätzen, wann se net vun engem erstaunlech integralen, individuellen, extrem iwwerzeegend Stil, deen op déi verschiddenste, heiansdo souguer extremer Stréimunge baséiert, zesummeléist.

Also, natierlech, déi charakteristesch Feature vum Chopin sengem Wierk ass seng enorm, direkt Accessibilitéit. Ass et einfach en anere Komponist ze fannen, deem seng Musek dem Chopin seng direkt an déif penetréierend Aflosskraaft kéint rivaliséieren? Millioune vu Leit sinn "duerch Chopin" op d'professionell Musek komm, vill anerer, déi allgemeng un der musikalescher Kreativitéit indifferent sinn, erkennen dem Chopin säi "Wuert" trotzdeem mat enger staarker Emotionalitéit. Nëmmen eenzel Wierker vun anere Komponisten – zum Beispill dem Beethoven seng fënneft Symphonie oder Pathétique Sonata, dem Tschaikowsky seng sechst Symphonie oder dem Schubert seng “Unfinished” – kënne mat dem enorme direkten Charme vun all Chopin Bar vergläichen. Och während dem Komponist senger Liewensdauer huet seng Musek sech net missen op de Wee zum Publikum kämpfen, de psychologesche Widderstand vun engem konservativen Nolauschterer iwwerwannen – e Schicksal, dat all déi brave Innovateuren ënnert de westeuropäesche Komponisten aus dem XNUMX. Joerhonnert gedeelt hunn. An deem Sënn steet de Chopin de Komponisten vun den neien nationaldemokrateschen Schoulen (haaptsächlech an der zweeter Hallschent vum Joerhonnert gegrënnt) méi no wéi dem zäitgenëssesche westeuropäesche Romantiker.

Mëttlerweil ass seng Aarbecht gläichzäiteg opfälleg a senger Onofhängegkeet vun den Traditiounen, déi an den nationalen demokratesche Schoule vum XNUMXth Joerhonnert entwéckelt hunn. Genee déi Genren, déi fir all aner Vertrieder vun nationaldemokrateschen Schoulen d’Haapt- an Nieweroll gespillt hunn – Oper, Alldagsromantik a Programm-symphonie-Musek – sinn entweder komplett aus dem Chopin sengem Patrimoine feelen oder besetzen do eng sekundär Plaz.

Den Dram fir eng national Oper ze kreéieren, déi aner polnesch Komponisten – dem Chopin seng Virgänger an Zäitgenossen – inspiréiert huet, huet sech a senger Konscht net realiséiert. De Chopin war net u musikaleschen Theater interesséiert. Symphonesch Musek am Allgemengen, a besonnesch Programmmusek, ass guer net dran agefall. Gamme vu senge artistesche Interessen. D'Lidder, déi de Chopin erstallt huet, interesséiere sech awer, mä si besetzen am Verglach zu all senge Wierker eng reng sekundär Positioun. Seng Musek ass friem fir déi "objektiv" Einfachheet, "ethnographesch" Hellegkeet vum Stil, charakteristesch fir d'Konscht vun nationaldemokrateschen Schoulen. Och a Mazurkaen steet de Chopin vum Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka an anere Komponisten of, déi och am Genre vum Volleks- oder Alldagsdanz geschafft hunn. An an de Mazurkaen ass seng Musek mat där nervöser Kënschtlerschaft gesättegt, där spiritueller Verfeinerung, déi all Gedanken ënnerscheet, deen hien ausdréckt.

Dem Chopin seng Musek ass d'Quintessens vu Verfeinerung am beschte Sënn vum Wuert, Eleganz, fein poléierter Schéinheet. Mee kann et ofgeleent ginn, datt dës Konscht, déi no baussen zu engem aristokratesche Salon gehéiert, d'Gefiller vun de Massen vu villen Dausende ënnerworf an se mat net manner Kraaft dréit, wéi e groussen Redner oder enger populärer Tribune gëtt?

D'Salonitéit vum Chopin senger Musek ass déi aner Säit, déi a schaarfe Widdersproch zum allgemenge kreative Bild vum Komponist schéngt. Dem Chopin seng Verbindunge mam Salon sinn indisputable an offensichtlech. Et ass keen Zoufall datt am XNUMXth Joerhonnert déi schmuel Saloninterpretatioun vun der Chopin Musek gebuer gouf, déi a Form vu provincialen Iwwerliewenden op e puer Plazen am Westen och am XNUMXth Joerhonnert bewahrt gouf. Als Kënschtler huet de Chopin net gär a war Angscht virun der Concertsbühn, am Liewen bewegt hien haaptsächlech an engem aristokrateschen Ëmfeld, an déi raffinéiert Atmosphär vum weltleche Salon huet hien ëmmer inspiréiert an inspiréiert. Wou soll een, wann net an engem weltleche Salon, no den Urspronk vun der onimitéierbarer Verfeinerung vum Chopin sengem Stil sichen? D'Brillanz an d'"luxuriéis" Schéinheet vu Virtuositéit, déi vu senger Musek charakteristesch ass, an der kompletter Verontreiung vu fläissege Schauspilleffekter, entstanen och net nëmmen an engem Kammerëmfeld, mee an engem gewielten aristokrateschen Ëmfeld.

Awer gläichzäiteg ass dem Chopin säi Wierk de komplette Antipod vum Salonismus. Iwwerflächlechkeet vu Gefiller, falsch, net echt Virtuositéit, Posturéierung, Schwéierpunkt op d'Eleganz vun der Form op Käschte vun Tiefe an Inhalt - dës obligatoresch Attributer vum weltleche Salonismus sinn absolut friem fir Chopin. Trotz der Eleganz an der Verfeinerung vun den Ausdrocksformen sinn dem Chopin seng Aussoen ëmmer esou Eescht duerchgesat, mat sou enger enormer Kraaft vu Gedanken a Gefill gesättegt, datt se einfach net opreegen, mä den Nolauschterer dacks schockéieren. De psychologeschen an emotionalen Impakt vu senger Musek ass sou grouss, datt hien am Westen souguer mat russesche Schrëftsteller verglach gouf - Dostojewski, Chekhov, Tolstoi, ze gleewen datt hien zesumme mat hinnen d'Tiefe vun der "Slavesch Séil" opgedeckt huet.

Loosst eis eng méi scheinbar Widdersproch charakteristesch vum Chopin notéieren. E Kënschtler mat genialem Talent, deen d'Entwécklung vun der Weltmusek déif Spure hannerlooss huet, a senger Aarbecht eng breet Palette vun neien Iddien reflektéiert huet, huet et méiglech fonnt, sech alleng duerch pianistesch Literatur komplett auszedrécken. Keen anere Komponist, weder vum Chopin senge Virgänger oder Nofolger, huet sech ganz, wéi hien, op de Kader vun der Pianosmusek beschränkt (Wierker erstallt vum Chopin net fir de Piano besetzen esou eng onwichteg Plaz a sengem kreative Patrimoine, datt se d'Bild net änneren wéi eng ganz).

Egal wéi grouss déi innovativ Roll vum Piano an der westeuropäescher Musek vum XNUMX. Joerhonnert ass, egal wéi grouss den Hommage vun all de féierende westeuropäesche Komponisten, déi mam Beethoven ugefaang hunn, kee vun hinnen, och de gréisste Pianist vu sengem. Joerhonnert, de Franz Liszt, war net ganz zefridden mat sengen Ausdrocksméiglechkeeten. Op den éischte Bléck kann dem Chopin säin exklusiven Engagement fir Pianosmusek den Androck ginn, schmuel ze sinn. Awer tatsächlech war et op kee Fall d'Aarmut vun den Iddien, déi him erlaabt huet mat de Fäegkeeten vun engem Instrument zefridden ze sinn. Nodeems hien all expressiv Ressourcen vum Piano genial erfaasst huet, konnt de Chopin déi artistesch Grenze vun dësem Instrument onendlech ausbauen an et eng ëmfaassend Bedeitung ginn, déi nach ni virdru gesi gouf.

Dem Chopin seng Entdeckungen am Beräich vun der Pianoliteratur waren net manner wéi d'Leeschtunge vu sengen Zäitgenossen am Beräich vun der symfonescher oder operescher Musek. Wann déi virtuos Traditioune vum Poppianismus de Weber verhënnert hunn en neie kreative Stil ze fannen, deen hien nëmmen am Musekstheater fonnt huet; wann dem Beethoven seng Pianosonaten, fir all hir enorm kënschtleresch Bedeitung, Approche fir nach méi héich kreativ Héichte vum brillante Symphoniker waren; wann de Liszt, kreativ Reife erreecht, bal opginn fir de Piano ze komponéieren, sech haaptsächlech fir symphonesch Aarbecht widmen; och wann de Schumann, dee sech als Pianoskomponist am meeschte gewisen huet, dëst Instrument nëmmen ee Jorzéngt laang Hommage huet, dann war fir Chopin Pianosmusek alles. Et war souwuel dem Komponist säi kreative Laboratoire wéi och d'Gebitt, an där seng héchst generaliséiere Leeschtunge manifestéiert goufen. Et war souwuel eng Form vun Bestätegung vun enger neier virtuoser Technik an eng Sphär vum Ausdrock vun den déifste intim Stëmmungen. Hei, mat bemierkenswäerter Fülle an erstaunlecher kreativer Fantasi, goufen souwuel déi "sensuell" faarweg a koloristesch Säit vun de Kläng an d'Logik vun enger grousser musikalescher Form mat engem gläiche Grad vu Perfektioun realiséiert. Ausserdeem, e puer vun de Problemer, déi duerch de ganze Verlaf vun der Entwécklung vun der europäescher Musek am XNUMXth Joerhonnert gestallt goufen, huet de Chopin a senge Pianoswierker mat méi kënschtlerescher Iwwerzeegungsfäegkeet geléist, op engem méi héijen Niveau wéi vun anere Komponisten am Beräich vun de symphonesche Genren erreecht gouf.

Déi scheinbar Inkonsistenz ass och ze gesinn, wann een iwwer d'"Haaptthema" vum Chopin sengem Wierk diskutéiert.

Wien war de Chopin - en nationalen a Vollekskënschtler, deen d'Geschicht, d'Liewen, d'Konscht vu sengem Land a senge Leit verherrlecht, oder e Romantiker, an intim Erliefnisser ënnerdaucht an d'ganz Welt an enger lyrescher Refraktioun erfaasst? An dës zwou extrem Säiten vun der musikalescher Ästhetik vum XNUMXth Joerhonnert goufen mat him an engem harmonesche Gläichgewiicht kombinéiert.

Natierlech war d'Haaptkreativ Thema vum Chopin d'Thema vu senger Heemecht. D'Bild vu Polen - Biller vu senger majestéitescher Vergaangenheet, Biller vun der nationaler Literatur, modernt polnescht Liewen, de Kläng vu Volleksdänz a Lidder - all dat passéiert an engem endlosen String duerch dem Chopin säi Wierk, a bilden säin Haaptinhalt. Mat enger onendlecher Fantasie konnt de Chopin dëst Thema variéieren, ouni déi seng Wierker direkt all seng Individualitéit, Räichtum an artistesch Kraaft verléieren. An engem gewësse Sënn kéint hien och e Kënschtler vun engem "monothematesche" Lagerhaus genannt ginn. Et ass net verwonnerlech, datt de Schumann als sensiblen Museker direkt de revolutionäre patriotesche Inhalt vum Chopin sengem Wierk appréciéiert huet, a seng Wierker "Waffen verstoppt a Blummen" nennt.

"... Wann e mächtegen autokratesche Monarch do, am Norden, wousst, wat e geféierleche Feind fir hien an de Wierker vum Chopin läit, an den einfachen Melodien vu senge Mazurkaen, hätt hien d'Musek verbueden ..." - schreift den däitsche Komponist.

An awer, an der ganzer Erscheinung vun dësem "Volkssänger", wéi hien d'Gréisst vu sengem Land gesongen huet, ass eppes zudéifst ähnlech mat der Ästhetik vun zäitgenëssesche westleche romantesche Lyriker. Dem Chopin seng Gedanken an d'Gedanken iwwer Polen waren an der Form vun engem "onerreechbare romanteschen Dram" gekleet. Dat schwiereg (an an den Ae vum Chopin a sengen Zäitgenossen quasi hoffnungslos) Schicksal vu Polen huet säi Gefill fir seng Heemecht souwuel de Charakter vun engem schmäerzhafte Verlaangen no en onerreechbaren Ideal wéi och e Schiet vun begeeschterter iwwerdriwwener Bewonnerung fir seng schéin Vergaangenheet ginn. Fir westeuropäesch Romantiker huet sech de Protest géint de groen Alldag, géint déi richteg Welt vun de „Philistinen an Händler“ ausgedréckt a Verlaangen no déi net existéierend Welt vun der schéiner Fantasie (fir déi „blo Blumme“ vum däitschen Dichter Novalis, fir "unearthly light, unseen by any on land or at sea" vum englesche romanteschen Wordsworth, no dem magesche Räich vun Oberon zu Weber a Mendelssohn, no dem fantastesche Geescht vun engem onzougängleche Lieblings zu Berlioz, etc.). Fir de Chopin war de "schéinen Dram" säi ganzt Liewen den Dram vun engem fräie Polen. A sengem Wierk gëtt et keng éierlech verzauberen, anerweltlech, Mäerchenfantastesch Motiver, sou charakteristesch fir westeuropäesch Romantiker am Allgemengen. Och d'Biller vu senge Balladen, inspiréiert vun de romantesche Balladen vum Mickiewicz, sinn ouni all kloer erkennbar Mäerchenaroma.

D'Biller vum Chopin vum Verlaangen no der onbestëmmter Welt vun der Schéinheet manifestéiert sech net a Form vun enger Attraktioun fir déi geeschteg Welt vun Dreem, mee a Form vun enger onauslässlecher Heemweih.

D'Tatsaach, datt de Chopin ab zwanzeg Joer gezwongen ass an engem frieme Land ze liewen, datt fir bal zwanzeg Joer duerno säi Fouss ni Fouss op polnesche Buedem gesat huet, huet zwangsleefeg seng romantesch an dreemend Haltung zu alles wat mat der Heemecht verbonnen ass, gestäerkt. A senger Meenung no, gouf Polen ëmmer méi wéi e schéint Ideal, ouni de rauen Fonctiounen vun der Realitéit an duerch de Prisma vun lyreschen Erfahrungen ugesi. Souguer déi „Genre-Biller“, déi a senge Mazurkaen ze fanne sinn, oder bal programmatesch Biller vu kënschtlereschen Cortège a Polonaisen, oder déi breet dramatesch Leinwande vu senge Balladen, inspiréiert vun den epische Gedichter vum Mickiewicz – alleguerten, an deemselwechte Mooss wéi reng psychologesch Skizzen, gi vum Chopin ausserhalb vun der objektiver "Tastibilitéit" interpretéiert. Dëst sinn idealiséiert Erënnerungen oder begeeschtert Dreem, dëst sinn elegesch Trauregkeet oder passionéiert Protester, dëst si flüchteg Visiounen oder blénkeg Glawen. Dofir gëtt de Chopin, trotz den offensichtleche Verbindunge vu sengem Wierk mat dem Genre, alldeeglechen, Volleksmusek vu Polen, mat senger nationaler Literatur a Geschicht, trotzdem net als Komponist vun engem objektiven Genre, epeschen oder theatral-dramatesche Lager ugesi, mä als Texter an Dreemer. Dofir sinn déi patriotesch a revolutionär Motiver, déi den Haaptinhalt vu senger Aarbecht bilden, weder am Opergenre verkierpert, mat dem objektiven Realismus vum Theater verbonnen, nach am Lidd, baséiert op Buedemhaushaltstraditiounen. Genee Pianosmusek huet am Idealfall dem psychologesche Lagerhaus vum Chopin sengem Denken entsprécht, an deem hie selwer enorm Méiglechkeeten entdeckt an entwéckelt huet fir Biller vun Dreem a lyresche Stëmmungen auszedrécken.

Keen anere Komponist huet bis an eiser Zäit de poetesche Charme vum Chopin senger Musek iwwerschratt. Mat aller Villfalt vu Stëmmung – vun der Melancholie vum „Moundliicht“ bis zum explosive Drama vu Leidenschaften oder ridderlechen Helden – sinn dem Chopin seng Aussoen ëmmer mat héije Poesie duerchgesat. Vläicht ass et genee déi erstaunlech Kombinatioun vun de Folk Fundamenter vum Chopin senger Musek, hirem nationale Buedem a revolutionäre Stëmmungen mat onvergläichlecher poetescher Inspiratioun an exquisite Schéinheet, déi seng enorm Popularitéit erkläert. Bis haut gëtt si als Ausféierung vum Geescht vun der Poesie an der Musek ugesinn.

* * *

Dem Chopin säin Afloss op déi spéider musikalesch Kreativitéit ass grouss a villsäiteg. Et betrëfft net nëmmen d'Sphär vum Pianismus, mee och am Beräich vun der musikalescher Sprooch (d'Tendenz fir d'Harmonie vun de Gesetzer vun der Diatonizitéit z'emanzipéieren), an am Beräich vun der musikalescher Form (De Chopin war am Fong deen éischten an der instrumentaler Musek eng fräi Form vu Romantik erstellen), a schliisslech - an der Ästhetik. D'Fusioun vum nationale-Buedem-Prinzip, deen hien mat dem héchsten Niveau vun der moderner Professionalitéit erreecht huet, kann nach als Critère fir Komponisten vun nationaldemokrateschen Schoulen déngen.

D'Proximitéit vum Chopin zu de Weeër, déi russesch Komponisten vum 1894. Joerhonnert entwéckelt hunn, gouf an der héijer Unerkennung vu senger Aarbecht manifestéiert, déi vun aussergewéinleche Vertrieder vum musikalesche Gedanken vu Russland ausgedréckt gouf (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev huet d'Initiativ geholl fir e Monument fir Chopin zu Zhelyazova Vola am XNUMX opzemaachen. En exzellenten Dolmetscher vum Chopin senger Musek war den Anton Rubinstein.

V. Konen

Kompositioune:

fir Piano an Orchester:

Concerten - Nr. 1 e-moll op. 11 (1830) an Nr. 2 f-moll op. 21 (1829), Variatiounen zu engem Thema aus dem Mozart senger Oper Don Giovanni op. 2 ("Gëff mir Är Hand, Schéinheet" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantasie iwwer polnesch Themen A-Dur op. 13 (1829), Andante spianato et polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

Kammerinstrumental Ensemblen:

Sonata g-moll op. 65 (1846), Variatiounen fir Flütt a Piano op engem Thema aus Rossini senger Cinderella (1830?), Aféierung a Polonaise fir Piano an Cello C-dur op. 3 (1829), Grousse Concertsduett fir Piano an Cello no engem Thema aus dem Meyerbeer sengem Robert the Devil, mam O. Franchomme (1832?), Piano Trio g-Moll op. 8 (1828);

fir Piano:

sonaten c-moll op. 4 (1828), h-moll op. 35 (1839), h-moll op. 58 (1844), Concert Allegro A-Dur op. 46 (1840-41), Fantasie f-moll op. 49 (1841), op. 4 Balladen – G-moll op. 23 (1831-35), F-Dur op. 38 (1839), A-Dur op. 47 (1841), f-moll op. 52 (1842), 4 scherz – B-moll op. 20 (1832), h-moll op. 31 (1837), cis-moll op. 39 (1839), E-Dur op. 54 (1842), op. 4 improviséiert - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), Fantasie-Impromptu cis-Moll op. 66 (1834), op. 21 Nuechten (1827-46) – 3 op. 9 (H-Moll, Es-Dur, B-Dur), 3 op. 15 (F-Dur, F-Dur, G-Moll), 2 op. 27 (cis-moll, d-moll), 2 op. 32 (H-Dur, As-Dur), 2 op. 37 (G-Moll, G-Dur), 2 op. 48 (c-moll, fis-moll), 2 op. 55 (F-Moll, Es-Dur), 2 op.62 (H-Dur, E-Dur), op. 72 e-moll (1827), c-moll op. (1827), cis-moll (1837), 4 ronn – C-moll op. 1 (1825), F-Dur (Mazurki-Stil) Or. 5 (1826), Es-Dur op. 16 (1832), C-Dur op. Mail 73 (1840), 27 Studien – 12 Uhr op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "nei" (F-Moll, A-Dur, D-Dur, 1839); virgesinn – 24 op. 28 (1839), cis-moll op. 45 (1841); Walzer (1827-47) — As-Dur, Es-Dur (1827), Es-Dur op. 18, 3 op. 34 (As-Dur, A-Moll, F-Dur), As-Dur op. 42, 3 op. 64 (D-Dur, C-Dur, A-Dur), 2 op. 69 (A flat major, h-moll), 3 op. 70 (G-Dur, F-Moll, D-Dur), E-Dur (ca. 1829), A-Moll (con. 1820-х гг.), E-Moll (1830); Mazurken -4 op. 6 (fis-moll, c-moll, e-moll, e-moll), 5 op. 7 (B-Dur, A-Moll, F-Moll, A-Dur, C-Dur), 4 op. 17 (B-Dur, E-Moll, A-Dur, A-Moll), 4 op. 24 (G-Moll, C-Dur, A-Dur, B-Moll), 4 op. 30 (c-moll, h-moll, d-moll, cis-moll), 4 op. 33 (G-Moll, D-Dur, C-Dur, H-Moll), 4 op. 41 (cis-moll, e-moll, b-moll, a-moll), 3 op. 50 (G-Dur, As-Dur, Cis-Moll), 3 op. 56 (B-Dur, C-Dur, C-Moll), 3 op. 59 (A-Moll, A-Dur, Fis-Moll), 3 op. 63 (B-dur, f-moll, c-moll), 4 op. 67 (G-Dur und C-Dur, 1835; G-Moll, 1845; A-Moll, 1846), 4 op. 68 (C-Dur, A-Moll, F-Dur, F-Moll), Polonaise (1817-1846) — G-Dur, B-Dur, As-Dur, Gis-Moll, Ges-Dur, H-Moll, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-Dur, c-Moll), 44th-Moll op. 53, As-dur op. 61, As-dur (muskulär pur) op. 3, 71 op. 43 (d-moll, h-moll, f-moll), Flütt As-dur op. 1841 (XNUMX), op. 2 Konter danzen (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ecossaises (D-Dur, G-Dur und Des-Dur, 1830), Bolero C-Dur op. 19 (1833); fir Piano 4 Hänn – Variatiounen an D-Dur (op engem Thema vum Moore, net konservéiert), F-Dur (béid Zyklen vun 1826); fir zwee Pianoen - Rondo C-Dur op. 73 (1828); 19 Lidder fir Stëmm a Piano - op. 74 (1827-47, zu Verse vum S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński an anerer), Variatiounen (1822-37) – zum Thema vum däitsche Lidd E-dur (1827), Erënnerung un Paganini (iwwer dem Thema vum neapolitanesche Lidd "Karnaval zu Venedeg", A-dur, 1829), zum Thema aus dem Herold senger Oper „Louis“ (B-Dur op. 12, 1833), zum Thema Puritanermarsch aus dem Bellini senger Oper Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), Lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Trauermarsch (c-moll op. 72, 1829).