Claude Debussy |

Claude Debussy

Ech probéieren nei Realitéiten ze fannen ... Narren nennen et Impressionismus. C. Debussy

De franséische Komponist C. Debussy gëtt dacks de Papp vun der Musek vum XNUMX. Joerhonnert genannt. Hien huet gewisen, datt all Klang, Akkord, Tonalitéit op eng nei Aart a Weis ze héieren ass, e méi fräit, villfaarwegt Liewen ka liewen, wéi wann hie säi ganz Klang genéisst, seng graduell, mysteriéis Opléisung an der Rou. Vill mécht Debussy wierklech mam bildlechen Impressionismus am Zesummenhang: déi selbstverständlech Brillanz vu flüchteg, flësseg bewegende Momenter, Léift fir d'Landschaft, liicht Zidderen vum Raum. Et ass keen Zoufall datt Debussy als Haaptvertrieder vum Impressionismus an der Musek ugesi gëtt. Wéi och ëmmer, hien ass méi wäit wéi déi impressionistesch Kënschtler, hien ass vun traditionelle Forme fortgaang, seng Musek riicht sech vill méi déif op eist Joerhonnert wéi d'Molerei vum C. Monet, O. Renoir oder C. Pissarro.

Debussy huet gegleeft datt d'Musek wéi d'Natur ass a senger Natierlechkeet, onendlecher Variabilitéit an der Diversitéit vu Formen: "Musek ass genee déi Konscht déi am nootste bei der Natur ass ... Nëmme Museker hunn de Virdeel all Poesie vun Nuecht an Dag, Äerd an Himmel ze erfaassen, nei ze kreéieren. hir Atmosphär a rhythmesch hir immens Pulsatioun vermëttelen. Souwuel d'Natur wéi d'Musek gëtt vum Debussy als Geheimnis gefillt, a virun allem d'Geheimnis vun der Gebuert, en onerwaarten, eenzegaartegen Design vun engem kaprizesche Chancespill. Dofir ass dem Komponist seng skeptesch an ironesch Haltung vis-à-vis vun all Zorte vun theoreteschen Clichéen a Label par rapport zu der artistescher Kreativitéit, déi onfräiwëlleg d'lieweg Realitéit vun der Konscht schematiséiert, verständlech.

Den Debussy huet mat 9 Joer ugefaang Musek ze studéieren a schonn 1872 ass hien an d'Junior Departement vum Paräisser Conservatoire gaangen. Schonn an de Conservatoire Joeren huet sech d'Onkonventionalitéit vu sengem Denken manifestéiert, wat zu Konflikter mat Harmonie-Léierpersonal gesuergt huet. Op der anerer Säit huet den Ufängermuseker an de Klasse vum E. Guiraud (Kompositioun) an A. Mapmontel (Piano) richteg Zefriddenheet kritt.

1881 huet d'Debussy als Hauspianist de russesche Philanthrop N. von Meck (e grousse Frënd vum P. Tchaikovsky) op eng Rees an Europa begleet, an dunn, op hir Invitatioun, zweemol Russland besicht (1881, 1882). Sou huet dem Debussy seng Bekannte mat der russescher Musek ugefaang, déi d'Formatioun vu sengem eegene Stil staark beaflosst huet. "D'Russen ginn eis nei Impulser fir eis vun der absurder Zwang ze befreien. Si ... hunn eng Fënster opgemaach mat der Ausdehnung vu Felder. Den Debussy war begeeschtert vun der Brillanz vun Timberen an subtiler Duerstellung, der Pittoreschheet vun der Musek vum N. Rimsky-Korsakov, der Frëschheet vun den Harmonien vum A. Borodin. Hien huet de M. Mussorgsky säi Liiblingskomponist genannt: "Keen huet dat Bescht ugeschwat, wat mir hunn, mat méi Zäertlechkeet a méi Déift. Hien ass eenzegaarteg a bleift eenzegaarteg dank senger Konscht ouni wäit ewech Techniken, ouni verschwonnen Regelen. D'Flexibilitéit vun der Stëmm-Ried Intonatioun vum russesche Innovator, Fräiheet vu vir-etabléierten, "administrativen", an dem Debussy senge Wierder, Formen goufen op hir eege Manéier vum franséische Komponist ëmgesat, gouf en integralen Feature vu senger Musek. "Gitt de Boris lauschteren. Et huet de ganze Pelléas“, sot den Debussy eemol iwwer d’Origine vun der musikalescher Sprooch vu senger Oper.

Nom Ofschloss vum Conservatoire am Joer 1884 bedeelegt Debussy un Concourse fir de Grousse Präis vu Roum, deen d'Recht op eng véier Joer Verbesserung zu Roum gëtt, an der Villa Medici. An de Joren an Italien (1885-87) huet Debussy d'Choralmusek vun der Renaissance studéiert (G. Palestrina, O. Lasso), an déi wäit Vergaangenheet (wéi och d'Originalitéit vun der russescher Musek) huet e frësche Stroum bruecht, aktualiséiert. säin harmonescht Denken. Déi symfonesch Wierker, déi op Paräis geschéckt gi fir e Bericht ("Zuleima", "Fréijoer") hunn déi konservativ "Meeschter vu musikalesche Schicksaler" net gefall.

Zréck virum Zäitplang op Paräis, zitt Debussy méi no un de Krees vun de symbolistesche Poeten un der Spëtzt vum S. Mallarme. D'Musikalitéit vun der symbolistescher Poesie, d'Sich no mysteriéise Verbindungen tëscht dem Liewen vun der Séil an der Naturwelt, hir géigesäiteg Opléisung - dat alles huet den Debussy ganz ugezunn a seng Ästhetik gréisstendeels geprägt. Et ass keen Zoufall, datt déi originellst a perfekt vun de fréie Wierker vum Komponist Romanzen zu de Wierder vum P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, an och C. Baudelaire waren. E puer dovunner ("wonnerlechen Owend", "Mandolin") goufen an de Jore vum Studium am Conservatoire geschriwwen. Symbolistesch Poesie huet dat éischt reift Orchesterwierk inspiréiert - de Prélude "Nomëtteg vun engem Faun" (1894). An dëser musikalescher Illustratioun vum Mallarmé senger Eclogue huet sech dem Debussy säi komeschen, subtil nuancéierten Orchesterstil entwéckelt.

Den Impakt vum Symbolismus war am meeschten an der Debussy senger eenzeger Oper Pelléas et Mélisande (1892-1902), geschriwwen zum Prosatext vum M. Maeterlinck sengem Drama. Dëst ass eng Léiftgeschicht, wou, laut dem Komponist, d'Personnagen "net streiden, mee hiert Liewen a Schicksal aushalen." Debussy streidet hei ewéi et wier kreativ mam R. Wagner, dem Auteur vun Tristan an Isolde, hie wollt esouguer säin eegenen Tristan schreiwen, obwuel hien a senger Jugend immens gär op d'Oper vum Wagner war an se aus Häerz kannt. Amplaz vun der oppener Passioun vun der Wagnerescher Musek, hei ass den Ausdrock vun engem raffinéierte Klangspill, voller Allusiounen a Symboler. "Musek existéiert fir déi onausdrécklech; Ech hätt gären, datt si aus der Dämmerung kënnt, wéi et war, an a Momenter zréck an d'Dämmerung; sou datt si ëmmer bescheiden ass", huet den Debussy geschriwwen.

Et ass onméiglech den Debussy ouni Pianosmusek virzestellen. De Komponist selwer war en talentéierte Pianist (wéi och Dirigent); "Hien huet bal ëmmer an Halleftéin gespillt, ouni Schärft, awer mat sou Füllegkeet an Dicht vum Klang wéi de Chopin gespillt huet", erënnert de franséische Pianist M. Long. Et war aus dem Chopin senger Loftlechkeet, der Raumlechkeet vum Klang vum Piano Stoff, deen Debussy a senge koloristesche Recherchen ofgestouss huet. Awer et war eng aner Quell. D'Behënnerung, d'Gläichheet vum emotionalen Toun vun der Musek vum Debussy huet et onerwaart un déi ural pre-romantesch Musek bruecht – besonnesch déi franséisch Cembalospiller aus der Rokokozäit (F. Couperin, JF Rameau). Déi al Genren aus der "Suite Bergamasco" an der Suite fir Piano (Prélude, Menuett, Passpier, Sarabande, Toccata) stellen eng eegestänneg, "impressionistesch" Versioun vum Neoklassizismus duer. Den Debussy gräift guer net op d'Stilisatioun, mä mécht säin eegent Bild vun der fréier Musek, éischter en Androck dovun wéi säi "Portrait".

Dem Komponist säi Liiblingsgenre ass eng Programmsuite (Orchester a Piano), wéi eng Rei vu verschiddenste Biller, wou déi statesch Landschaften duerch séier bewegend, dacks Danzrhythmen agefouert ginn. Esou sinn d'Suite fir den Orchester "Nocturnes" (1899), "The Sea" (1905) an "Images" (1912). Fir de Piano ginn "Prints", 2 Notizbücher vun "Biller", "Children's Corner", déi den Debussy senger Duechter gewidmet huet, erstallt. A Prints probéiert de Komponist fir d'éischte Kéier un déi musikalesch Welte vu verschiddene Kulturen a Vëlker gewinnt ze ginn: dem Klangbild vum Osten ("Pagoden"), Spuenien ("Owend zu Grenada") an enger Landschaft voller Bewegung, Spill vu Liicht a Schiet mam franséische Vollekslidd ("Gäert am Reen").

An zwee Notizbuch vun de Préludes (1910, 1913) gouf déi ganz figurativ Welt vum Komponist opgedeckt. Déi transparent Aquarelltéin vum The Girl with the Flaxen Hair an The Heather sinn am Géigesaz zum Räichtum vun der Soundpalette an The Terrace Haunted by Moonlight, am Optakt Aromen a Sounds in the Evening Air. Déi antik Legend kënnt am epesche Klang vun der Sunken Kathedral zum Liewen (dat ass wou den Afloss vu Mussorgsky a Borodin besonnesch ausgeschwat war!). An an den "Delphian Dancers" fënnt de Komponist eng eenzegaarteg antik Kombinatioun vun der Gravitéit vum Tempel an dem Rite mat heednescher Sensualitéit. An der Auswiel vu Modeller fir déi musikalesch Inkarnatioun erreecht Debussy perfekt Fräiheet. Mat der selwechter Subtilitéit, zum Beispill, penetréiert hien an d'Welt vun der spuenescher Musek (The Alhambra Gate, The Interrupted Serenade) a kreéiert (mat dem Rhythmus vum Kuchwalk) de Geescht vum amerikanesche Minstreltheater (General Lavin the Excentric, The Minstrels) ).

An de Préludes presentéiert Debussy seng ganz musikalesch Welt a präzis a konzentréierter Form, generaliséiert se a seet a ville Hisiichte Äddi - mat sengem fréiere System vu visuell-musikalesche Korrespondenzen. An dann, an de leschte 5 Joer vu sengem Liewen, seng Musek, ëmmer méi komplizéiert, erweidert den Horizont vum Genre, eng Zort nervös, kaprisiéis Ironie fänkt dran ze spieren. Erhéijung Interessi fir Bühn Genren. Dëst sinn Balletten ("Kamma", "Games", inszenéiert vum V. Nijinsky an der Trupp vum S. Diaghilev 1912, an e Marionettballet fir Kanner "Toy Box", 1913), Musek fir d'Geheimnis vum italienesche Futurist G. d'Annunzio "Martyrdom of Saint Sebastian" (1911). D'Ballerina Ida Rubinshtein, de Choreograph M. Fokin, de Kënschtler L. Bakst hunn un der Produktioun vum Geheimnis deelgeholl. No der Schafung vu Pelléas huet den Debussy ëmmer erëm probéiert eng nei Oper ze grënnen: hie gouf vun de Komplott vum E. Poe (Devil in the Bell Tower, The Fall of the House of Escher) ugezunn, mä dës Pläng goufen net realiséiert. De Komponist hat geplangt 6 Sonaten fir Kammerensemblen ze schreiwen, huet et awer fäerdeg bruecht 3 ze schafen: fir Cello a Piano (1915), fir Flütt, Viola an Harf (1915) a fir Gei a Piano (1917). D'Bearbechtung vun de Wierker vum F. Chopin huet den Debussy gefuerdert zwielef Etuden (1915) ze schreiwen, fir d'Erënnerung un de grousse Komponist. Den Debussy huet seng lescht Wierker erstallt, wéi hie schonn uerdentlech krank war: 1915 huet hien eng Operatioun gemaach, duerno huet hie just iwwer zwee Joer gelieft.

An e puer vun de Kompositioune vum Debussy sinn d'Evenementer vum Éischte Weltkrich reflektéiert: am "Heroic Lullaby", am Lidd "The Nativity of Homeless Children", am ongeschlossen "Ode to France". Nëmmen d'Lëscht vun den Titelen weist drop hin, datt an de leschte Joren e verstäerkten Interessi un dramateschen Themen a Biller ginn ass. Op der anerer Säit gëtt dem Komponist seng Weltsiicht méi ironesch. Humor an Ironie hunn ëmmer op d'Been gestallt a wéi et war, d'Weichheet vum Debussy senger Natur ergänzt, hir Offenheet fir Andréck. Si hunn sech net nëmmen an der Musek manifestéiert, mä och a gutt geziilten Aussoen iwwer Komponisten, a Bréiwer a kriteschen Artikelen. 14 Joer laang war den Debussy professionelle Musekskritiker; d'Resultat vun dëser Aarbecht war d'Buch "Mr. Krosh – Antidilettante” (1914).

An de Post-Krich Joeren, Debussy, zesumme mat esou impudent Zerstéierer vun romantescher Ästhetik wéi I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, war gëschter vu villen als Vertrieder vun der impressionistescher ugesi. Mä méi spéit, a virun allem an eiser Zäit, huet d'Kolossal Bedeitung vum franséischen Innovator kloer ze ginn, deen en direkten Afloss op Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen hat, deen d'Sonor Technik virausgesot huet an allgemeng en neie Sënn. vum musikalesche Raum an Zäit - an an dëser neier Dimensioun behaapt Mënschheet als Essenz vun der Konscht.

K. Zenkin

Liewen a kreativ Wee

Kandheet a Joer vun der Studie. De Claude Achille Debussy gouf den 22. August 1862 zu Saint-Germain zu Paräis gebuer. Seng Eltere - Klengbourgeois - hunn Musek gär, waren awer wäit vun der richteger professioneller Konscht. Zoufälleg musikalesch Impressiounen vun fréi Kandheet bäigedroen wéineg zu der kënschtleresch Entwécklung vun der Zukunft Komponist. Déi opfällegst dovun waren rar Visiten an der Oper. Eréischt am Alter vun néng huet Debussy ugefaang Piano ze spillen. Op Insistenz vun engem Pianist no bei hirer Famill, deen dem Claude seng aussergewéinlech Fäegkeeten unerkannt huet, hunn seng Elteren hien 1873 an de Paräisser Conservatoire geschéckt. An de 70er an 80er vum XNUMXth Joerhonnert war dës pädagogesch Institutioun eng Héichbuerg vun de konservativsten a routinisteschste Methoden fir jonk Museker ze léieren. Nom Salvador Daniel, de Musekskommissär vun der Paräisser Gemeng, deen an den Deeg vu senger Néierlag erschoss gouf, war Direkter vum Conservatoire d'Komponistin Ambroise Thomas, e Mann, deen a Saache musikalesch Erzéiung ganz limitéiert war.

Ënnert de Léierpersonal vum Conservatoire waren och exzellent Museker – S. Frank, L. Delibes, E. Giro. No hirer beschtméiglecher Fäegkeet hunn si all neie Phänomen am musikalesche Liewen vu Paräis ënnerstëtzt, all originell performant a komponéiert Talent.

Déi fläisseg Studien vun den éischte Joeren hunn Debussy alljährlechen Solfeggio Auszeechnunge bruecht. An de Solfeggio- a Begleedungsklassen (praktesch Übunge fir de Piano an der Harmonie) huet sech fir d'éischte Kéier säin Interessi un neien harmonesche Wendungen, verschidden a komplexe Rhythmen manifestéiert. Déi faarweg a koloristesch Méiglechkeete vun der harmonescher Sprooch ginn virun him op.

Dem Debussy säi pianisteschen Talent huet sech extrem séier entwéckelt. Schonn a senge Studentejoren huet säi Spill duerch säin bannenzegen Inhalt, der Emotionalitéit, der Subtilitéit vun der Nuancen, der seltener Varietéit an der Klangpalette ënnerscheet. Awer d'Originalitéit vu sengem Leeschtungsstil, ouni fashionable externe Virtuositéit a Brillanz, huet weder bei den Enseignanten vum Conservatoire nach ënner dem Debussy senge Kollegen déi néideg Unerkennung fonnt. Fir d'éischte Kéier gouf säi pianisteschen Talent eréischt 1877 fir d'Opféierung vum Schumann senger Sonate ausgezeechent.

Déi éischt sérieux Konflikter mat de bestehend Methoden vum Conservatoire Léier trëtt mam Debussy an der Harmonie Klass. Onofhängeg harmonesch Denken vum Debussy konnt net mat den traditionelle Restriktiounen ophalen, déi am Laf vun der Harmonie regéiert hunn. Nëmmen de Komponist E. Guiraud, mat deem Debussy Kompositioun studéiert huet, huet sech wierklech mat de Striewe vu sengem Student duerchgestraalt a mat him Unanimitéit an artisteschen an ästheteschen Usiichten a musikalesche Goût fonnt.

Schonn déi éischt Gesangskompositioune vum Debussy, déi aus de spéide 70er a fréien 80er Joren zréckgeet ("Wonderful Owend" zu de Wierder vum Paul Bourget a besonnesch "Mandolin" zu de Wierder vum Paul Verlaine), hunn d'Originalitéit vu sengem Talent verroden.

Scho virum Ofschloss vum Conservatoire huet Debussy seng éischt Auslandsrees a Westeuropa op Invitatioun vum russesche Philanthrop NF von Meck ënnerholl, dee fir vill Jore zu der Zuel vu gudde Frënn vum PI Tchaikovsky gehéiert huet. 1881 ass Debussy als Pianist a Russland komm, fir un dem von Meck sengen Heemconcerten deelzehuelen. Dës éischt Rees a Russland (du goung hien nach zweemol dohinner – 1882 an 1913) huet dem Komponist säi groussen Interessi fir russesch Musek erwächt, déi bis um Enn vu sengem Liewen net ofgeschwächt ass.

Zënter 1883 huet Debussy ugefaang als Komponist un Concoursen fir de Grousse Präis vu Roum deelzehuelen. D'Joer drop krut hien et fir d'Kantate The Prodigal Son ausgezeechent. Dëst Wierk, dat op vill Manéiere nach ëmmer den Afloss vun der franséischer lyrescher Oper dréit, ënnersträicht sech duerch dat richtegt Drama vun eenzelne Szenen (zum Beispill dem Leah seng Arie). Dem Debussy säin Openthalt an Italien (1885-1887) huet him fruchtbar gewisen: hien huet sech mat der antiker italienescher Choralmusek aus dem XNUMX. Joerhonnert (Palestrina) kennegeléiert a gläichzäiteg mat der Aarbecht vum Wagner (besonnesch mam Musical) Drama "Tristan an Isolde").

Zur selwechter Zäit war d'Period vum Debussy sengem Openthalt an Italien duerch e schaarfen Konflikt mat den offiziellen artistesche Kreesser vu Frankräich markéiert. D'Rapporte vun de Laureate virun der Akademie goufen a Form vu Wierker presentéiert, déi zu Paräis vun enger spezieller Jury considéréiert goufen. Kritike vun de Wierker vum Komponist – der symfonescher Ode „Zuleima“, der symfonescher Suite „Fréijoer“ an der Kantate „The Chosen One“ (schriwwen op der Arrivée zu Paräis) – entdeckt dës Kéier en oniwwergänglechen Kloof tëscht dem Debussy sengen innovativen Aspiratiounen an der Trägegkeet, déi regéiert an der gréisster Konscht Institutioun Frankräich. De Komponist gouf virgeworf vun engem bewosste Wonsch "eppes komesch, onverständlech, onpraktesch ze maachen", vun "en iwwerdriwwenen Sënn vu musikalescher Faarf", wouduerch hien "d'Wichtegkeet vun enger korrekter Zeechnung a Form" vergiesst. Den Debussy gouf virgeworf, "zougemaach" mënschlech Stëmmen an de Schlëssel vum Fiss-Dur ze benotzen, angeblech net zougänglech an engem symfonesche Wierk. Déi eenzeg fair, vläicht, war d'Bemierkung iwwer d'Feele vu "flaach Wendungen a Banalitéit" a senge Wierker.

All d'Kompositioune, déi vum Debussy op Paräis geschéckt goufen, waren nach wäit vum reife Stil vum Komponist, mä si hu schonn innovativ Fonctiounen gewisen, déi sech virun allem an der faarweger harmonescher Sprooch an der Orchestratioun manifestéiert hunn. Debussy huet säi Wonsch no Innovatioun kloer an engem Bréif un ee vu senge Frënn zu Paräis ausgedréckt: „Ech kann meng Musek net an ze korrekte Kaderen zoumaachen ... Ech wëll schaffen fir en originellt Wierk ze kreéieren, an net ëmmer op datselwecht falen Weeër ...". No sengem Retour aus Italien op Paräis, brécht Debussy endlech mat der Akademie.

90s. Déi éischt Blummen vun Kreativitéit. De Wonsch no nei Trends an der Konscht ze kommen, de Wonsch hir Verbindungen a Bekannten an der Konschtwelt auszebauen hunn Debussy an de spéiden 80er Joren zréck an de Salon vun engem groussen franséischen Dichter aus dem spéide 80. Joerhonnert an dem ideologesche Leader vun de Symbolisten gefouert. – Stefan Mallarmé. Op "Dënschdes" huet Mallarme aussergewéinlech Schrëftsteller, Poeten, Kënschtler gesammelt - Vertrieder vun den ënnerschiddlechsten Trends an der moderner franséischer Konscht (Dichter Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, Kënschtler James Whistler an anerer). Hei begéint Debussy Schrëftsteller a Poeten, deenen hir Wierker d'Basis vu ville vu senge Vokalkompositioune geformt hunn, déi an den 90-50er erstallt goufen. Dorënner stinn op: "Mandolin", "Ariettes", "Belgesch Landschaften", "Aquarelle", "Mondliicht" fir d'Wierder vum Paul Verlaine, "Songs of Bilitis" zu de Wierder vum Pierre Louis, "Fënnef Gedichter" un de Wierder vum gréisste franséischen Dichter 60 - dem Charles Baudelaire seng XNUMXs (besonnesch "Balkon", "Owend Harmonien", "Am Fountain") an anerer.

Och eng einfach Lëscht vun den Titelen vun dëse Wierker mécht et méiglech, dem Komponist seng Virléift fir literaresch Texter ze beurteelen, déi haaptsächlech Landschaftsmotiver oder Léifttexter enthalen. Dës Sphär vu poetesch musikalesche Biller gëtt e Favorit fir Debussy während senger Carrière.

Déi kloer Preferenz fir d'Vokalmusek an der éischter Period vu senger Aarbecht erkläert sech zum groussen Deel duerch d'Passioun vum Komponist fir symbolistesch Poesie. An de Verse vun de symbolistesche Dichter gouf Debussy duerch Themen no him an nei artistesch Techniken ugezunn - d'Fäegkeet lakonesch ze schwätzen, d'Feele vu Rhetorik a Pathos, d'Heefegkeet vu faarwege figurative Vergläicher, eng nei Haltung zum Reim, an deem musikalesch Kombinatioune vu Wierder gi gefaangen. Sou eng Säit vu Symbolismus wéi de Wonsch, e Staat vun düsteren Viraussetzungen ze vermëttelen, Angscht virum Onbekannt, huet den Debussy ni ageholl.

An de meeschte vun de Wierker vun dëse Joeren probéiert Debussy souwuel symbolistesch Onsécherheet wéi Ënnerschätzung beim Ausdrock vu senge Gedanken ze vermeiden. De Grond dofir ass Loyalitéit zu den demokrateschen Traditiounen vun der nationaler franséischer Musek, der ganzer a gesonder artistescher Natur vum Komponist (et ass keen Zoufall, datt hien am meeschten op dem Verlaine seng Gedichter schwätzt, déi d'poetesch Traditioune vun den ale Meeschteren komplizéiert verbannen, mat hire Wonsch no klore Gedanken an Einfachheet vum Stil, mat der Verfeinerung, déi an der Konscht vun zäitgenësseschen aristokratesche Salonen inherent ass). A senge fréie Gesangskompositioune beméit Debussy sech fir esou musikalesch Biller ze verkierperen déi Verbindung mat existente musikalesche Genren behalen - Lidd, Danz. Awer dës Verbindung erschéngt dacks, wéi am Verlaine, an enger e bësse exquisite raffinéierter Refraktioun. Esou ass d'Romantik "Mandolin" zu de Wierder vum Verlaine. An der Melodie vun der Romantik héiere mir d'Intonatioune vu franséischen urbanen Lidder aus dem Repertoire vum "chansonnier", déi ouni accentuéiert Akzenter opgefouert ginn, wéi wann se "gesangen". D'Piano Begleedung vermëttelt e charakteristesche ruckelege, gepléckte Klang vun enger Mandolin oder Gittar. D'Akkordkombinatiounen vun "eidel" Fënneften ähnelen de Sound vun den oppene Saiten vun dësen Instrumenter:

Schonn an dësem Wierk benotzt Debussy e puer vun de coloristesche Techniken typesch vu sengem reife Stil an Harmonie - "Serie" vun ongeléiste Konsonanzen, en originelle Verglach vu groussen Triaden an hir Inversiounen a wäitem Schlësselen,

D'90er waren déi éischt Period vum Debussy senger kreativer Bléi am Beräich vun net nëmmen Gesang, mee och Piano Musek ("Suite Bergamas", "Little Suite" fir Piano véier Hänn), Kammerinstrumental (Sträichquartett) a besonnesch symphonesch Musek ( an dëser Zäit, zwee vun de bedeitendsten symphonesche Wierker entstanen - den Optakt "Nomëtteg vun engem Faun" an "Nocturnes").

De Prélude "Nomëtteg vun engem Faun" gouf op Basis vun engem Gedicht vum Stéphane Mallarmé am Joer 1892 geschriwwen. Dem Mallarme säi Wierk huet de Komponist virun allem ugezunn duerch déi helle Bildlechkeet vun enger mythologescher Kreatur, déi op engem waarmen Dag iwwer schéin Nymphen dreemt.

Am Optakt gëtt et, wéi am Mallarmé sengem Gedicht, keen entwéckelte Komplott, keng dynamesch Entwécklung vun der Handlung. Am Kär vun der Zesummesetzung läit am Fong ee melodescht Bild vu "Languor", opgebaut op "kreepende" chromatesch Intonatiounen. Debussy benotzt fir seng Orchesterinkarnatioun bal ëmmer déiselwecht spezifesch instrumental Timbre - eng Flütt an engem nidderegen Register:

Déi ganz symfonesch Entwécklung vum Optakt kënnt drop hin, datt d'Textur vun der Presentatioun vum Thema a senger Orchesteréierung variéiert. Déi statesch Entwécklung ass gerechtfäerdegt duerch d'Natur vum Bild selwer.

D'Kompositioun vum Wierk ass dräi-Deel. Nëmmen an engem klengen mëttleren Deel vum Optakt, wann en neit diatonescht Thema vun der Sträichgrupp vum Orchester duerchgefouert gëtt, gëtt den allgemenge Charakter méi intensiv, expressiv (d'Dynamik erreecht seng maximal Klang am Optakt ff, déi eenzeg Kéier wou d'Tutti vum ganzen Orchester benotzt gëtt). D'Reprise schléisst mat dem lues a lues verschwannen, wéi et war, opléisen Thema vun "Languor".

D'Features vum Debussy sengem reife Stil erschéngen an dësem Wierk virun allem an der Orchestratioun. Déi extrem Differenzéierung vun Orchestergruppen an Deeler vun eenzelen Instrumenter bannent Gruppen mécht et méiglech Orchesterfaarwen op verschidde Manéieren ze kombinéieren an ze kombinéieren an erlaabt Iech déi feinste Nuancen z'erreechen. Vill vun den Erreeche vun der Orchesterschrëft an dësem Wierk goufe spéider typesch fir déi meescht Debussy senge symphonesche Wierker.

Eréischt no der Opféierung vum "Faun" 1894 huet de Komponist Debussy an de méi breede musikalesche Kreesser vu Paräis geschwat. Awer d'Isolatioun a bestëmmte Aschränkungen vum artistesche Ëmfeld, zu deem Debussy gehéiert huet, wéi och déi originell Individualitéit vum Stil vu senge Kompositioune, verhënnert datt dem Komponist seng Musek op der Concertsbühn optaucht.

Och esou en aussergewéinlecht symfonescht Wierk vum Debussy wéi den Nocturnes-Zyklus, deen 1897-1899 erstallt gouf, huet mat enger behënnerter Haltung begéint. An „Nocturnes“ gouf dem Debussy säi verstäerkte Wonsch no liewensechte artistesche Biller manifestéiert. Fir d'éischte Kéier am Debussy sengem symfonesche Wierk kruten e lieweg Genremolerei (den zweeten Deel vun den Nocturnen - "Feierlechkeeten") a Biller vun der Natur räich a Faarwen (den éischten Deel - "Wolleken") eng lieweg musikalesch Ausdrock.

An den 90er Joren huet den Debussy u senger eenzeger fäerdeger Oper Pelléas et Mélisande geschafft. De Komponist huet laang no engem Komplott no him gesicht (Hien huet ugefaang an huet d'Aarbecht un der Oper "Rodrigo and Jimena" baséiert op dem Corneille senger Tragedie "Sid" ugefaangen an opginn. D'Wierk blouf ongeschloss, well Debussy haasst (a sengen eegene Wierder) "d'Impositioun vun der Handlung", hir dynamesch Entwécklung, betount affektive Ausdrock vun de Gefiller, fett geschriwwe literaresch Biller vun Helden.) a sech schlussendlech op den Drama vum belsche symbolistesche Schrëftsteller Maurice Maeterlinck "Pelléas et Mélisande". Et gëtt ganz wéineg extern Handlung an dësem Wierk, seng Plaz an Zäit änneren kaum. All d'Opmierksamkeet vum Auteur konzentréiert sech op den Transfer vun de subtilste psychologeschen Nuancen an den Erfarunge vun de Personnagen: Golo, seng Fra Mélisande, dem Golo säi Brudder Pelléas6. De Komplott vun dësem Wierk huet Debussy ugezunn, a senge Wierder, duerch d'Tatsaach, datt et "d'Personnagen streiden net, mee d'Liewen an d'Schicksal aushalen." D'Heefegkeet vun Ënnertext, Gedanken, wéi et war, "u sech" huet et méiglech fir de Komponist säi Motto ze realiséieren: "Musek fänkt wou d'Wuert mächteg ass."

Den Debussy huet an der Oper ee vun den Haaptmerkmale vu ville Dramen vum Maeterlinck behalen - de fatale Veruerteelung vun de Personnagen virun der inévitabeler fataler Entloossung, dem Ongleewen vun enger Persoun a sengem eegene Gléck. An dësem Wierk vum Maeterlinck goufen déi sozial an ästhetesch Meenung vun engem groussen Deel vun der bourgeois Intelligentsia um Wende vum XNUMXth an XNUMXth Joerhonnerte lieweg verkierpert. De Romain Rolland huet eng ganz genee historesch a gesellschaftlech Bewäertung vum Drama a sengem Buch "Musicians of Our Days" ginn: "D'Atmosphär, an där dem Maeterlinck säin Drama sech entwéckelt, ass eng midd Demut, déi de Wëlle gëtt an d'Muecht vum Rock ze liewen. Näischt kann der Uerdnung vun Evenementer änneren. […] Keen ass verantwortlech fir dat wat e wëll, fir dat wat e gär huet. […] Si liewen a stierwen ouni ze wëssen firwat. Dëse Fatalismus, deen d'Müdegkeet vun der spiritueller Adel vun Europa reflektéiert, gouf vum Debussy senger Musek wonnerbar vermëttelt, déi hir eege Poesie a sensuelle Charme bäigefüügt huet ... ". Debussy, zu engem gewësse Mooss, huet et fäerdeg bruecht den hoffnungslos pessimisteschen Toun vum Drama mat subtiler a behënnerte Lyrik, Éierlechkeet an Wourecht an der musikalescher Ausféierung vun der realer Tragedie vu Léift a Jalousie ze mëllen.

D'stilistesch Neiheet vun der Oper läit haaptsächlech dorun, datt se a Prosa geschriwwe gouf. Déi vokal Deeler vum Debussy senger Oper enthalen subtile Nuancen an Nuancen vun der sproochlecher franséischer Ried. Déi melodesch Entwécklung vun der Oper ass eng graduell (ouni Sprangen a laangen Intervalle), awer expressiv melodesch-deklamatoresch Linn. D'Heefegkeet vun de Caesuras, aussergewéinlech flexibel Rhythmus an heefeg Ännerungen an der Leeschtung Intonatioun erlaben de Komponist genee an adequat d'Bedeitung vun bal all Prosa Saz mat Musek ze vermëttelen. All bedeitend emotional Opschwong an der melodescher Linn feelt och an den dramateschen klimateschen Episoden vun der Oper. Am Moment vun der héchster Spannung vun der Handlung, bleift Debussy zu sengem Prinzip trei - maximal Restriktioun an déi komplett Fehlen vun externen Manifestatiounen vu Gefiller. Sou gëtt d'Zeen vum Pelléas, deen dem Melisande seng Léift erkläert huet, am Géigesaz zu allen operateschen Traditioune, ouni Affektatioun opgefouert, wéi an engem "Hallefflüster". D'Zeen vum Mélisande sengem Doud gëtt op déiselwecht Manéier geléist. Et ginn eng Rei Szenen an der Oper, wou den Debussy et fäerdeg bruecht huet mat iwwerraschend subtile Mëttelen eng komplex a räich Palette vu verschiddenen Nuancen vu mënschlechen Erfahrungen ze vermëttelen: d'Szene mam Rank beim Sprangbuer am zweeten Akt, d'Szene mam Mélisande seng Hoer an der drëttens d'Szen um Sprangbuer am véierten an d'Szen vum Mélisande sengem Doud am fënneften Akt.

D'Oper gouf den 30. Abrëll 1902 an der Comic Opera opgefouert. Trotz der herrlecher Leeschtung huet d'Oper kee richtegen Erfolleg mat engem breede Publikum. D'Kritik war allgemeng onfrëndlech an huet sech no den éischten Optrëtter schaarf an ruppeg Attacken erlaabt. Nëmmen e puer grouss Museker hunn d'Verdéngschter vun dësem Wierk geschätzt.

No der Inszenéierung vu Pelléas huet Debussy e puer Versuche gemaach, Operen ze komponéieren, déi anescht a Genre a Stil wéi déi éischt sinn. Libretto gouf fir zwou Operen geschriwwen, déi op Mäerche baséiert op dem Edgar Allan Poe - Der Doud vum Haus vun Escher an der Däiwel am Bell Tower - Sketcher gemaach ginn, déi de Komponist selwer kuerz viru sengem Doud zerstéiert. Och dem Debussy seng Absicht eng Oper ze kreéieren, déi op dem Komplott vum Shakespeare senger Tragedie King Lear baséiert, gouf net realiséiert. Nodeems de Pelléas et Mélisande kënschtleresch Prinzipien opginn huet, konnt den Debussy sech ni an aneren Opergenre méi no un d'Traditioune vun der franséischer klassescher Oper an Theaterdramaturgie fannen.

1900-1918 - den Héichpunkt vun der kreativer Blummen vum Debussy. Musikalesch-kritesch Aktivitéit. Kuerz virun der Produktioun vu Pelléas huet e wichtegt Evenement am Debussy sengem Liewen stattfonnt - vun 1901 un gouf hie professionelle Musekskritiker. Dës nei Aktivitéit fir hien ass 1901, 1903 an 1912-1914 intermitterende viru gaangen. Déi bedeitendst Artikelen an Aussoe vum Debussy goufe vun him am Joer 1914 am Buch "Mr. Krosh ass en Anti-Amateur. Kritesch Aktivitéit huet zu der Bildung vum Debussy seng ästheteschen Usiichten bäigedroen, seng artistesch Critèren. Et erlaabt eis dem Komponist seng ganz fortschrëttlech Meenung iwwer d'Aufgaben vun der Konscht an der kënschtlerescher Bildung vu Leit ze beurteelen, iwwer seng Haltung zu der klassescher a moderner Konscht. Zur selwechter Zäit ass et net ouni e puer Eensäitegkeet an Inkonsistenz bei der Bewäertung vu verschiddene Phänomener an an ästheteschen Uerteeler.

Den Debussy setzt sech häerzlech géint de Virurteeler, Ignoranz an Dilettantismus, déi d'Zäitkritik dominéieren. Mee Debussy mécht sech och géint eng exklusiv formell, technesch Analyse, wann hien e musikalescht Wierk bewäert. Hie verdeedegt als Haaptqualitéit an Dignitéit vun der Kritik - d'Transmissioun vun "oprecht, zouverléisseg an häerzlech Impressiounen." D'Haaptaufgab vun der Kritik vum Debussy ass de Kampf géint den "Akademismus" vun den offiziellen Institutiounen vu Frankräich deemools. Hie stellt schaarf a ätzend, gréisstendeels fair Bemierkungen iwwer d'Grouss Oper, wou "déi Bescht Wënsch géint eng staark an onverständlech Mauer vum haartnäckege Formalismus gebrach ginn, déi keng Aart vu helle Strahlen duerchdréit."

Seng ästhetesch Prinzipien an Usiichten sinn extrem kloer an dem Debussy sengen Artikelen a Buch ausgedréckt. Ee vun de wichtegsten ass dem Komponist seng objektiv Astellung zu der Welt ronderëm hien. Hie gesäit d'Quell vun der Musek an der Natur: "Musek ass am nootste bei der Natur ...". "Nëmme Museker hunn de Privileg d'Poesie vun Nuecht an Dag, Äerd an Himmel ëmzegoen - d'Atmosphär an de Rhythmus vum majestéitesche Zidderen vun der Natur nei ze kreéieren." Dës Wierder verroden ouni Zweifel eng gewëssen Eensäitegkeet vun der ästhetescher Meenung vum Komponist iwwer déi exklusiv Roll vun der Musek ënner anerem Konscht.

Zur selwechter Zäit huet den Debussy argumentéiert datt d'Konscht net an e schmuele Krees vun Iddien zougänglech ass fir eng limitéiert Zuel vun Nolauschterer: "D'Aufgab vum Komponist ass net eng Handvoll "opgekläerte" Musekliebhaber oder Spezialisten z'ënnerhalen. Iwwerraschend zäitlech waren dem Debussy seng Aussoen iwwer d'Degradatioun vun den nationalen Traditiounen an der franséischer Konscht am Ufank vum XNUMX. Joerhonnert: "Et kann nëmme bedaueren datt d'franséisch Musek Weeër gefollegt huet, déi se verréidlech vun esou ënnerscheedleche Qualitéite vum franséische Charakter wéi d'Klarheet vum Ausdrock gefouert hunn. , Präzisioun a Kompositioun vu Form." Zur selwechter Zäit war Debussy géint national Aschränkungen an der Konscht: "Ech si gutt mat der Theorie vum fräien Austausch an der Konscht vertraut an ech weess zu wéi eng wäertvoll Resultater et gefouert huet." Seng ängschtlech Propaganda vun der russescher Musek Konscht a Frankräich ass de beschte Beweis vun dëser Theorie.

D'Aarbecht vu grousse russesche Komponisten - Borodin, Balakirev, a besonnesch Mussorgsky a Rimsky-Korsakov - gouf vum Debussy an den 90er Joren déif studéiert an hat e gewëssenen Afloss op e puer Aspekter vu sengem Stil. Debussy war am meeschte beandrockt vun der Brillanz an der faarweger Pittoreschheet vum Rimsky-Korsakov senger Orchesterschrëft. "Näischt kann de Charme vun den Themen an der Blendung vum Orchester vermëttelen", schreift Debussy iwwer dem Rimsky-Korsakov seng Antar-Symphonie. Am Debussy senge symfonesche Wierker ginn et Orchestertechniken no Rimsky-Korsakov, virun allem eng Virléift fir "reng" Timberen, eng speziell charakteristesch Notzung vun eenzelen Instrumenter, asw.

An de Lidder vum Mussorgsky an der Oper Boris Godunov huet Debussy déi déif psychologesch Natur vun der Musek appréciéiert, seng Fäegkeet fir all de Räichtum vun der spiritueller Welt vun enger Persoun ze vermëttelen. "Keen huet sech nach op dat Bescht an eis gedréint, zu méi zaarten an déif Gefiller", fanne mer an den Aussoen vum Komponist. Duerno kann een an enger Rei vu Gesangskompositioune vum Debussy an an der Oper Pelléas et Mélisande den Afloss vun der Mussorgsky senger extrem expressiver a flexibeler melodescher Sprooch spieren, déi mat Hëllef vu melodesche Recitativ déi subtilste Nuancen vun der lieweger mënschlecher Ried vermëttelt.

Awer Debussy huet nëmmen e puer Aspekter vum Stil a Methode vun de gréisste russesche Kënschtler gesinn. Hie war friem fir déi demokratesch a sozial beschëllegt Tendenzen am Mussorgsky senger Aarbecht. Den Debussy war wäit ewech vun den déif mënschlech a philosophesch bedeitend Komplott vun de Rimsky-Korsakov sengen Operen, vun der konstanter an onseparabeler Verbindung tëscht der Aarbecht vun dëse Komponisten an der Folk Origine.

Fonctiounen vun intern Inkonsistenz an e puer Eensäitegkeet vun Debussy kritesch Aktivitéit huet sech a senger offensichtlech Ënnerschätzung vun der historescher Roll an artistesch Bedeitung vun der Aarbecht vun esou Komponisten wéi Handel, Gluck, Schubert, Schumann manifestéiert.

A senge kriteschen Bemierkungen huet Debussy heiansdo idealistesch Positiounen geholl, a argumentéiert datt "Musek eng mysteriéis Mathematik ass, d'Elementer vun deenen an der Infinity involvéiert sinn."

Debussy schwätzt an enger Rei vun Artikelen zur Ënnerstëtzung vun der Iddi fir e Vollekstheater ze kreéieren, dréckt Debussy bal gläichzäiteg déi paradoxesch Iddi aus datt "héich Konscht d'Schicksal vun nëmmen der spiritueller Adel ass." Dës Kombinatioun vun demokrateschen Usiichten a bekannten Adel war ganz typesch vun der franséischer artistescher Intelligenz um Tour vum XNUMXth an XNUMXth Joerhonnert.

D'1900er sinn déi héchst Etapp an der kreativer Aktivitéit vum Komponist. D'Wierker, déi de Debussy an dëser Period erstallt hunn, schwätze vun neien Trends an der Kreativitéit an, virun allem, dem Debussy säin Depart vun der Ästhetik vum Symbolismus. Ëmmer méi gëtt de Komponist u Genreszeenen, musikalesche Portraiten a Biller vun der Natur ugezunn. Zesumme mat neien Themen a Komplott erschéngen Features vun engem neie Stil a senger Aarbecht. Beweis dofir sinn esou Pianoswierker wéi "An Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904). An dëse Kompositioune fënnt Debussy eng staark Verbindung mat den nationalen Originen vun der Musek (an "An Evening in Grenada" - mat spuenescher Folklore), behält d'Genrebasis vun der Musek an enger Aart Brefraktioun vum Danz. Dobäi erweidert de Komponist den Ëmfang vun de kléngfaarwege an technesche Fäegkeete vum Piano weider. Hie benotzt déi feinste Gradatiounen vun dynameschen Téin an enger eenzeger Tounschicht oder setzt schaarf dynamesch Kontraster zesummen. Rhythmus an dëse Kompositioune fänkt un eng ëmmer méi expressiver Roll bei der Schafung vun engem artistesche Bild ze spillen. Heiansdo gëtt et flexibel, fräi, bal improvisational. Gläichzäiteg verréit Debussy an de Wierker vun dëse Joeren en neie Wonsch no enger klorer a strikter rhythmescher Organisatioun vum kompositoresche Ganzes, andeems hien duerch dat ganzt Wierk oder säi grousse Sektioun ëmmer erëm ee rhythmesche „Kär“ widderhëlt (Prelude a-Moll, "Gardens in the Rain", "Owend zu Grenada", wou de Rhythmus vun der Habanera de "Kär" vun der ganzer Zesummesetzung ass).

D'Wierker vun dëser Period ënnerscheede sech duerch eng iwwerraschend vollbluddeg Perceptioun vum Liewen, fett beschriwwen, bal visuell ugesinn, Biller an enger harmonescher Form zougemaach. Den "Impressionismus" vun dëse Wierker ass nëmmen am verstäerkte Sënn vu Faarf, am Gebrauch vu faarwege harmonesche "Glanz a Flecken", am subtile Spill vun Timberen. Awer dës Technik verletzt net d'Integritéit vun der musikalescher Perceptioun vum Bild. Et gëtt et nëmmen méi Ausbuerg.

Ënnert de symphonesche Wierker, déi den Debussy an den 900er erstallt huet, stinn de "Sea" (1903-1905) an "Images" (1909) eraus, an där déi berühmt "Iberia" gehéiert.

D'Suite "Mier" besteet aus dräi Deeler: "Um Mier vun Sonnenopgang bis Mëtteg", "D'Spill vun de Wellen" an "D'Gespréich vum Wand mam Mier". D'Biller vum Mier hunn ëmmer d'Opmierksamkeet vu Komponisten vu verschiddenen Trends an nationalen Schoulen ugezunn. Vill Beispiller vu programmateschen symphonesche Wierker iwwer „Marine“ Theme vu westeuropäesche Komponisten kënnen zitéiert ginn (d’Ouverture „Höhle Fingal“ vum Mendelssohn, symfonesch Episoden aus „Der fliegende Hollänner“ vum Wagner, etc.). Awer d'Biller vum Mier waren am meeschte lieweg a vollstänneg realiséiert an der russescher Musek, besonnesch am Rimsky-Korsakov (symphonescht Bild Sadko, d'Oper mam selwechten Numm, d'Scheherazade-Suite, d'Paus zum zweeten Akt vun der Oper D'Geschicht vun Zar Saltan),

Am Géigesaz zu dem Rimsky-Korsakov sengen Orchesterwierker stellt Debussy a sengem Wierk keng Komplott, mee nëmme bildlech a koloristesch Aufgaben. Hie versicht duerch Musek d'Verännerung vun de Liichteffekter a Faarwen op d'Mier zu verschiddenen Zäiten vum Dag, déi verschidden Zoustänn vum Mier ze vermëttelen - roueg, opgereegt a stiermesch. An der Perceptioun vum Komponist vun de Biller vum Mier ginn et absolut keng esou Motiver, déi hir Faarf en Dämmerungsgeheimnis ginn. Debussy gëtt vun helle Sonneliicht dominéiert, vollbluddeg Faarwen. De Komponist benotzt fett souwuel Danzrhythmen wéi eng breet epesch Pittoreschheet fir Relief musikalesch Biller ze vermëttelen.

Am éischten Deel entfält sech e Bild vun der lues-roueger Erwäche vum Mier am Dämmerung, de faul rullende Wellen, de Glanz vun den éischte Sonnestrahlen op hinnen. Besonnesch faarweg ass den Orchesterufank vun dëser Beweegung, wou géint den Hannergrond vum "Rustel" vun der Pauken déi "Drip" Oktaven vun zwou Harfen an déi "gefruerene" Tremolo-Violinen am Héichregister kuerz melodesch Sätz aus dem Oboe sinn. schéngen wéi de Glanz vun der Sonn op de Wellen. D'Erscheinung vun engem Danzrhythmus brécht net de Charme vu komplette Fridden an dreemen Iwwerleeung.

Den dynameschsten Deel vum Wierk ass den drëtten - "D'Gespréich vum Wand mam Mier". Vum onbeweeglechen, gefruerenen Bild vun engem rouege Mier am Ufank vum Deel, erënnert un den éischten, entfält e Bild vun engem Stuerm. Debussy benotzt all musikalesch Mëttel fir dynamesch an intensiv Entwécklung - melodesch-rhythmesch, dynamesch a besonnesch orchestraal.

Um Ufank vum Mouvement héiere kuerz Motiver, déi sech a Form vun engem Dialog tëscht Celloen mat Kontrabassen an zwee Oboen géint den Hannergrond vun der gedempter Klang vun der Bassdrum, Pauken an Tom-Tom ofspillen. Nieft der gradueller Verbindung vun neie Gruppen vum Orchester an enger eenheetlecher Erhéijung vun der Sonoritéit benotzt Debussy hei de Prinzip vun der rhythmescher Entwécklung: ëmmer méi nei Danzrhythmen aféieren, saturéiert hien de Stoff vun der Aarbecht mat enger flexibeler Kombinatioun vu verschiddene rhythmeschen. Musteren.

D'Enn vun der ganzer Zesummesetzung gëtt net nëmmen als Revelry vum Mierelement ugesinn, mee als enthusiastesch Hymn zum Mier, der Sonn.

Vill an der figurativer Struktur vum "Mier", d'Prinzipien vun der Orchestratioun, hunn d'Erscheinung vum symfonesche Stéck "Iberia" virbereet - ee vun de bedeitendsten an originellste Wierker vum Debussy. Et trëfft mat senger nooster Verbindung mam Liewen vum Spuenesche Vollek, hirem Lidd an der Danzkultur. An den 900er huet den Debussy sech e puer Mol op Themen, déi mat Spuenien bezunn sinn, gedréint: "An Evening in Grenada", d'Préludes "Gate of the Alhambra" an "The Interrupted Serenade". Awer "Iberia" gehéiert zu de beschte Wierker vu Komponisten, déi aus dem onendleche Fréijoer vun der spuenescher Volleksmusek gezunn hunn (Glinka an "Aragonese Jota" an "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov am "Spuenesche Capriccio", Bizet an "Carmen". Ravel am "Bolero" an engem Trio, fir net vun de spuenesche Komponisten de Falla an Albeniz ze schwätzen).

"Iberia" besteet aus dräi Deeler: "Op de Stroossen a Stroossen vu Spuenien", "Duft vun der Nuecht" an "Moien vun der Vakanz". Den zweeten Deel weist dem Debussy seng Lieblingsbildbiller vun der Natur, déi mat engem speziellen, wierzegen Aroma vun der spuenescher Nuecht geprägt sinn, "geschriwwe" mam subtile Pictorialismus vum Komponist, e séiere Changement vu flakkende a verschwannende Biller. Déi éischt an drëtt Deel molen Biller vum Vollek Liewen a Spuenien. Besonnesch faarweg ass den drëtten Deel, deen eng grouss Unzuel u verschidde Spuenesch Lidd- an Danzmelodien enthält, déi e liewegt Bild vun enger faarweger Volleksvakanz kreéieren andeems se séier géigesäiteg änneren. De gréisste spuenesche Komponist de Falla sot dëst iwwer Iberia: "Den Echo vum Duerf a Form vum Haaptmotiv vum ganze Wierk ("Sevillana") schéngt an der klorer Loft oder am Zidderen Liicht ze fladderen. Déi bedrunnend Magie vun den andaluseschen Nuechten, d'Liewerlechkeet vun der feierlecher Mass, déi op d'Kläng vun den Akkorde vun der "Bande" vu Gittaristen a Banduristen danzt ... - dat alles ass an engem Wirbelwind an der Loft, elo kënnt op, da réckelt , an eis stänneg erwächen Fantasie gëtt vun de mächtegen Tugenden vun intensiver expressiver Musek mat senge räiche Nuancen blann gemaach.

Déi lescht Jorzéngt am Debussy sengem Liewen ënnerscheet sech duerch onendlech kreativ a performant Aktivitéit bis zum Ausbroch vum Éischte Weltkrich. Concertsreesen als Dirigent an Éisträich-Ungarn hunn dem Komponist Ruhm am Ausland bruecht. Hie gouf besonnesch häerzlech a Russland empfaangen 1913. Concerten zu Sankt Petersburg a Moskau waren e grousse Succès. Dem Debussy säi perséinleche Kontakt mat ville russesche Museker huet säin Uschloss un déi russesch Musekskultur weider gestäerkt.

Den Ufank vum Krich huet den Debussy a patriotesch Gefiller opgestan. A gedréckten Aussoen nennt hien sech eescht: "De Claude Debussy ass e franséische Museker." Eng Rei vu Wierker vun dëse Joeren sinn inspiréiert vum patrioteschen Thema: "Heroic Lullaby", d'Lidd "Christmas of Homeless Children"; an der Suite fir zwee Pianoen "Wäiss a Schwaarz" wollt den Debussy seng Andréck vun den Horroren vum imperialistesche Krich vermëttelen. Ode un Frankräich an d'Kantate Jeanne d'Arc bloufen onrealiséiert.

Am Wierk vum Debussy an de leschte Joren fënnt een eng Vielfalt vu Genren, déi hien nach net begéint hat. An der Kammervokalmusek fënnt Debussy eng Affinitéit fir déi al franséisch Poesie vum François Villon, dem Charles vun Orleans an anerer. Mat deene Dichter wëll hien eng Erneierungsquelle vum Thema fannen a gläichzäiteg déi al franséisch Konscht, déi hien ëmmer gär huet, Hommage bezuelen. Am Beräich vun der Kammerinstrumentalmusek konzipéiert Debussy en Zyklus vu sechs Sonaten fir verschidden Instrumenter. Leider huet hien et fäerdeg bruecht nëmmen dräi ze schreiwen - eng Sonata fir Cello a Piano (1915), eng Sonata fir Flütt, Harf a Viola (1915) an eng Sonata fir Gei a Piano (1916-1917). An dëse Kompositioune hält den Debussy sech un d'Prinzipien vun der Suitekompositioun anstatt vun der Sonatakompositioun, an doduerch d'Traditioune vu franséische Komponisten aus dem XNUMXth Joerhonnert erëmbeliewen. Gläichzäiteg beweisen dës Kompositioune vun der onendlecher Sich no neien artistesche Techniken, faarwege Faarfkombinatiounen vun Instrumenter (an der Sonate fir Flütt, Harf a Viola).

Besonnesch grouss sinn déi kënschtleresch Leeschtunge vum Debussy an de leschte Jorzéngt vu sengem Liewen a Pianosaarbecht: "Children's Corner" (1906-1908), "Toy Box" (1910), 1910 Préludes (1913 an 1914), "Six Antique" Epigraphs" a véier Hänn (1915), zwielef Studien (XNUMX).

D'Piano-Suite "Children's Corner" ass dem Debussy senger Duechter gewidmet. De Wonsch d'Welt an der Musek duerch d'Ae vun engem Kand a sengen übleche Biller z'entdecken - e strenge Schoulmeeschter, eng Popp, e klenge Schäfer, e Spillsaachen Elefant - mécht datt Debussy vill alldeeglechen Danz- a Songgenre benotzt, a Genre vu professioneller Musek a grotesk, karikaturéiert Form – e Lullaby am „The Elephant's Lullaby“, e Schäfermelodi am „The Little Shepherd“, e Kuch-Walking-Danz, dee deemools moudesch war, am selwechten Numm. Nieft hinnen erlaabt eng typesch Studie am "Doctor Gradus ad Parnassum" dem Debussy d'Bild vun engem Pedant-Léierpersonal an engem langweilen Student mat enger mëller Karikatur ze kreéieren.

Dem Debussy seng zwielef Etuden si mat senge laangfristeg Experimenter am Beräich vum Pianostil, der Sich no neien Typen vu Pianostechnik an Ausdrocksmëttel verbonnen. Mä och an dëse Wierker beméit hien net nëmmen reng virtuos, mä och Klangproblemer ze léisen (déi zéngt Etude heescht: "Fir contrastéierend Sonoritéiten"). Leider konnten net all dem Debussy seng Skizzen dat artistescht Konzept verkierperen. E puer vun hinnen sinn duerch e konstruktive Prinzip dominéiert.

Zwou Notizbücher vu senge Préludes fir Piano sollen als wiirdeg Ofschloss vum ganze kreative Wee vum Debussy ugesi ginn. Hei sinn, wéi et war, déi charakteristesch an typesch Aspekter vum artistesche Weltbild, kreativ Method a Stil vum Komponist konzentréiert. Den Zyklus enthält déi ganz Palette vun der figurativer a poetescher Sphär vum Debussy sengem Wierk.

Bis an déi lescht Deeg vu sengem Liewen (hie stierft de 26. Mäerz 1918 beim Bombardement vu Paräis vun den Däitschen), huet de Debussy trotz enger schlëmmer Krankheet seng kreativ Sich net gestoppt. Hie fënnt nei Themen a Komplott, dréit sech op traditionell Genren, a brécht se op eng komesch Manéier. All dës Recherchen entwéckele sech am Debussy ni zu engem Zil op sech selwer - "dat Neit fir d'Wuel vum Neien." A Wierker a kriteschen Aussoe vun de leschte Joeren iwwer d'Aarbecht vun aneren zäitgenëssesche Komponisten, ass hien onermiddlech géint de Mangel un Inhalt, Intricacies vun der Form, bewosst Komplexitéit vun der musikalescher Sprooch, charakteristesch vu ville Vertrieder vun der modernistescher Konscht vu Westeuropa am spéide XNUMX. an fréi XNUMX. Joerhonnert. Hien huet zu Recht bemierkt: "Als allgemeng Regel, all Absicht fir Form a Gefill ze komplizéiere weist datt den Auteur näischt ze soen huet." "Musek gëtt schwéier all Kéier wann se net do ass." De liewegen a kreative Geescht vum Komponist sicht onermiddlech Verbindunge mam Liewen duerch musikalesch Genren, déi net duerch dréchen Akademiker an dekadenter Raffinesséierung gestoppt ginn. Dës Bestriewunge krute vum Debussy keng richteg Fortsetzung wéinst enger gewëssen ideologescher Begrenzung vum biergerlechen Ëmfeld an dëser Krisenzäit, wéinst der Enkheet vu kreativen Interessen, charakteristesch souguer fir esou grouss Kënschtler wéi hie selwer war.

B. Ionin

• Piano Wierker vum Debussy →
• Symphonic Wierker vum Debussy →
• Franséisch musikaleschen Impressionismus →

Kompositioune:

Operen – Rodrigue a Jimena (1891-92, net eriwwer), Pelléas a Mélisande (lyreschen Drama nom M. Maeterlinck, 1893-1902, opgefouert 1902, Opera Comic, Paräis); Balleten – Games (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, Piano Partitur; orchestrated by Ch. Kouklen, final performance 1924, Paris), Toy Box (La) boîte à joujoux, Kannerballet, 1913, arrangéiert fir 2 fp., orchestréiert vum A. Caplet, ëm 1923); fir Solisten, Chouer an Orchester – Daniel (Kantate, 1880-84), Fréijoer (Printemps, 1882), Opruff (Invocation, 1883; konservéiert Piano a Gesangstécker), Prodigal Son (L'enfant prodigue, lyresch Zeen, 1884), Diana am Bësch (Kantate) , baséiert op der heroescher Komedie vum T. de Banville, 1884-1886, net fäerdeg), The Chosen One (La damoiselle élue, lyrescht Gedicht, baséiert op dem Komplott vum Gedicht vum engleschen Dichter DG Rossetti, franséisch Iwwersetzung vum G. Sarrazin, 1887-88), Ode a Frankräich (Ode à la France, Kantate, 1916-17, net fäerdeg, nom Doud vum Debussy goufen d'Skizzen vum MF Gaillard fäerdeg a gedréckt); fir Orchester – Der Triumph des Bacchus (Divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Fréijoer (Printemps, symphonic Suite um 2 Auer, 1887; nei-orchestréiert no Uweisunge vum Debussy, franséische Komponist an Dirigent A. Busset, 1907) , Prélude à l'après-midi d'un faune (Prélude à l'après-midi d'un faune, no der Eclogue mam selwechten Numm vum S. Mallarme, 1892-94), Nocturnes: Wolleken, Festlechkeeten, Sirenen (Nocturnes: Nuages) , Fêtes; Sirènes, mat Fraenchouer; 1897-99 ), The Sea (La mer, 3 symphonic sketches, 1903-05), Biller: Gigues (Orchestratioun fäerdeg vum Caplet), Iberia, Fréijoersdänze (Biller: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12); fir Instrument an Orchester - Suite fir Cello (Intermezzo, ëm 1880-84), Fantasia fir Piano (1889-90), Rhapsody fir Saxophon (1903-05, onofgeschloss, fäerdeg vum JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Danz (fir Harf mat Sträichorchester, 1904), Éischt Rhapsody fir Klarinett (1909-10, ursprénglech fir Klarinett a Piano); Kammerinstrumental Ensemblen – Pianotrio (G-Dur, 1880), Streichquartett (g-moll, op. 10, 1893), Sonate fir Flütt, Viola an Harf (1915), Sonata fir Cello a Piano (d-Moll, 1915), Sonata fir Gei a Piano (g-Moll, 1916); fir Piano 2 Hänn Zigeunerdans (Danse bohémienne, 1880), Zwou Arabesken (1888), Bergamas Suite (1890-1905), Dreams (Rêverie), Ballade (Ballade Sklave), Danz (Styrian Tarantella), Romantesch Walzer, Nocturne, Mazurka (all 6) Theaterstécker – 1890), Suite (1901), Drécken (1903), Island of Joy (L'isle joyeuse, 1904), Masken (Masken, 1904), Biller (Biller, 1. Serie, 1905; 2. Serie, 1907), Kanner Corner (Children's Corner, Piano Suite, 1906-08), 1 Préludes (1910. Notizbuch, 2; 1910. Notizbuch, 13-1914), Heroic Lullaby (Berceuse héroïque, 1914; orchestral edition, 1915) Studies (XNUMX Studies) an anerer; fir Piano 4 Hänn – Divertimento and Andante cantabile (ca. 1880), Symphonie (h-moll, 1 Stonn, 1880, zu Moskau fonnt a publizéiert, 1933), Little Suite (1889), Scottish March on a Folk Theme (Marche écossaise sur un thème populaire) , 1891, och fir symphonescht Orchester vum Debussy transkribéiert), Sechs Antique Epigraphs (Six épigraphes antiques, 1914), etc.; fir 2 Pianoen 4 Hänn – Lindaraja (Lindaraja, 1901), Op wäiss a schwaarz (En blanc et noir, Suite vun 3 Stécker, 1915); fir Flute – Pan's Flute (Syrinx, 1912); fir a cappella Chouer – Dräi Lidder vum Charles d'Orleans (1898-1908); fir Stëmm a Piano – Songs and Romances (Texter vum T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, ëm 1876), Three Romances (Texter vum L. de Lisle, 1880-84), Fënnef Gedichter vum Baudelaire (1887) - 89), Forgotten Ariettes (Ariettes oubliées, Texter vum P. Verlaine, 1886-88), Zwou Romanzen (Wierder vum Bourget, 1891), Dräi Melodien (Wierder vum Verlaine, 1891), Lyresch Prosa (Proses Lyrique, Texter vum D . , 1892-93), Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis, Texter vum P. Louis, 1897), Three Songs of France (Trois chansons de France, Texter vum C. Orleans an T. Hermite, 1904), Dräi Balladen op d'Texter. F. Villon (1910), Dräi Gedichter vum S. Mallarmé (1913), Chrëschtdag vun de Kanner, déi keng Ënnerdaach méi hunn (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, Texter vum Debussy, 1915), etc.; Musek fir Drama Theater Leeschtunge – King Lear (Skizzen a Skizzen, 1897-99), The Martyrdom of St. Sebastian (Musek fir d'Oratorio-Mystère mam selwechten Numm vum G. D'Annunzio, 1911); Transkriptiounen – Wierker vum KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (3 Danz aus dem Ballet "Swan Lake"), asw.