Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

De russeschen Tenor Anatoly Ivanovich Orfenov gouf 1908 an der Famill vun engem Paschtouer am Duerf Sushki, Ryazan Provënz gebuer, net wäit vun der Stad Kasimov, dem antike Besëtz vun den Tatar Prënzen. D'Famill hat aacht Kanner. Jiddereen huet gesongen. Awer den Anatoly war deen eenzegen, trotz all de Schwieregkeeten, deen e professionnelle Sänger gouf. "Mir hunn mat Kerosinlampen gelieft", erënnert de Sänger, "mir hate keng Ënnerhalung, nëmmen eemol d'Joer, an der Chrëschtzäit, goufen Amateurvirstellungen gemaach. Mir haten e Grammophon, dee mir an der Vakanz ugefaang hunn, an ech hunn dem Sobinov seng Placke gelauschtert, de Sobinov war mäi Lieblingskënschtler, ech wollt vun him léieren, ech wollt hien imitéieren. Konnt de jonke Mann sech virstellen, datt hien an e puer Joer glécklech wier de Sobinov ze gesinn, mat him un seng éischt Operstécker ze schaffen.

De Papp vun der Famill ass 1920 gestuerwen, an ënner dem neie Regime konnten d'Kanner vun engem Geeschtlechen net op Héichschoul zielen.

An 1928, ukomm Orfenov zu Moskau, an duerch e puer Virsiicht vu Gott krut hien zwee technesch Schoulen op eemol ze gitt - pädagogesch an Owend Musek (elo Ippolitov-Ivanov Academy). Hie studéiert Gesang an der Klass vum talentéierten Enseignant Alexander Akimovich Pogorelsky, engem Nofolger vun der italienescher Bel Canto Schoul (Pogorelsky war e Schüler vum Camillo Everardi), an Anatoly Orfenov hat genuch vun dësem Stock vun berufflech Wëssen fir de Rescht vu sengem Liewen. D'Formatioun vum jonke Sänger huet stattfonnt an enger Period vun intensiver Erneierung vun der Operbühn, wéi d'Atelierbewegung verbreet ass, sech géint déi semi-offiziell akademesch Direktioun vun de Staatstheater. Wéi och ëmmer, am Darm vum selwechte Bolshoi a Mariinsky gouf et eng implizit Remelting vun alen Traditiounen. Déi innovativ Offenbarunge vun der éischter Generatioun vu sowjetesche Tenoren, gefouert vum Kozlovsky a Lemeshev, hunn den Inhalt vun der Roll vun der "lyrescher Tenor" radikal geännert, während zu St. Orfenov, deen a sengem kreative Liewen koum, aus den éischte Schrëtt et fäerdeg bruecht net ënnert esou Nimm verluer ze goen, well eisen Held en onofhängege perséinleche Komplex hat, eng individuell Palette vun expressiver Mëttelen, also "eng Persoun mat engem net-allgemengen Ausdrock".

Éischten, an 1933, krut hien an de Chouer vun der Opera Theater-Studio ënnert der Leedung vun KS Stanislavsky ze kréien (de Studio war am Stanislavsky Haus zu Leontievsky Lane etabléiert, méi spéit geplënnert Bolshaya Dmitrovka an de fréiere Raimlechkeeten vun der Operett). D'Famill war ganz reliéis, meng Groussmamm war géint all weltlech Liewen, an den Anatoly verstoppt vu senger Mamm fir eng laang Zäit datt hien am Theater geschafft huet. Wéi hien dat gemellt huet, war si iwwerrascht: "Firwat am Chouer?" De grousse Reformateur vun der russescher Bühn Stanislavsky an de groussen Tenor vum russesche Land Sobinov, deen net méi gesongen a Gesangberoder am Studio war, huet e groussen a schéine jonke Mann aus dem Chouer gemierkt, net nëmmen op dës Stëmm opgepasst, awer och un d'Diligence an d'Bescheidenheet vu sengem Besëtzer. Sou gouf Orfenov Lensky am berühmte Leeschtung Stanislavsky; am Abrëll 1935 huet de Meeschter him selwer d'Performance agefouert, ënner anerem nei Interpreten. (Déi stellare Momenter vum artistesche Schicksal wäerte weider mam Bild vum Lensky verbonne sinn - den Debut an der Branch vum Bolshoi Theater, an dann op der Haaptstad vum Bolshoi). De Leonid Vitalievich huet dem Konstantin Sergeevich geschriwwen: "Ech hunn den Orfenov bestallt, deen eng léif Stëmm huet, dréngend Lensky virzebereeden, ausser Ernesto vum Don Pasquale. A méi spéit: "Hien huet mir den Orfen Lensky hei ginn, a ganz gutt." De Stanislavsky huet vill Zäit an Opmierksamkeet fir den Debutant gewidmet, wéi d'Transkriptioune vun de Prouwen an d'Memoiren vum Kënschtler selwer beweist: "Konstantin Sergeevich huet fir Stonnen mat mir geschwat. Iwwer wat? Iwwer meng éischt Schrëtt op der Bühn, iwwer mäi Wuelbefannen an dëser oder där Roll, iwwer d'Aufgaben a kierperlech Handlungen, déi hien sécherlech an de Partitur vun der Roll bruecht huet, iwwer d'Verëffentlechung vun de Muskelen, iwwer d'Ethik vum Schauspiller am Liewen an op der Bühn. Et war eng super pädagogesch Aarbecht, an ech sinn meng Enseignant dankbar fir et mat all mengem Häerz.

Schafft mat de gréisste Masters vun der russescher Konscht huet endlech d'kënschtleresch Perséinlechkeet vum Kënschtler geformt. Orfenov huet séier eng féierend Positioun an der Trupp vum Stanislavsky Opera House. D'Publikum war begeeschtert vun der Natierlechkeet, der Éierlechkeet an der Einfachheet vu sengem Verhalen op der Bühn. Hie war ni e "séiss Sound-Coder", de Sound huet ni als Zil fir de Sänger gedéngt. Den Orfenov koum ëmmer aus der Musek an dem Wuert verlobt, an dëser Gewerkschaft huet hien déi dramatesch Knuet vu senge Rollen gesicht. Fir vill Joren huet Stanislavsky d'Iddi vum Verdi's Rigoletto inszenéieren, an 1937-38. si haten aacht Prouwen. Wéi och ëmmer, aus enger Rei vu Grënn (och wahrscheinlech déi, iwwer déi de Bulgakov an enger grotesk allegorescher Form am Theaterroman schreift), gouf d'Aarbecht un der Produktioun suspendéiert, an d'Performance gouf nom Doud vum Stanislavsky ënner der Leedung vum Meyerhold verëffentlecht. , deemools den Haaptdirekter vum Theater. Wéi spannend d'Aarbecht op "Rigoletto" war, kann aus de Memoiren vum Anatoly Orfenov "Éischt Schrëtt" beurteelt ginn, déi an der Zäitschrëft "Sowjetesch Musek" (1963, Nr. 1) publizéiert goufen.

huet sech beméit, op der Bühn d'"Liewen vum mënschleche Geescht" ze weisen ... Et war vill méi wichteg fir hien de Kampf vun de "Vernüderten an Beleidegten" ze weisen - Gilda a Rigoletto, wéi d'Publikum mat enger Dose schéinen Topnoten ze iwwerraschen. d'Sänger an de Glanz vun der Kuliss ... Hien huet zwou Méiglechkeeten fir d'Bild vum Herzog ugebueden. Den Odin ass e wuelgefillten Lecher, deen no baussen dem Francis I. gläicht, vum V. Hugo am Drama The King Amuses selwer portraitéiert. Deen aneren ass e schéinen, charmante jonke Mann, gläich passionéiert iwwer d'Gräfin Ceprano, déi einfach Gilda, a Maddalena.

Am éischte Bild, wann de Rido opgehuewe gëtt, sëtzt den Herzog op der ieweschter Veranda vum Schlass um Dësch, am figurativen Ausdrock vum Konstantin Sergeevich, "gezeechent" mat Dammen ... Wat kéint méi schwéier sinn fir eng jonk Sängerin, déi keng Bühnerfahrung huet, wéi een an der Mëtt vun der Bühn stoen an déi sougenannt "Aria mat Handschuesch" sangen, also d'Ballade vum Herzog? Beim Stanislavsky huet den Herzog eng Ballade wéi en Drénklidd gesongen. Konstantin Sergeevich huet mir eng ganz Rei vun kierperlech Aufgaben, oder, vläicht, et wier besser ze soen, kierperlech Aktiounen: ronderëm den Dësch Spadséiergank, klingende Brëller mat den Dammen. Hien huet gefuerdert datt ech Zäit hu fir ee Bléck mat jidderengem vun hinnen während der Ballad auszetauschen. Duerch dëst huet hien de Kënschtler vu "Voids" an der Roll geschützt. Et war keng Zäit fir iwwer de "Sound", iwwer de Public ze denken.

Eng aner Innovatioun vum Stanislavsky am éischten Akt war d'Zeen vum Herzog Rigoletto, deen mat enger Peitsche geschloen huet, nodeems hien de Grof Ceprano "beleidegt" huet ... Dës Szen ass fir mech net gutt gaangen, d'Gesiicht huet sech als "Oper" erausgestallt, dat heescht war schwéier drun ze gleewen, an op de Prouwen sinn ech vill méi fir si gefall.

Am zweeten Akt während dem Duett verstoppt d'Gilda sech hannert der Fënster vun hirem Papp sengem Haus, an d'Aufgab vum Stanislavsky fir den Herzog war si dovun ofzezéien oder op d'mannst duerch d'Fënster ze kucken. Den Herzog huet e Bouquet vu Blummen ënner sengem Mantel verstoppt. Eng Blumm gläichzäiteg gëtt hien dem Gilda duerch d'Fënster. (Déi berühmt Foto vun der Fënster war an all Oper Annalen abegraff - A.Kh.). Am drëtten Akt wollt de Stanislavsky den Herzog als Mann vum Moment a Stëmmung weisen. Wann d'Geriichter dem Herzog soen datt "d'Meedchen an Ärem Palais ass" (d'Produktioun war an enger russescher Iwwersetzung, déi sech vun der allgemeng akzeptéierter ënnerscheet - A.Kh.), ass hien komplett transforméiert, hien séngt eng aner Arie, bal ni opgefouert an Theateren. Dës Arie ass ganz schwéier, an och wann et keng Noten méi héich ass wéi déi zweet Oktav dran, ass et ganz ugespaant an der Tessitura.

Mam Stanislavsky, deen onermiddlech géint operatesch Vampuca gekämpft huet, huet den Orfenov och d'Deeler vum Lykov an der Zar's Bride, dem Hellege Narr am Boris Godunov, Almaviva am The Barber of Sevilla a Bakhshi am Lev Stepanov senger Darvaz Gorge opgefouert. An hien hätt ni den Theater verlooss wann de Stanislavsky net gestuerwen ass. Nom Doud vum Konstantin Sergeevich huet eng Fusioun mam Nemirovich-Danchenko Theater ugefaang (dat waren zwee komplett verschidden Theateren, an d'Ironie vum Schicksal war datt se verbonne waren). An dëser "traureg" Zäit huet den Orfenov, schonn e meritéierte Kënschtler vun der RSFSR, un e puer vun den epochesche Produktioune vum Nemirovich deelgeholl, Paräis am "Beautiful Elena" gesongen (dës Leeschtung, glécklecherweis, gouf 1948 um Radio opgeholl ), awer nach ëmmer am Geescht war hien e richtege Stanislav. Dofir war säin Iwwergank 1942 vum Stanislavsky an Nemirovich-Danchenko Theater an de Bolshoi vum Schicksal selwer virbestëmmt. Och wann de Sergei Yakovlevich Lemeshev a sengem Buch "The Way to Art" de Standpunkt ausdréckt, datt aussergewéinlech Sänger (wéi Pechkovsky a sech selwer) Stanislavsky verlooss hunn wéinst engem Gefill vu Dichtheet an an der Hoffnung d'Stëmmfäegkeeten a méi grousse Raum ze verbesseren. Am Fall vun Orfenov, anscheinend, ass dat net ganz richteg.

Kreativ Onzefriddenheet an de fréie 40er huet him gezwongen, "Säi Honger" "op der Säit" ze läschen, an an der Saison 1940/41 huet den Orfenov begeeschtert mam Staat Opera Ensemble vun der UdSSR ënner der Leedung vum IS Kozlovsky zesummegeschafft. Déi "europäesch" am Geescht Tenor vun der Sowjetunioun Ära war dann obsesséiert mat den Iddien vun enger Oper Leeschtung an engem Concert Leeschtung (haut dës Iddien hunn eng ganz effikass Ausdrock fonnt am Westen an der Form vun der sougenannten semi-inszenéieren , "Hallef-Performancen" ouni Kuliss a Kostümer, awer mat Schauspillinteraktioun) an als Regisseur huet hien Produktioune vu Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart a Salieri, dem Arkas seng Katerina an dem Lysenko seng Natalka-Poltavka opgefouert. "Mir hu gedreemt eng nei Form vun Oper Leeschtung ze fannen, der Basis vun deem wier Toun, an net Spektakel," Ivan Semenovich erënnert vill méi spéit. Op der Première huet Kozlovsky selwer d'Haaptdeeler gesongen, awer an Zukunft brauch hien Hëllef. Also huet den Anatoly Orfenov de charismateschen Deel vu Werther siwe Mol gesongen, souwéi de Mozart a Beppo am Pagliacci (D'Serenade vum Harlequin huet 2-3 Mol missen encore ginn). Opféierunge goufen am Grousse Sall vum Conservatoire, dem Haus vun de Wëssenschaftler, dem Zentralhaus vun de Kënschtler an um Campus opgefouert. Leider, d'Existenz vum Ensembel war ganz kuerzfristeg.

Militär 1942. Déi Däitsch kommen. Bombardement. Besuergnëss. D'Haaptpersonal vum Bolshoi Theater gouf op Kuibyshev evakuéiert. An zu Moskau spille se haut den éischten Akt, muer spillen se d'Oper bis zum Schluss. An esou enger ängschtlech Zäit, ugefaang Orfenov un de Bolshoi invitéiert ginn: éischt fir eng Kéier, e bësse méi spéit, als Deel vun der Trupp. Modest, gefuerdert vu sech selwer, aus der Zäit vum Stanislavsky konnt hien all dat Bescht vu senge Komeroden op der Bühn gesinn. An et war een fir et ze gesinn - dat ganzt gëllent Arsenal vu russesche Gesang war dann an der Aarbecht, gefouert vun Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov a Khanaev. Wärend senger 13 Joer Déngscht am Bolshoi hat den Orfenov d'Méiglechkeet mat véier Chefdirigenten ze schaffen: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov an Alexander Melik-Pashaev. Leider, awer haut d'Ära kann net vun esou Groussen a Magnificenzen bretzen.

Zesumme mat sengen zwee noosten Kollegen, lyreschen Tenoren Solomon Khromchenko a Pavel Chekin, huet den Orfenov direkt no Kozlovsky a Lemeshev d'Linn "zweet Echelon" an der Theaterstéck vun de Rangen geholl. Dës zwee rivaliséierend Tenoren hunn eng wierklech alles ëmfaassend fanatesch populär Léift genoss, grenzt un Idolatrie. Et geet duer un déi hefteg Theaterschluechten tëscht den Arméie vun de "Kazlovites" a "Lemeshists" ze erënneren, fir sech virzestellen, wéi schwéier et war net verluer ze goen an ausserdeem eng wäertvoll Plaz an dësem Tenor-Kontext fir all neie Sänger vun engem ähnlechen Zesummenhang ze huelen. Roll. An d'Tatsaach, datt d'kënschtleresch Natur vun Orfenov am Geescht no war op déi oprecht, "Yesenin" Ufank vun Lemeshev Konscht net speziell Beweiser verlaangen, wéi och d'Tatsaach, datt hien mat Éier den Test vun der inévitabel Verglach mat Idol Tenoren huet. Jo, Première goufe selten, an Opféierunge mat der Präsenz vum Stalin goufen nach manner oft inszenéiert. Awer Dir sidd ëmmer häerzlech wëllkomm, duerch Ersatz ze sangen (den Tagebuch vum Kënschtler ass voller Notizen "Amplaz Kozlovsky", "Amplaz vu Lemeshev. Nomëttes um 4 Auer gemellt"; et war de Lemeshev Orfenov, deen am meeschten assuréiert huet). Orfenov d'Tagebuch, an deem de Kënschtler Kommentaren iwwer all vu senge Performancen geschriwwen, vläicht net vu grousse literaresche Wäert ginn, mä si sinn en wäertvollt Dokument vun der Ära - mir hunn d'Méiglechkeet net nëmmen ze fillen, wat et heescht an der "zweet ze sinn. row“ a gläichzäiteg eng glécklech Zefriddenheet vu senger Aarbecht kréien, awer virun allem d'Liewe vum Bolshoi Theater vun 1942 bis 1955 ze presentéieren, net an enger parade-offiziell Perspektiv, mee aus der Siicht vun der normaler Aarbecht. Deeg. Si hunn iwwer d'Premiere zu Pravda geschriwwen a Stalin Präisser fir si ginn, awer et war déi zweet oder drëtt Besetzung, déi den normale Fonctionnement vun de Spektakelen an der Post-Premier Period ënnerstëtzt hunn. Et war just esou zouverlässeg an onermiddlechen Aarbechter vun der Bolshoi datt Anatoly Ivanovich Orfenov war.

Richteg, hien krut och säi Stalin-Präis - fir Vasek am Smetana's The Bartered Bride. Et war e legendären Optrëtt vum Boris Pokrovsky a vum Kirill Kondrashin an der russescher Iwwersetzung vum Sergei Mikhalkov. D'Produktioun gouf 1948 zu Éiere vum 30. Anniversaire vun der Tschechoslowakescher Republik gemaach, gouf awer eng vun de beléifste Komedien vum Publikum a stoung jorelaang am Repertoire. Vill Zeien betruechten d'groteske Bild vum Vashek als den Héichpunkt an der kreativer Biographie vum Kënschtler. "Vashek hat dee Volume vu Charakter, deen déi richteg kreativ Wäisheet vum Auteur vum Bühnbild verréit - de Schauspiller. Vashek Orfenova ass en subtil a clever gemaach Bild. Déi ganz physiologesch Mängel vum Charakter (Stuttering, Dommheet) goufen op der Bühn an de Kleeder vu mënschlecher Léift, Humor a Charme gekleet "(BA Pokrovsky).

Den Orfenov gouf als Spezialist am westeuropäesche Repertoire ugesinn, dee meeschtens an der Branch opgefouert gouf, sou datt hien am meeschten do muss sangen, am Gebai vum Solodovnikovsky Theater op Bolshaya Dmitrovka (wou d'Mamontov Opera an d'Zimin Opera op der Plaz waren. den Tour vun der 19.-20. Joerhonnert, an elo Wierker "Moskauer Operette"). Graceful a charmant, trotz der Verschlechterung vu sengem Temperament, war säin Herzog zu Rigoletto. De galante Grof Almaviva huet mat Verfeinerung a Witz am The Barber of Sevilla geschéngt (an dëser Oper, schwéier fir all Tenor, huet den Orfenov eng Aart perséinleche Rekord opgestallt - hien huet et 107 Mol gesongen). D'Roll vum Alfred am La Traviata war op Kontraster opgebaut: e schüchtere verléifte jonke Mann huet sech zu engem jalouse Mann verwandelt, dee vun Irritatioun a Roserei blann war, an um Enn vun der Oper ass hien als déif léiwen a berouegt Mënsch opgetaucht. De franséische Repertoire gouf duerch dem Faust an dem Aubert seng komesch Oper Fra Diavolo vertrueden (den Titeldeel an dëser Leeschtung war dat lescht Wierk am Theater fir Lemeshev, grad wéi fir den Orfenov – déi lyresch Roll vum amoréisen Carabinieri Lorenzo). Hien huet dem Mozart säin Don Ottavio am Don Giovanni an dem Beethoven säi Jacquino an der berühmter Produktioun vum Fidelio mam Galina Vishnevskaya gesongen.

D'Galerie vu russesche Biller vum Orfenov gëtt mat Recht vum Lensky opgemaach. D'Stëmm vun der Sängerin, déi e sanft, transparenten Timbre, Weichheet an Elastizitéit vum Klang hat, passt ideal mam Bild vun engem jonken lyreschen Held. Seng Lensky ënnerscheet sech duerch e spezielle Komplex vu Zerbriechlechkeet, Onsécherheet vu weltleche Stuerm. En anere Meilesteen war d'Bild vum hellege Narr am "Boris Godunov". An dëser landmark Performance vum Baratov-Golovanov-Fyodorovsky huet den Anatoly Ivanovich fir d'éischt a sengem Liewen virum Stalin gesongen 1947. Eng vun den "onheemlechen" Eventer vum artistesche Liewen ass och mat dëser Produktioun verbonnen - enges Daags, während Rigoletto , Den Orfenov gouf informéiert datt hien um Enn vun der Oper aus der Branche op der Haaptbühn (5 Minutten zu Fouss) sollt kommen an den Hellege Narr sangen. Et war mat dëser Leeschtung, datt den 9. Oktober 1968 d'Equipe vum Bolshoi Theater de 60. Anniversaire vum Kënschtler an de 35. Anniversaire vu senger kreativer Aktivitéit gefeiert huet. Gennady Rozhdestvensky, deen deen Owend dirigéiert huet, huet am "Duty Book" geschriwwen: "Vive Professionalitéit!" An den Interpret vun der Roll vum Boris, Alexander Vedernikov, bemierkt: Orfenov huet déi wäertvollst Eegentum fir e Kënschtler - e Sënn vun Undeel. Säin Hellege Narr ass e Symbol vum Gewësse vum Vollek, sou wéi de Komponist et konzipéiert huet.

Den Orfenov ass 70 Mol am Bild vum Sinodal am The Demon opgetaucht, eng Oper déi elo eng Raritéit ginn ass, an deemools ee vun de meeschte Repertoiren. Eng sérieux Victoire fir de Kënschtler war och Parteien wéi den indesche Gaascht zu Sadko an Zar Berendey zu Snegurochka. A vice versa, no der Sängerin selwer, Bayan am "Ruslan a Lyudmila", Vladimir Igorevich am "Prënz Igor" an Gritsko an "Sorochinsky Foire" hunn net eng hell Spuer verloossen (de Kënschtler considéréiert d'Roll vum Jong an der Oper Mussorgsky ufanks "verletzt", well während der éischter Leeschtung an dëser Leeschtung eng Blutung am Bande geschitt ass). Deen eenzege russesche Charakter, deen de Sänger indifferent hannerlooss huet, war Lykov an der Zar's Bride - hie schreift a sengem Tagebuch: "Ech hunn Lykov net gär." Anscheinend huet d'Participatioun an de sowjetesche Operen d'Begeeschterung vum Kënschtler och net opgeworf, awer hien huet bal net un hinnen um Bolshoi deelgeholl, mat Ausnam vun der Kabalevsky senger Een-Dag Oper "Ënner Moskau" (jonk Muscovite Vasily), Krasev Kanner Oper " Morozko“ (Grousspapp) an dem Muradeli seng Oper „The Great Friendship“.

Zesumme mat de Leit an dem Land ass eisen Held net aus de Whirlpools vun der Geschicht entkommen. De 7. November 1947 ass am Bolshoi Theater eng grouss Opféierung vum Vano Muradeli senger Oper The Great Friendship stattfonnt, an deem den Anatoly Orfenov de melodeschen Deel vum Schäfer Dzhemal opgefouert huet. Wat duerno geschitt ass, weess jiddereen - de berühmten Dekret vum Zentralkomitee vun der CPSU. Firwat genee dës komplett harmlos "Lidd" Oper als Signal fir den Ufank vun der neier Verfolgung vun de "Formalisten" Shostakovich a Prokofiev gedéngt huet, ass en anert Rätsel vun der Dialektik. D'Dialektik vum Schicksal vum Orfenov ass net manner iwwerraschend: hie war e grousse sozialen Aktivist, Deputéierte vum Regionalrot vun de Volleksdeputéierten, a gläichzäiteg, säi ganzt Liewen huet hien helleg u Gott vertrauen, offen an d'Kierch gaangen a refuséiert ze ginn. der Kommunistescher Partei bäitrieden. Et ass iwwerraschend datt hien net gepflanzt gouf.

Nom Stalin sengem Doud gouf am Theater eng gutt Purge arrangéiert - eng kënschtlech Generatiounswiessel huet ugefaang. An den Anatoly Orfenov war ee vun deenen éischten, dee verstanen huet datt et Zäit ass fir eng Pensiounsrente, obwuel 1955 de Kënschtler nëmmen 47 Joer war. Hien huet direkt fir Demissioun ugemellt. Sou war seng vital Eegentum - direkt ze verloossen vu wou hien net wëllkomm ass.

Fruchtbar Zesummenaarbecht mam Radio huet mat Orfenov an de 40er Joren ugefaang - seng Stëmm huet sech iwwerraschend "radiogen" gewisen a passt gutt op der Opnam. Deemools net déi hellste Zäit fir d'Land, wou d'totalitär Propaganda voll amgaang war, wann d'Loft mat de kannibalistesche Riede vum Haaptbeschëllegter bei fabrizéierte Prozesser gefüllt war, war d'Musikalesch Sendung op kee Fall limitéiert op Marsch vun Enthusiaster a Lidder iwwer Stalin , mee gefördert héich Klassiker. Et huet vill Stonnen den Dag geklongen, souwuel op der Opnahm wéi och bei der Sendung aus Studioen a Concertssäll. D'50er Jore koumen an d'Geschicht vum Radio als Héichzäit vun der Oper - et war an dëse Joeren, datt de gëllenen Operaktie vum Radiofong opgeholl gouf. Nieft de bekannte Partituren si vill vergiess a selten opgefouerten Operewierker nei gebuer ginn, wéi dem Rimsky-Korsakov säi Pan Voyevoda, dem Tchaikovsky säi Voyevoda an dem Oprichnik. Am Sënn vun der kënschtlerescher Bedeitung, de Vokale Grupp vu Radio, wann et manner wéi de Bolshoi Theater ass, war nëmmen e bëssen. D'Nimm vun Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov waren op jidderengem seng Lippen. Déi kreativ a mënschlech Atmosphär um Radio vun deene Jore war aussergewéinlech. Den héchsten Niveau vun Professionalitéit, impeccabel Goût, Repertoire Kompetenzen, Effizienz an Intelligenz vun Mataarbechter, e Sënn vun Gild Communautéit a géigesäitege Hëllef weider vill Jore méi spéit ze Freed, wann all dat ass fort. D'Aktivitéiten um Radio, wou Orfenov net nëmmen e Solist war, mä och den artisteschen Direkter vun enger Gesangsgrupp, huet sech als extrem fruchtbar erausgestallt. Nieft villen Stock Opzeechnunge, an deenen den Anatoly Ivanovich déi bescht Qualitéite vu senger Stëmm bewisen huet, huet hien an der Praxis ëffentlech Concert Leeschtunge vun Operen um Radio an der Hall vun Columns vum Haus vun de Gewerkschaften agefouert. Leider huet sech haut dës räichste Sammlung vun opgeholl Musek erausgestallt a läit doudege Gewiicht - d'Ära vum Konsum huet komplett aner musikalesch Prioritéite virgestallt.

Anatoly Orfenov war och wäit bekannt als Kammerperformer. Hie war besonnesch erfollegräich am russesche Vokal Texter. Opzeechnunge vu verschiddene Joeren reflektéieren dem Sänger seng inherent Aquarellstil a gläichzäiteg d'Fäegkeet fir de verstoppte Drama vum Subtext ze vermëttelen. D'Aarbecht vum Orfenov am Kammergenre ënnerscheet sech duerch Kultur a exquisite Goût. D'Palette vun expressiver Mëttele vum Kënschtler ass räich - vu bal äthereschen Mezza voce an duerchsichteg Cantilena bis expressiv Kulminatiounen. An de Rekorder vun 1947-1952. Déi stilistesch Originalitéit vun all Komponist gëtt ganz präzis vermëttelt. D'elegesch Verfeinerung vun de Romanzen vum Glinka existéiert zesumme mat der oprechter Einfachheet vun de Romanzen vum Gurilev (de berühmte Bell, op dëser Disc presentéiert, kann als Standard fir d'Performance vun der Kammermusek vun der Pre-Glinka Ära déngen). Bei Dargomyzhsky huet Orfenov besonnesch d'Romanzen "Wat ass a mengem Numm fir Iech" an "Ech stierwen vu Gléck", déi hien als subtile psychologesche Skizzen interpretéiert huet. An de Romanzen vum Rimsky-Korsakov huet de Sänger den emotionalen Ufank mat intellektueller Déift ugefaangen. Dem Rachmaninov säi Monolog "An der Nuecht a mengem Gaart" kléngt expressiv an dramatesch. Vu groussen Interessi sinn d'Opzeechnunge vu Romanzen vum Taneyev an Tcherepnin, deenen hir Musek selten a Concerten héieren ass.

Dem Taneyev seng Romantik Texter sinn duerch impressionistesch Stëmmungen a Faarwen charakteriséiert. De Komponist konnt a senge Miniaturen subtile Verännerunge vun den Nuancen an der Stëmmung vum lyreschen Held erfaassen. Gedanken a Gefiller ginn ergänzt duerch de Klang vun der Fréijoersnuechtloft oder e liicht monotone Wirbelwind vum Ball (wéi an der bekannter Romantik baséiert op Gedichter vum Y. Polonsky "Mask"). Iwwert d'Kammerkonscht vun Tcherepnin reflektéiert, huet de Akademiker Boris Asafiev op den Afloss vun der Rimsky-Korsakov Schoul a franséischen Impressionismus opmierksam gemaach ("Gravitatioun fir d'Impressioun vun der Natur, Richtung Loft, Richtung Faarwegkeet, Richtung Nuancen vu Liicht a Schied") . An de Romanzen, déi op de Gedichter vum Tyutchev baséieren, ginn dës Fonctiounen an der exquisite Faarf vun der Harmonie an der Textur ënnerscheet, a feinen Detailer, besonnesch am Piano-Deel. D'Opzeechnunge vu russesche Romanzen, déi vum Orfenov zesumme mam Pianist David Gaklin gemaach goufen, sinn en exzellent Beispill vu Kammerensembelmusek.

Am Joer 1950 huet den Anatoly Orfenov am Gnessin Institut ugefaang. Hie war e ganz Virsuerg a Versteesdemech Enseignant. Hien huet ni imposéiert, huet net gezwongen ze imitéieren, awer all Kéier ass hien aus der Individualitéit a Fäegkeeten vun all Schüler fortgaang. Och wa kee vun hinnen e grousse Sänger gouf a keng Weltkarriär gemaach huet, mä wéi vill Associate Professor Orfenov konnt d'Stëmmen korrigéieren - hien krut dacks hoffnungslos oder déi, déi net vun aneren, méi ambitiéise Léierpersonal an hir Klasse geholl goufen . Ënner senge Studenten waren net nëmmen Tenoren, awer och Bass (Tenor Yuri Speransky, deen a verschiddenen Theateren vun der UdSSR geschafft huet, elo Chef vun der Operausbildung an der Gnessin Academy). Et waren e puer weiblech Stëmmen, an dorënner war déi eelst Duechter Lyudmila, déi spéider e Solist vum Bolshoi Theater Chouer gouf. D'Autoritéit vum Orfenov als Enseignant gouf schlussendlech international. Seng laangfristeg (bal zéng Joer) auslännesch Léieraktivitéit huet a China ugefaang a weider an de Kairo a Bratislava Conservatoiren.

Am Joer 1963 huet den éischte Retour an de Bolshoi Theater stattfonnt, wou den Anatoly Ivanovich fir 6 Joer fir d'Oper Trupp zoustänneg war - dat waren d'Jore wou La Scala fir d'éischt koum, an de Bolshoi Tour zu Mailand, wann zukünfteg Stären (Obraztsova, Atlantov, Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). No de Erënnerunge vu ville Kënschtler, gouf et keng sou wonnerbar Trupp. Den Orfenov wousst ëmmer, wéi een d'Positioun vum "gëllenen Mëttelpunkt" tëscht der Direktioun an de Solisten iwwerhëlt, huet d'Sänger, besonnesch d'Jugend, mat gudde Rotschléi pappeg ënnerstëtzt. Um Tour vun de 60er a 70er huet d'Muecht am Bolshoi Theater erëm geännert, an d'ganz Direktioun, ënner der Leedung vum Chulaki an Anastasiev, ass fortgaang. 1980, wéi den Anatoly Ivanovich aus der Tschechoslowakei zréckkoum, gouf hien direkt Bolshoi genannt. 1985 ass hie wéinst Krankheet an d'Pensioun gaangen. Verstuerwen an 1987. Hie gouf um Vagankovsky Kierfecht begruewen.

Mir hunn seng Stëmm. Et waren Tagebuch, Artikelen a Bicher (ënner deenen "Kreativ Wee Sobinov", wéi och eng Sammlung vun kreativ Portraite vu jonke Solist vun der Bolshoi "Jugend, Hoffnungen, Leeschtungen"). Warm Erënnerungen vun Zäitgenossen a Frënn bleiwen, Zeien, datt Anatoly Orfenov e Mann mat Gott a senger Séil war.

Andrey Kripin